传统绘画形式在现代工笔画中的结合与应用

中国画发展至今,其创作过程始终以"应物象形"为基本前提,虽有写实的一方面,但由于形式因素的影响,在创作过程中又不可能完全写实。传统绘画的形式特点体现在绘画的非写实性上,即形式内容的美感上。这种独特的绘画形式将本土的民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术很好的兼容在一起并且随着它的发展,开拓出了越来越大的发展空间,但是传统绘画形式与现代工笔画怎样结合与应用需要现代工笔画家所共同探索,在探索的过程中会出现一系列问题。     

浅谈写实性的水墨人物画创作

在中国画发展的进程中,由于受"诗、书、画、印相结合"这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。     

浅谈传统绘画与综合绘画表现方法的异同

一、传统绘画的概念 传统绘画是指艺术家通过构图、造型、色彩等艺术手段,在二维平面上制造出具有视觉冲击效果的绘画形象,以此来表达艺术家的创作情感及审美感受。     

浅谈蒙克绘画作品中的重复与创造

爱德华·蒙克(1863——1944)西方表现主义绘画的创始人之一,现代版画的艺术先锋,他的绘画带有强烈的主观意识和恐怖压抑的情调,其代表作有《呐喊》、《病中的孩子》等。在油画创作史中,对同一题材进行重复创作的画家很多,但像蒙克这样总是定期重复同一幅作品的画家却很少见,他的每一次作品重复创作,都会赋予新的自身感受在里面。本文从蒙克重复创作的背景入手,分析蒙克重复创作的特点及思想,对其作品反映出来的作者心理状态和艺术感召力做出分析阐述。以及蒙克重复创作对我个人创作的启示。     

盛世花开——李青利书画作品

李青利,女,1972年生于河南郑州,自幼酷爱书画艺术,在父母的支持下苦心研习绘画艺术。并在洛阳名师王绣、李松茂、屈柳庵、李华、韦娜等老师的指导下研究绘画创作,其作品用笔严谨朴实、妙笔生花、雅俗共赏。     

盛世花开——李青利书画作品

李青利,女,1972年生于河南郑州,自幼酷爱书画艺术,在父母的支持下苦心研习绘画艺术。并在洛阳名师王绣、李松茂、屈柳庵、李华、韦娜等老师的指导下研究绘画创作,其作品用笔严谨朴实、妙笔生花、雅俗共赏。     

工笔画人物创作技巧研究

工笔人物画是中国传统绘画中的一个重要组成部分。对于工笔人物画的创作技巧多年来也是许多绘画工作者和爱好者致力于研究的重要课题。本文通过对于工笔人物画创作过程中的关键环节的阐释,向大家讲解了工笔人物画创作技巧方面的一些问题,以供参考。     

学习中国绘画理论之——谢赫“六法论”

“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。     

王来文的艺术追求

作为一名青年艺术家,多年来,王来文致力于读书,绘画,力主学识、修养、画技不偏颇,以八闽特别是以闽南的花鸟为素材,重志境,力求传统精神与现代形式和谐。 王来文是有艺术追求并逐渐形成自己个性语言的青年画家。中国绘画有着丰富的传统,每一位中国画家都无法绕开传统、割裂传统而取得成功。在花鸟画创作中,通过对传统的研     

影视动画视听语言相关问题分析

影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐和影视于一体。本文就影视动画的角色造型造型和声音蒙太奇问题进行分析，重点突出凝练动画视听语言，创造动画艺术辉煌的思想。     

因为爱，所以成功

原来，他只是为了生计而绘画，画出来的作品只是能卖几个小钱补贴家用的产品，而现在，他是为了家人的爱而创作，心中充满快乐，充满责任，带着感恩的心，不为金钱所动，不为利益熏染，潜力追求。所以，这幅用心绘画的亲情图才是世间最好的作品。     

创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画,它在世界美术领域中也是自成体系的.前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式.取景布局并不拘于焦点透视.人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟,山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际,开始独立形成画科.到五代、两宋流派繁多,发展进入快速阶段.元代,水墨画盛行,之后水墨画在中国画史上就占有了重要的地位.     

