谈中国写实油画的发展

本文介绍了写实油画在中国的由来,描述了写实油画在中国的起步和成长,探讨在新时代中,写实油画应该如何去根据中国的文化为依托更好的向前发展。     

我国现当代水彩画发展缓慢的因素浅析

水彩画作为一个西洋画种从西方传入中国已百年之久,然而水彩画在中国的发展却没有另一个西洋画种的油画发展迅速.由于受到前人作品及作者观念意识的影响,中国的水彩画一直重写实轻写意,与中国绘画一向具有的“重意蕴”不相符.本文就以上现状谈谈笔者自己的看法.     

一片冰心在玉壶——陈志峰花鸟画作品欣赏

<正>花鸟画是中国画传统画科之一,以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象,在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响。花鸟画最早可以追溯到远古石器时代,中国先民们在岩壁、陶器上记录下他们对于自然万物的观察和理解。经过长期发展,到了唐代,花鸟画业已独立成科,臻于成熟,与人物画、山水画共同构成了中国传统绘学体系。工笔花鸟画精巧细致,追求写实;写意花鸟画粗放潇洒,注重神韵,虽然技法不同,但都体现了画家对大自然的热爱之情,无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。     

中国风艺术歌曲钢琴伴奏的演奏要点分析

古诗词艺术歌曲结合了中国古典诗词文学和中国传统作曲技法,并与西方钢琴作曲技法相结合,充分展现出古典诗词艺术歌曲的独特魅力。本文主要从古典诗词艺术歌曲中的“形”和“意”两方面进行分析,探讨钢琴伴奏对其所起的重要作用,并总结了古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的几个要点。     

浅谈工笔重彩画的风格趋势

工笔重彩画并非中国传统绘画的主流画风。作为中国传统绘画的主流画风,写意风格是一种以神似胜过形似、大而化之、讲求整体意境的绘画理念。而工笔重彩绘画从传统风格向现代风格的走向也反映了几代画家在意向意境营造和创造上的理念的转变。     

浅谈油画教学中培养学生的创造性思维

美术教育作为素质教育的重要组成部分,在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天,在教学中有关于对学生创造性思维的培养,就显得非常重要了,作为从西方引进的艺术门类,油画艺术在中国的发展才只有近百年历史,不论是材料、技法,还是精神内涵都还不够成熟,而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此,在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维,推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。     

浅谈凡·艾克兄弟的绘画

本文通过分析凡·艾克兄弟油画材料的制作过程和对油画技法的革新,并举例绘画作品《圣巴巴拉》加以说明。最后通过分析凡·艾克兄弟绘画作品《根特祭坛画》和弟弟杨·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》的绘画内容以及特点介绍表明凡艾克兄弟对文艺复兴艺术的深远影响和无穷的艺术感染力。     

从《烦恼人生》透视池莉的新写实主义创作

池莉的新写实主义最具有代表性的作品是《烦恼人生》，是一部具有鲜明的个性特征和时代精神的生活气息浓厚反映普通人民普通生活的通俗小说。文章在表现内容上、人物塑造上和写作风格上等方面都采用了一种“还原生活”的新写实创作风格，来表现这种“真实”。     

袁英明：从戏曲名伶到文学博士

戏曲浓缩了中国传统文化的精华，它体现着中华传统文化内在的、古典的韵味与精神。戏曲是写意的、空灵的、唯美的，是从现实中生发出来浓墨重彩、肆意绽放的意象之花。     

对比因素在怀斯作品中的运用

怀斯的作品题材朴实、风格写实。他以自然厚重的深情描绘,为写实主义绘画树立起全新的坐标。本文从纯绘画表现的角度利用风格类型化的分类方法,对怀斯作品中对比因素的综合运用进行分析,试揭开其风格与表现手法之间的内在联系。     

陈流绘画艺术简论

陈流是云南一位有影响力的70后水彩画家、油画家,他的创作影响了许多青年艺术家.文章梳理陈流艺术的成长历程,解读他各个时期的水彩画、油画作品,分析其风格转变的脉络和转变的原因,旨在总结相关的创作经验.     

