从《琵琶记》“三不从”关目的设置看蔡伯喈形象的创造

长期以来, 在 《琵琶记》 研究中, 蔡伯喈一直是一个最具争议的人物。但争议之所以引起, 从作品本身的角度来看, 至关重要的一个原因就是作者高则诚对原有故事的人物原型进行了创造性的改造。笔者撰写本文的目的是试图透过作者与读者相互关系的角度, 从作品改造的核心部分——— “三不从” 关目入手, 来分析和开掘 《琵琶记》 中蔡伯喈这一复杂的人物形象。     

论《琵琶记》“不团圆”的三个层面及其原因

《琵琶记》在整体结构上是“大团圆”与“不团圆”的复合,其中,“不团圆”主要表现在三个层面,一是自然灾害频发却救济不力,二是传统社会管理体制中不合情却合理的选择,三是蔡伯喈与赵五娘细腻而深刻的悲剧性心理。高明的独特经历与个性是《琵琶记》“不团圆”的重要原因。     

儒理的召唤 传统的回归——浅析高明《琵琶记》的男权意识

《琵琶记》是一部具有浓郁男权意味的经典剧作。男权意识体现在女性形象牛小姐、赵五娘和男性形象蔡伯喈身上,它们主要表现为两个方面：一是男性对女性的审美追求;二是男性人生价值的定位。剧作如此刻意重提文学作品中并不鲜见的男权意识是为了维护和提升元代渐已失落的男性权威和儒理地位。     

试论悲剧性

所谓“悲剧性” ,是对悲剧本质的美学阐释。悲剧是人生灾难与厄运的演示 ,悲剧主人公的遭遇是悲惨的 ,使人怜悯与恐惧的 ;但悲剧的精魂却是主人公面临灾难与厄运时表现出的那种不向命运屈服 ,敢于同邪恶势力抗斗的人性精神与生命活力。这就是悲剧的美学本质。因此 ,真正的悲剧并不使人消沉、悲观 ,而是给人以精神上的振奋与鼓舞。应积极提倡、鼓励而不是限制、拒绝悲剧创作     

论王国维悲剧观的实质——兼评与之相关的两个观点

中国近代悲剧意识的诞生及其在文学中的表现,构成了中国近代文学观念变革的一大景观。中国近代悲剧意识标举忧患意识、痛苦意识与抗争精神,冲破了以“中和”为美的古典审美理想,因此,近代悲剧观念在文学上的提倡及表现便更多带有鲜明的冲突性及崇高性特征。但从王国维的悲剧观念中,却看不到鲁迅等人所宣扬的旨在与现实相抗争的“立意在反抗,指归在动作”的昂扬精神,因为王国维的悲剧观念的思想来源主要是受到叔本华的悲观主义哲学思想的影响,他认为悲剧是人生命运的一种“自感”的表露,“人生之命运,固无异于悲剧。”因此,我们称…     

论刘恒小说中的悲悯精神

在中国当代小说中,刘恒的作品中有一种悲天悯人的精神。其悲悯精神体现在社会性悲剧、文化性悲剧、性格心理性悲剧、存在本体性悲剧等层面上。“直面惨淡的人生”使刘恒的小说获得了独特的精神价值。     

林语堂的早秋情怀

如果从“早秋精神”出发来看待林语堂的文化情怀 ,那么其文化情怀实则是一种以悲剧意识为底蕴 ,以“生活”宗教为内核的处世态度。在这两种意识中 ,前者构成了那一代中国知识分子的共同语境 ,而后者则建筑了林语堂独具个性的人生态度。正是这两者的结合 ,使林语堂最终选择了别样的方式实现了他对其自身的悲剧意识的转化 ,从而在表面上游离于中国现代文学的主潮。换句话说 ,林语堂的悲剧意识并不是如大多数人那样是形诸于外的愤慨 ,在他的悲剧意识之外包裹着的是对人生的一种异常地热爱与眷恋。     

