论王冕形象

在<儒林外史>中,王冕是作者高标的儒家理想人格.作为小说臧否人物的人格标准,王冕这一形象的塑造与作者的创作思想密切相关,映现出人生价值失落、"圣""王"失兼的吴敬梓矛盾、痛苦的精神面相.     

王冕画荷

从前,有个人叫王冕（mian）,他只读了三年书,就去给人家放牛。一个夏天的傍晚,王冕在湖边放牛。忽然,乌（wu）云满天,下起一阵大雨。大雨过后,一片阳光照得满湖通红。湖里有十来支荷花,花苞（bao）上清水滴滴,水珠在荷叶上滚来滚去。王冕看得出神,心里想,要是能把它画下来,那多好啊!     

王冕古体诗用韵考

本文考察了王冕古体诗韵作,分古体诗18部.讨论了用韵中的特殊韵例和韵字及全浊上变去等问题.     

《周易》时空观念对中国绘画美学思想的影响

《易经》是中华智慧的宝库与结晶。它蕴含的哲理是中国绘画美学思想形成的基础。本篇论文以《周易》打破时空界域限制的意象时空观念为切入点,分析中国绘画特殊的观察方法"散点透视"的产生和其对中国绘画艺术理论、艺术实践的影响,进而促使中国绘画形成集意象之美、意境之美、和谐之美、"一画"之美于一体的境界表现。这一传统理论虽已时隔千年,至今仍对中国绘画的创作具有指导意义。     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

王冕隐居绍兴城南九里考

宋濂《王冕传》称王冕晚年隐居九里山,一般认为九里山在其故乡诸暨枫桥镇北九里。但无论是王冕本人作品,还是同时文人的记载,都明言其隐居在会稽,具体地点是绍兴城南的九里,即今绍兴市越城区鉴湖镇的九里。这里是会稽山的西北麓,所谓九里山,是指九里这一带的山地,而不是名叫九里的山峰。王冕隐居余姚、诸暨九里等说法,均因地名附会而言,不能成立。     

《儒林外史》所涉王冕本事考论

《儒林外史》为塑造理想名士代表,对王冕形象进行美化、雅化处理,广泛影响后人的真实王冕认知。事实上,小说所叙王冕故事多与历史原型不符,尤其表现在“未仕明军”“奇言怪行”“擅画荷花”“拒交危素”等情节上,虚构成分较多。吴敬梓对小说所涉王冕本事应有充分了解,但为服务创作意图需要和彰显自身性情喜好,还是蹈袭传闻或信手改编。小说对王冕所涉本事的艺术处理,充分彰显全书以文运事的叙事艺术,体现作者匠心独运之处。     

晚宋士大夫隐逸之风述论--晚宋士风研究之二

士风是政治史与文化史研究的重要领域,晚宋士大夫隐逸之风是晚宋士风一个重要内容.这在当时是一种普遍存在的社会风气.形成隐逸之风的原因是皇帝昏庸、权相专政、小人得志,正直之士受到压抑.这对晚宋政局及元明清有很大的影响.     

《儒林外史》中王冕形象的重塑及其意义

《儒林外史》中,吴敬梓借历史人物王冕来"隐括全文"和"敷陈大义"。承袭历史人物王冕特征的同时,作者对他进行了较大的修改,使他成为一个有着魏晋风流且注重经世学问的儒者。王冕形象的重塑对于小说叙事和主题表达都有重要意义。     

绘画艺术的美学问题

绘画艺术的自我意识,是在摄影的刺激下形成的.绘画与摄影的区别表现在眼、手、心三个方面.摄影提示了绘画不是模仿,而是“有意味的形式”.绘画的“形”不等于“形象”(再现性形象),而毋宁说是“形式”(抽象性形式).绘画线条的意义从笔触中获得肯定,笔触和线条是画家身体活动的结果,因此绘画作品中有一个“看不见的身体”存在.构图是绘画处理中最根本的问题,其与空间互为表里,空间意识表现为画框意识与平面意识.绘画史呈“从形象到空间”的趋势而发展.     

