古典戏曲的精华 现代眼光的评点——读《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典喜剧集》

有十几个高等院校的教师合作,由王季思和李悔吾、肖善因三先生主编、上海文艺出版社出版的《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典喜剧集》(以下简称《悲剧集》和《喜剧集》),是解放后我国古典戏曲研究中引人注目的新成果.它运用现代悲剧和喜剧的美学理论,继承和发展我国传统的评点形式,对剧本的思想性和艺术性作了深入细致的探讨,为我国古典戏曲研究工作,开辟了新的蹊径,提供了新的范例,使广大读者的耳目为之一新.     

《玉簪记》创作探考

《玉簪记》是明代后期著名的喜剧作品,它的创作时间、创作蓝本等引起了学术界的一些争论。文章通过对明清戏曲选本的分析研究,认为剧本以《古今女史》为基础,同时吸收了话本《张于湖传》中的情节创作而成,在《玉簪记》通行本之前有青阳腔本,陈妙常形象经历了从尼姑到道姑的转变。     

试论李渔戏曲《风筝误》中的科诨艺术

科诨是我国古典戏曲构建喜剧性情境的一种重要手段。李渔在戏曲中以令人发笑的科诨来构建他的戏曲中的喜剧性情境,形成李渔戏曲独特的喜剧性品味。李渔戏曲《风筝误》中科诨的主要特点是:人物上场时自述式的滑稽语言和动作,属于与故事情节关系不大的科诨,往往采用外交流系统与观众直接对话;每出之中的人物之间的科诨,大多与故事情节结合紧密,构成喜剧性情境,属于内交流系统;李渔以谐音、谚语、熟语等方式构成科诨之"诨"。     

试谈川剧喜剧的特点

川剧喜剧,花繁色丽,深为广大群众,特别为西南人民群众所激赏。它不仅有如其它地方戏曲剧种的喜剧一样,具有浓郁的民族风格,同时更有非常鲜明的地方色彩,带有巴山蜀水的泥土芬芳。因此,川剧喜剧这朵鲜花,在我国戏曲的百花园里,是特别娇艳,格外夺目的。对川剧喜剧作一番研究,探讨其特点与创作规律,既能为整理改编传     

吴祖光话剧艺术初探

在我国当代文艺界,吴祖光不愧是一位多才多艺的作家.他在诗歌、散文、戏剧等许多方面都有独到的造诣.特别是在戏剧领域中,他不仅创作了一批脍炙人口的话剧,而且还创作了很多出色当行的戏曲作品,此外,他还能写电影剧本,担任过电影导演……他堪称舞台艺术中的“多面手”.     

将那无价值的撕破给人看——从《西厢记》看我国喜剧的民族特点

中国古典戏曲中是否存在悲、喜剧之别?这是一个学术界尚有争议的问题。王季思等先生在《中国十大古典喜剧集·前言》中说:“戏剧作为一种艺术,归根结蒂来源于现实生活。中国古代戏曲是古代中国人民生活的反映。生活中本来存在着悲剧性成喜剧性的现象,这些现象必然会反映到戏曲作品中来,这就决定了中国古代戏曲必然有悲剧和喜剧的存在。”这个论证是有说服力的。那么,为什么还会继续存在中国古代戏曲中是否存在悲、喜剧之别的争议呢?恐怕关键是硬用西方关于悲、喜剧的概念来套中国戏曲。其实,鲁迅先生     

不同文体对同一题材的表现比较——从《长恨歌》到《长生殿》

文章描述了《长恨歌》、《长恨歌传》、《杨太真外传》、《唐明皇秋夜梧桐雨》、《长生殿》在情节、人物和主题上的增设和演变,辨析了作为文学题材的李杨故事与史实的出入,比较了诗歌、小说和戏曲对表现同一题材在文体上的若干差异。     

李家耀:人生处处是舞台

人物简介:李家耀,上海话剧艺术中心一级导演、一级演员。毕业于上海戏剧学院表演系,长期从事话剧、戏曲、曲艺研究及实践,并主演多部电影、电视剧。他执导昆剧莎士比亚名著《麦克白》曾应邀赴英国参加第41届爱丁堡国际艺术节,演出引起轰动。1992年,他应新加坡实践表演艺术中心之邀主演新加坡话剧《黄昏上山》,被誉为“中国的骄傲”。1996年,获中国话剧研究会颁发的表演最高荣誉金狮奖。著有《喜剧表演浅说》《高峰体验与即兴表演》《莫里哀笔下滑稽人》《也谈莎剧戏曲化》《布莱特与中国评弹》等。     