从悲情苦境到悲剧性境遇的营造——古代戏曲抒写人生苦痛方式的演变及其意义

写意抒情的创作原则使悲情苦境成为我国古代戏曲抒写人生悲剧性感受的重要方式。随着古代叙事文学观念的逐步成熟,剧作家对人生苦痛的主体性宣泄逐渐转化为客体化表达,这种客体化表达以悲剧性境遇的营造为突出标志,具体是通过叙述模式、悲剧性冲突以及悲剧主体等方面的变化来完成。文人剧作家观照和抒写人生苦痛方式的悄然变化,标志着悲剧意识在戏曲文学中的成熟,推动了戏曲悲剧杰作的诞生,同时表明戏曲作为叙事文学的本质规律开始得到了承认和体现。     

构成艺术悲剧的要素

鲁迅说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”鲁迅没有关于悲剧的专著论述,但他是准确地把握了悲剧的本质的、这一句话在揭示悲剧本质方面,超过了历史上一切悲剧论述的总和。我们不必和亚里士多德“诗学”中的悲剧定义相比较,(见《诗学》新文艺出版社1954年版,第17页)我们只和近代公认的对唯物主义美学有过卓越贡献的车尔尼雪夫斯基的定义相比较,就可以看到鲁迅的论断是多么精辟。车尔尼雪夫斯基说:“‘悲剧是人生中可怕的事物。’这个定义似乎把生活和艺术中一切悲剧都包括无遗了。”(《生活与美学》第33页)但是“人生中可怕的事物”,说得     

试论《梧桐雨》的悲剧特征

帝王悲剧《梧桐雨》是出悲剧，这是大家认同的。但它究竟是出什么类型的悲剧，研究者论说纷纭：有历史悲剧、社会悲剧、爱情悲剧和命运悲剧等种种说法。为何会有这些不同的说法呢？这还要从这出悲剧的主题说起。对《梧桐雨》的主题也一直存在着争议，宁宗-《元杂剧研究概述》归纳为："歌颂爱情"说、"批判政治得失"说、表达"沧桑之感"说和"主题混乱"说。即认为它以"安史之乱"为背景，既有对唐明皇、杨贵妃荒淫误国的批判谴责，又有对唐明皇对杨贵妃的真挚爱情的赞颂同情。这就使主题显得复杂和矛盾。看一部作品，应该客观地就其反映的实际情…     

亚里士多德悲剧净化说的现代解读

亚里士多德在<诗学>中提出的悲剧快感与净化理论千百年来受到了无数研究者的关注:首先,怜悯与恐惧是悲剧净化的主要对象,这两种情感的生发关键在于人们的自我情感体验;其次,痛苦的情感在悲剧欣赏中能够转化为快感,实则需要通过一些包括潜意识在内的自然的心理过程;第三,悲剧的净化一直以来是争论的焦点,大致可归纳为宣泄、陶冶和审美等观点,但对于完全有别于古希腊的现代快节奏生活和身处其中的现代人而言,似乎审美说更能引导人们静观生活,思考人生.     

生命永恒:文艺与民俗同构的人生契点

文艺审美离不开生活的对象化。具有久远文化历史的民俗，因其反复呈现的惯制形态，即博大和深厚的文化积淀，成为最有审美价值的创作对象。尤其是以个体为中心的人生礼仪和信仰民俗，更因其对“人生”价值和意义的追寻，而成为文艺民俗审美的天然“原型”和“母题”。从发生学的角度看，人生民俗的出现和“阴阳转换”观念的形成，实质上反映了人类对生命不死并万代传承的心理企盼。它表明了人类对生命悲剧的意识和超越此悲剧的世俗努力。正是在这一点上，民俗与艺术构成对人生悲剧的超越的同构契点，成为艺术家对人生民俗特质审美认知的导人…     

中国古代悲剧小说发展概述

中国古代悲剧小说发展概述刘新生我们在这里所谈的＂悲剧小说＂，是指运用小说这一文学形式来展示悲剧精神，描写代表着人类的进步倾向，体现着美好、善良人生的不该否定却被否定、不该毁灭却被毁灭，揭露、鞭挞生活中的假、恶、丑，弘扬真、善、美的人生的作品。由中国独...     

在传统文化的祭坛上──也说祥林嫂的悲剧

在传统文化的祭坛上──也说祥林嫂的悲剧相云峰祥林嫂在鲁镇人对未来的虔诚的祷告声里，怀着对神鬼世界的迷惆和恐怖，对人生的悲哀，载负着伤痕累累的灵魂，死了。留给我们的是无尽的沉思。对于她的人生悲剧人们有过各种论述，这里我不敢妄加评论，每当我教授这一课时，...     