潜意识在油画创作中的作用分析

潜意识是一种心理作用,其对画家的创作有着较大的影响。本文对潜意识在油画创作中发挥的作用进行了分析,通过研究可以发现,潜意识推动了我国油画事业的发展,其打破了传统绘画模式的束缚,赋予了油画作品更加丰富的内涵。潜意识对画家油画创作的思维有着一定影响,对创作的方向有着指导作用,画家在油画作品中可以充分体现出创作的思想以及理念,可以将潜意识中的内容反映在油画作品中。在欣赏油画作品中,可以感受到作者想要表达的思想以及情绪,可以看出作者匠心独运的心思,可以提高油画作品的艺术水平。     

古玩欣赏

彩陶,亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的"国粹"——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。     

迢迢的追求——由萧红小说谈写景

善于写景是萧红小说的一大特色.萧红在景物描写中一方面营造出具有音乐性、绘画性和拟人陆的景物画面,同时在她营造的或凄迷或明快的画面中也体现出萧红创作个性与自然的契合.她的小说在追忆的叙述中有吸依自然的情感趋向.     

试谈理性辅导儿童绘画

儿童绘画阶段是人类从事艺术活动的特殊阶段,是使儿童身心得到全面发展,培养儿童创造能力和高尚情操的重要环节.更是反映儿童的天性,表现儿童的思维活动,传达思想情感的特殊语言.更重要的是作为美术教育的一部分,儿童绘画也是创造性教育.孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿,在创作中发挥潜能,建立自信,享受成功.     

书法家——吴昌硕

正吴昌硕(1844-1927),原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁等,汉族,浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,"诗、书、画、印"四绝的一代宗师,晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、蒲华、虚谷齐名为"清末海派四大家"。吴昌硕的艺术另辟蹊径、贵于创造,最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作     

李正武:让中国文化走出去

李正武又要出发了,这次目的地是欧洲,他要去追寻欧洲19世纪文艺复兴时期的足迹,为自己的绘画艺术寻找创作的灵感. 画家李正武今年66岁,像这样的旅行,一直伴随着他的绘画生涯.为了实现超越自我的梦想,他一直行走在世界各国收集素材、采风、写生以及绘画创作的路上.不为名、不为利,只为在单纯的艺术追求中获得满足和幸福感. 李正武19岁当兵,师承中国著名诗书画大师孙竹篱先生,也许是当过兵的缘故,李正武的山水画总是展现出气势磅礴的一面,哪怕是一朵普通的花,在他的笔下都会体现出阳刚之美、大气之美、生机怒放的一面. 从1993年开始,他应邀在吉隆坡、怡保举行"李正武水墨画展"个人画展后,名气逐渐在海外显露,此后20多年里,他的画逐渐在新加坡、泰国、马来西亚及香港、澳门等国家和地区展出,名声享誉海外.     

杜军画虎

杜军是在部队培养和成长起来的画家,现就职于中国美协。虽然他工作忙忙碌碌,风风火火,但还是利用工作之余,挤时间,辛勤作画,笔耕不辍。这些年,他创作的中国画频繁地现现在全国、全军的大型美术展览中。其中,他创作的《回眸于崽乐相融》在全国第九届美术作品展览中获优秀奖,已为中国画界所关注。能够在这样专业性很强的全国大展上获奖,标志着他在绘画艺术上已进入了一个新的阶段。     

对抽象绘画的认知

正在《现代汉语词典》中,对"抽象"一词的解释是:"从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫做抽象,是形成概念的必要手段。"在绘画中,抽象是相对与具象而言的,这两个词往往以形容词形式出现,并且分别与绘画一词结合,组成两个概念,即抽象绘画和具象绘画。具象绘画是指再现人物、风景、静物等自然物象的绘画,而抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象不同。正如抽象主义者保罗·克利所说:"艺术并不是仿造可见的东