《围城》与《儒林外史》审美品格比较

《儒林外史》和《围城》两部讽刺小说都自觉接续了小说喜剧性的传统,同时未忘对社会人生的严肃思考,形成了悲喜剧交融的审美品格。但在构成小说喜剧性元素的丰富性方面,《围城》显然远远超过了《儒林外史》,在讽刺之外,充分运用了滑稽、幽默、机智等多种喜剧元素,增强了作品的喜剧效果。     

元杂剧《冻苏秦衣锦还乡》中的悲剧意蕴

《冻苏秦衣锦还乡》虽然承袭了元杂剧＂大团圆＂的喜剧传统,但是从＂家国同构＂的内涵影射、史料引用的独特寓意、情节处理的内在逻辑三方面不难发现,喜剧的结尾只是元代文人迫于灰暗现实而生硬勾勒出来的一场圆满,而其故事本身已蕴含一定的悲剧成分,它包括悲剧比例的显然性、悲剧情节的必然性、悲剧淡化的策略性。因此《冻苏秦》虽然是喜剧结尾,但是却有着悲剧内核,因此它是＂形式上的喜剧＂和＂内容上的悲剧＂。     

粤剧《柳毅传书》对唐传奇《柳毅传》的改编与创新

中唐李朝威的《柳毅传》是优秀的唐传奇作品,后世文人将之改编成戏曲者层出不穷。从唐传奇《柳毅传》到粤剧《柳毅传书》,作品故事、人物随着时代的变迁而不断地得到丰富和发展。本文将粤剧《柳毅传书》与原作唐传奇《柳毅传》在主题、人物塑造、情节改编三方面进行分析比较,研究两者之间的异同,进一步探讨不同时代社会主流文化价值观对于男女两性人格和社会地位认知模式变化的作用和影响。     

论采茶戏音乐中的“喜剧性”——以粤北传统采茶戏音乐为例

喜剧性是中国戏曲的传统特色,这一特色在众多民间小戏中尤为突出。作为南方小戏的粤北传统采荼戏以其轻快活泼的喜剧戏曲风格,娱乐了饱受颠沛流离之苦的粤北客家人,培育了粤北客家人开放豁达的性格。戏曲喜剧性的构成是多种戏曲构成元素相互协作的结果,音乐作为戏曲构成的主要元素,在粤北采茶戏中发挥着重要作用,它通过有限的表达方式向观众传达无限的喜悦,用有限的篇幅承载着无限的客家文化精神。     

石君宝《曲江池》初探

元前期杂剧作家石君宝遗留的剧作虽少,对后世戏曲却颇有影响。人们论及石剧,往往只称赞他的《秋胡戏妻》,极少注意他的《曲江池》。其实,《曲江池》对后世戏曲的启迪作用尤为明显:明代出现了朱有燉的同名杂剧《曲江池》和徐霖(一说薛近衮)的传奇《熽襦记》。清代的《缀白裘》收入这一题材戏十一折。直到现代,京戏、川戏、郿鄠戏、越剧、粤剧、秦腔、昆曲、滇剧、梨园戏、河北梆子等多种地方戏都保留了这个传统剧目,至今上演不衰。 作为一个优秀爱情戏,《曲江池》所以能七百年长葆艺术青春,是与它塑造出一对具有现实感和时代感,并具有一定思想深度的情侣形象分不开的。探讨这对情侣形象,对于认识《曲江池》的特色和价值,对于戏曲的推陈出新,无疑都是有意义的。 《曲江池》的故事源于唐代民间讲说文艺《一枝花话》,唐人白行简据此写成小说《李娃传》,石君宝则据《李娃传》改编成杂剧。元代前期写此题材的杂剧还有高文秀的《郑元和风雪打瓦罐》,只存目。今人钱南扬《宋元戏文辑佚》辑录写李、郑恋爱的元传奇佚曲九支,内容不大连贯。所以,石君宝的《曲江池》是我们今天所能见到写李,郑恋爱最早、最完整的戏曲作品。 《李娃传》中的长安名妓李娃性格比较复杂,她的复杂性格集中表现在两个情节上;她热恋着     