萧红小说的悲剧意蕴

女作家萧红是一个有着自觉的主题意识和强烈的悲剧意识的作家.她自身坎坷曲折的经历使她有了看待生活的独特方式和对人生的独特发现,这既形成她小说悲剧意蕴的重要基础,也与当时的生活现状及审美的时代特征不谋而合,也因此,萧红的小说充满了悲剧意蕴.     

乡土小说悲喜剧转换的历程

一“乡土小说流派”作家们虽和鲁迅一样具有“五四”人道主义胸怀,但没有达到鲁迅乡土小说的思想和艺术高度,这除了哲学文化意识的强弱深浅之外,主要还应归因于小说的悲剧艺术观的相异。鲁迅先生是融悲剧的“酒神精神”和“日神精神”为一炉,在充分地肯定个体人生和个体生命由痛苦的毁灭而达到的“形而上”的意志永恒升华的过程中,表达了超越常人的与痛苦相嬉戏的悲剧审美意识,是对生命本体的经验性描述,具有生命宇宙观的意义观照;“乡土小说流派”的众多作家,只是站在普泛的人道主义视角上,对苦难和人生的毁灭作常态的描述,来揭示社会的罪恶和阶级的压迫。这种古典主义的悲剧观被博克解释为这     

"知其不可而为之"的悲剧美学意蕴

《论语·宪问·１４·３８》：“子路宿于石门。晨门曰：‘奚自？’子路曰：‘自孔氏。’曰：‘是知其不可而为之者与？’”纵观整部《论语》，唯其这句是别人直接评价孔子的话。我的感觉是，门子对当时万人景仰的孔子的言说，在很大程度上带有一股话语的反讽，使人感到孔子的悲怆与痛楚。可以说，“知其不可而为之”的悲剧是整个儒家的悲剧，也是中国古典文化的悲剧。“知其不可而为之”是一种矛盾的产物。孔子的时代已是一个礼崩乐坏的时代，宗法制破坏的不可避免性已经是历史的趋势，如果不能在这样的现实面前止步，那么人生的悲剧也就难…     

节日 剧场 艺术──尼采艺术观三题

节日剧场艺术──尼采艺术观三题乔延军尼采观照艺术的角度是独特的。他受启于“节日”，陶醉于“剧场”，进而把人带入“艺术”审美的人生。一、实现了人的“在场”尼采在“节日”和“剧场”中，重新让人找回了他的“本真存在”，从而使“悲剧的再生”成为“人的再生”。...     

悲剧与对话:楚辞诗学审美形态描述

楚辞曾一度被匈牙利汉学家托凯界定为一种悲剧类型——悲歌,并誉为中国悲歌的起源。而事实上,楚辞是一种纯粹的悲剧意义上的艺术作品,是由悲剧诗人用诗歌形式直接吟唱自我理想和苦难命运的东方悲剧。这种基于个体存在悲剧吟唱,迥异于西方悲剧在作者的外在审视与客观叙写中呈现的方式,也突破了西方悲剧中作者与人物分离的一般模式,而直接使悲剧人物成为诗的表达者和叙述者,使悲剧人物与诗人同一。于是,楚辞让悲剧人物走向诗歌,吟唱自我,运用内在视角反观自我心灵,倾诉悲剧命运。在很大程度上,这种悲剧形态是一种自我歌唱,是一种悲剧主体的内省与反思。悲剧主体在体验个体悲剧、沉思不幸命运的寂静时刻,用韵文之诗吟唱出心灵的苦难。     

试论苏轼与秦观用情的不同方式

秦观用情之专之深,不仅诗词为然,在他整个人生中,都显得十分突出。他在文学上的成功、在人生命运上的悲剧结局,都与这一情感特征密不可分。与之相比,苏轼是超脱的、清心寡欲、乐观豁达的,他有着超越常人喜怒哀乐、化解人生悲情的非凡本领。二人在艺术上互相倾慕、砥砺,却经历了不同的命运历程,这与他们不同的用情方式是相关联的