黄宾虹的绘画美学思想

黄宾虹在继承中国传统绘画美学思想和吸收西方绘画美学思想的基础上,有自己的重大建树.本文论述了黄氏关于绘画的社会功能、绘画与现实的关系、画家在创作过程中的主观作用、对绘画美的综合要求、笔墨技巧、绘画的类型与品位、中西绘画的比较、对新安画家的评论等等方面的主要观点与卓见.     

恽寿平隐逸特性对绘画“逸格”的诠释

清初画家恽寿平在绘画理论与绘画创作中对于逸格的理解,在黄休复得之自然笔简形具的基础上,融入了他的遗民情结。他选择用简淡的笔墨、自然的物象、摄情的手法隐性地表达出明清鼎革之际的家仇国恨以及画家内心深处的悲苦与无奈。同时,受老庄思想的影响,恽寿平在绘画中又超越了世俗利害得失,通过简淡的笔墨、荒寒的意境表现他的宇宙情思与对人生的思考,以实现对道的观照。     

明代诗画家程嘉燧的艺术风格论

明代诗人兼画家程嘉燧在我国绘画史上具有一定影响。文章从程嘉燧关于＂风神＂、＂气骨＂、＂沉着＂,山水自然之美原为不得志者的发现,画风与人品之关系等理论以及其艺术论的影响与批评等四个方面进行论述,希望能以此为个案,进一步窥探整个晚明文人画的某些特质及其形成的部分原因。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者,他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题,以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方,评论界曾经把他看作一个保守主义画家,一个有着意大利文化品位的地方主义者,一个缺少时代感的典型。20世纪末,莫兰迪的绘画艺术被重新审视,他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

《庄子》与文人绘画的创作心态

在整体美学风貌及品格上,《庄子》对唐宋以后形成的古典诗歌"意境"论、宋元以后逐渐成型的文人画美学标准,皆影响至深,此点前人已多有论及。文章拟从创作心态的角度入手,通过梳理传统画学对绘画功能的认识、宋元时期逐渐成型的文人画从传统绘画的"形似"发展到宋画之达理适意、再渐至元画之"意趣"入手,分析文人画对绘画功能认识的逐渐转变,在此基础上渐渐蕴生了文人墨戏,并探讨贯穿于前述整个艺术史过程中的《庄子》对文人绘画创作心态的影响。     

董其昌书法美学与艺术风格论析

董其昌崇尚王阳明心学,同时又信佛参禅,他将心学和禅宗哲学融会在书法作品之中,使其书法作品清淡中见幽远,娟妙中含虚和,成为他心灵的轨迹。董其昌以禅论书,把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,形成了独具特色的书法艺术风格。董其昌在艺术理论上建树颇丰,对后世产生了深远的影响。     

论八大山人绘画语言运用与审美意境创造

八大山人是清初"四僧"中最为奇崛的一位书画家.他的画作从题材选取、景物塑造和构图处理等方面都展现了其画风的独特、造型的夸张、意境的深远,进而赋予了传统文人画以表现性和象征性特点,300年来一直影响着我国画坛.     

明末清初绘画之“逸”探微

明中后期,画坛对“逸”的阐释,逐渐呈现出百花齐放的局面。以《画禅室随笔》、《绘事微言》与《南田画跋》为基础,从“逸气”、“逸品”与“逸笔”三个层面,阐析明末清初绘画之“逸”的内涵与特征。明末清初时期,画理之“逸”重在意会,因而难以言明,各家画理皆在不同程度上强调了“逸”所包含的“脱离”之本意,以及隐于山水林泉间的风尚与情怀。超凡脱俗的意境与隐逸的精神仍是绘画之“逸”的必备特点。在此理论基础之上,明末清初的遗民画家通过绘事实践,逐渐将不拘于常规的、个性化的表现风格纳入“逸”高绝脱俗的审美范畴之中,由此推动了“逸”逐步放纵化的表现趋势。