吴趼人家庭、生平、思想拾零

关于吴趼人的生平,最有权威的著作大概是李葭荣的《我佛山人传》了。李与吴同是广东人,又都寓居上海,彼此是好朋友,李对吴应当是非常了解的。传记发表在1910年农历十月的《天铎报》上,距吴趼人逝世仅一个月,传中的材料应该是比较真实可信的。后人对吴趼人生平的介绍,大都以此为本。传中说,吴趼人“广东南海县人也。其先卜居佛山”。鲁迅先生的《中国小说史略》、     

论《醒世姻缘传》语言艺术的俚俗化倾向

《醒世姻缘传》是沿着《金瓶梅》所开辟的语言艺术的口语化、通俗化道路继续前行,运用方言来创作的,并把这种口语化、通俗化发展到极致,其语言风格有着十分明显的俚俗化倾向。这种语言上的俚俗化浸染着浓郁的喜剧美,这种喜剧美常常表现为轻松、幽默、朴素,它把文中的美、非美与丑等复杂因素交合为一种直率、粗俗而且充满着生活情趣的气息,形成小说幽默诙谐、质朴热烈的语言风格。     

莫里哀喜剧艺术理论初探

莫里哀是法国十七世纪集编剧、演员和导演于一身的现实主义喜剧大师。他的喜剧艺术理论是他的创作实践和舞台演出的理论概括,是他与论敌在理论战线上斗争的产物。因而,他的喜剧艺术理论具有鲜明的革新精神、实践精神和战斗精神,从而在一定程度上背离了喜剧理论传统。莫里哀的喜剧艺术理论集中表现在《〈太太学堂〉的批评》、《凡尔赛宫即兴》和某些作品的序跋里。我们拟把这些分散的观点作一综合考察。不当之处,请批评。     

吴树声《诗小学》考

台湾版《续修四库全书提要》收录清吴玉树《诗小学》提要,此书著者实为吴树声,《云南丛书》、《四库未收书辑刊》均收录。《清史列传》有吴树声传。吴氏精于音韵训诂之学,于经史子集均有著述。吴玉树另有其人。     

明清戏曲美学论纲

明清戏曲美学理论是我国优秀传统文化的重要组成部分,在世界戏剧理论史上具有先进性和鲜明的民族特色。明代戏曲美学的主要贡献在两个方面：一是对传统“教化说”的完善与背离之争,丰富和提高了戏曲创作论;二是以汤显祖、沈王景和王骥德《曲律》为代表的对戏曲艺术内部规律的精细研究。清代戏曲美学的主要贡献在于：以李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”、“演习部”、“声容部”等为代表的戏曲美学的理论化、体系化;以金圣叹对《西厢记》的评点为代表的对戏曲美学的核心问题———人物形象塑造的深入探讨。明清戏曲美学理论可分为三部分：戏曲创作论、戏曲表演论、批评鉴赏论     

湖北高校学报之窗

苏晖在《华中师范大学学报》２００２年第１期撰文《巴赫金对西方喜剧美学的理论贡献》认为，巴赫金的狂欢化理论及对拉伯雷的研究，蕴含了丰富的喜剧美学思想。巴赫金的喜剧美学理论对西方传统喜剧美学有不少的突破与创新，他对美与喜剧本质的认识富于思辩色彩，突破了片面注重喜剧的否定性内容及伦理意义的西方喜剧美学传统，并将对喜剧的理论扩展到本体层面和认识层面；同时，他对喜剧的诸种范畴———怪诞、讽刺的分析也有许多创新，对西方喜剧的理论研究作出了杰出的贡献。（徜摘）肖四新在《三峡大学学报》２００２年第１期撰文《解救…     

抗日战争时期国统区文艺大事记(续)

一九四三年 一月 本月 陈白尘、张骏祥、潘孑农、曹禺、贺孟斧等合编之大型戏剧刊物《戏剧月报》创刊号出版。执笔者有潘孑农、陈鲤庭、赵铭彝、刘念渠、吴祖光、夏衍等人。1944年4月终刊,共出5期。 国民党政府教育部通令全国:高中以上学校以“文运会”编行的《文化先锋》为课外读物之一。