浅谈美术高考中的水粉教学

在美术高考中,色彩考试是我国各高等美术院校中的必考科目,且以水粉画形式进行。占有相当重要的位置,它是考察考生对色彩基础知识的掌握和运用,是对色彩表现能力和组织能力的综合测试。因此,经过近几年来的水粉教学,根据水粉画介于水彩和油画之间的特点,干湿变化大,表现技法多样的特点。我在水粉画的教学中明确作画步骤,解决问题针对性强的教学方法,效果较好。这种教学法是结合学生认知特点,按照由浅入深,循序渐进的教学原则。色彩理论知识和实践写生相结合,素     

浅析现代手绘艺术的发展

目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类,分别为:贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计,掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时,让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制,使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典,抑或现代中式,各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。     

油画创作杂谈

我想针对美术创作中重要的三方面对油画创作进行论述,分别是:艺术体验在油画创作中的重要性;油画创作的艺术风格;油画创作的民族色彩。论文重点讲述油画创作的民族色彩问题。中国油画从西方传入以来经历了许多代画家们的努力探索,中国油画的发展是要靠中国本土的文化,还是尽力学习西方的文化,至今仍是一个比较有争议的问题,也是现代油画创作的一个重要问题。     

浅谈情感在油画创作中的重要性

情感,本身是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。而情感在油画创作中表现为在审美认识的基础上有逻辑的一种活动。也就是说,油画创作则是把情感作为对象纳入一定的视觉艺术之中,这种对象化了的情感,实际上就是我们所说的油画创作的艺术性。     

中国传统文化下的近代油画精神

油画作为外来艺术的一种,经过了长久的学习吸收和不断发展的成长的过程,最终成为了中国绘画中的一部分。回顾中国油画的发展史,就是一条寻找东西方文化与艺术结合点的道路。中国油画家在不仅把中华传统文化除旧扬新,同时去学习和借鉴西方现代艺术。面对当前世界油画发展多元化的面貌,力求探索出当代油画新的前进方向。     

中国油画艺术市场分析

随着我国经济实力的逐渐增强，我国的油画市场也在迅速发展。例如：中国著名油画大师陈逸飞曾在华盛顿、纽约、东京等地举办过个人画展。他的油画《浔阳遗韵》在1991年曾在香港拍卖会上以135.5万港元成交，创下中国当代画家作品最高拍卖价。可见，我国油画大师的作品收藏价值很高，我国油画市场的潜力巨大。     

浅谈综合材料在油画创作中的运用

本文通过分析油画创作中各种素材的运用，探讨材料对绘画形式语言空间的作用。在油画创作的过程中，教材的应用过程是一个非常复杂的系统工程，系统工程的思想性和油画创作的思想本身存在这很多的联系。系统工程，是一门高度综合的管理工程技术，涉及到很多的科学。其实我们面临的问题都是一个需要素材的系统，所以就必须需要系统地素材去寻找到问题的原因并且利用系统工程的办法去解决。     

论手绘效果图在建筑装饰室内设计中的重要作用

随着计算机辅助设计在建筑装饰设计领域中的普遍应用,手绘效果图慢慢地在设计中被忽视、被放弃,特别是很多设计者也放松了对手绘技法的实践运用,但在学习和工作时,常常遇到设计构思表达不清楚的现象。然而,在室内设计中,手绘效果图依然发挥着不可替代的作用,它是集艺术与技术为一体的综合性学科,可见它的重要性所在。建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。     

执着与超越——改革开放三十年对中国油画艺术发展的影响

改革开放以来,中国油画艺术的发展取得了长足的进步,这与改革开放对于我国文化艺术事业带来的诸多积极的因素是分不开的,油画艺术在当代中国的发展状况也从另一角度体现出改革开放所取得的成就。