现代化进程中欧洲与中国的绘画语言和绘画形态

在绘画艺术的发展中,欧洲与中国在绘画语言和绘画形态上各具特色。欧洲的绘画语言经历了注重现实的写实派和注重光色的印象派的发展变化,而中国的绘画语言则强调笔墨技巧的虚实处理,以引起意趣感受和形象联想。在绘画形态上,欧洲的写实派和抽象派分别强调自然物象的客观性和客观物象的抽象性,而中国画的绘画形态则有着似与不似的双重特性,追求一种物我交融、天人合一的境界。     

金陵女子大学的创建过程及建筑艺术评析

十九世纪末至二十世纪三十年代期间 ,中国教会大学在特殊的历史环境中 ,首先采用了中西合璧式样建筑形态 ,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。金陵女子大学是中国高等教育历史上的第一所女子大学 ,不但一直保持了在近代中国的第一流的教育水平 ,而且金陵女子大学的校园建设和建筑形态 ,也因其成熟的设计模式和完美的造型效果 ,倡导了中国传统建筑艺术复兴的“宫殿化”趋向。     

呼伦贝尔地区民族文化对建筑形态创作的影响

从呼伦贝尔地区民族文化的系统认知着手,详细阐释了其民族文化的内涵与表现形式.在此基础上,从传统建筑文化的当代诠释、民族艺术符号的建筑转化、民族精神意蕴的深层演绎三个方面深入论述了民族文化在当代建筑形态创作中的应用途径.     

回归秩序；建筑构筑形态理论简述

建筑构筑形态是指建筑各构件之间的连接关系所表现出来的形态。从狭义上来说 ,它是节点的艺术 ;从广义上来说 ,它是使建筑各部分成为和谐一体的整个体系。本文借鉴了建筑历史学家KennethFrampton提出的建筑构筑形态 (Architectonic)理论并对此进行研究     

论徽州建筑雕刻艺术在现代设计中的应用特点

徽州建筑雕刻艺术不仅丰富了中国建筑文化的样式和内容,还留下了大量优秀的“图形遗产”,这些“图形遗产”以其独特的艺术魅力对于现代设计仍有重要的参考价值和借鉴意义。在新的历史条件和文化背景下,传统的徽州建筑雕刻艺术在现代设计中进行分离、重构,获得适应时代需求的新的样式和形态。     

论二维构图审美心理下的建筑造型特点

以二维构图审美心理来塑造三维形态物体的手法是早期立体造型艺术的特点,这种造型手法长期影响着建筑艺术造型。在相当长的时间里,无论是单体建筑还是群体建筑,人们关于建筑艺术的视觉特点实际上是二维性的,这种二维构图审美心理,影响着传统城市的肌理形态以及城市公共空间的内向性,从而形成了其连续性与致密性的视觉特点。     

中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较

本文对中国古典园林和法国古典园林进行了比较研究,侧重于两国古典园林艺术总体布局及植物、假山与石景的比较,也涉及理水和建筑质料等其他造园要素.研究表明,中法古典园林艺术由于文化背景和审美理想的不同导致连园思想不同,两者在风格和形态上表现了明显的差异性,形成了各自不同的艺术特点和艺术个性.     

上海世博建筑之表皮形态研究

拓扑是继类型学、几何形态学之后新兴的建筑空间的形态分析方式。拓朴学对于形态艺术具有相互促进的作用，诸多建筑师将其引入到建筑之中。文章以上海世博建筑为切入点，运用拓扑分析方式研究建筑表皮形态的演化过程，旨在尝试拓扑框架体系探讨与理解现代建筑形态，以促进形态学的发展。     

浅谈中国传统建筑艺术与生态文化

从建筑与生态文化关系的角度分析中国传统建筑艺术的生态文化,例举并分析西安半坡和临潼姜寨仰韶文化遗址、黄河中下游地区北方典型建筑形态、四合院布局形式、北部及西部边疆等地区的民居形式,提出传统建筑艺术的生态文化对当代城市生态建设的启示,即当代城市生态建设应吸收传统建筑艺术系统化、自然化、经济化、人性化的四大生态观。     

教会大学建筑与中国传统建筑艺术的复兴

19世纪末至20世纪30年代期间,中国教会大学在特殊的历史环境中,首先倡导了中西合璧式建筑新式样,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。在此之后,由于国内民族意识逐渐觉醒,这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物,并逐渐发展成为一种具有特殊意义的现代建筑风格。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴,是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料。     

西方现代抽象艺术的形成 --从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手,将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读,从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后,将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

书法艺术在标志设计中的运用

标志设计中的表现手法有文字、具象和抽象图形的运用,以及多种表现手法的综合运用。其中书法艺术的运用不仅将为标志设计提供了取之不尽的创意源泉,而且独具风格,有良好的视觉冲击力和艺术感染力。本文从书法艺术的形体、风格、审美意识等角度进行阐述,让书法艺术以独特的艺术形式和艺术内涵在标志设计中表现出独特的魅力。     

徽州明清时期民居建筑的艺术特色及其成因

徽州民居是我国传统民居建筑艺术的瑰宝.徽州传统民居的建筑样式和艺术风格是其在特定的历史阶段、自然地理环境及社会历史文化背景下形成的,它将传统文化中的象征意义和抽象的符号系统以物化的形式赋予建筑,并与建筑的实用功能相结合,形成了徽州地区特有的古民居建筑群落.     

形式与观念——谈抽象艺术欣赏

在现代艺术中,人们最看不懂和最不易接受的是抽象主义,抽象艺术的欣赏需要必要的引导。形成抽象艺术欣赏主要障碍的原因不在艺术家,也不在艺术作品,而在于欣赏者旧有的知识结构及审美观念。欣赏抽象艺术首先必须摆脱传统艺术审美的框架,以新的视角审视抽象艺术,用现代精神体验抽象艺术的形式美。通过抽象艺术理论的了解,将揭示抽象艺术的精神实质,最终使观众在欣赏中获得与抽象艺术的精神共鸣。     

《工业设计》专业课程体系优化的思考

工业设计是一门新兴的交叉学科,是技术、艺术和市场的结合.对于学习该专业的非艺术类学生,扬长避短,在强调技术严密性、科学性的同时,培养学生艺术的想象力、创新力、抽象力至关重要.文章对<工业设计>专业课程体系优化提出了一些自己的看法,以期能更好地发挥非艺术类学生的专长,培养工业设计人才.     

艺术宗教学视野中的哥特式艺术解读

在欧洲的中世纪,具有浓厚基督教神秘色彩的"哥特式"成为当时最典雅的艺术风格。哥特式艺术是西方中世纪艺术中最高的艺术典范,从艺术宗教学的角度对哥特式艺术的形式及其内涵作了细致分析,尤其是对其在艺术史上的积极意义给予了相关的解读,其中还原哥特式艺术对中世纪人的强烈的感官体验则为解读的重要途径。     

论中国当代抽象水墨艺术的发展历程

抽象水墨是传统水墨在现代语境中成功转型和发展的典型个案。为探寻抽象水墨艺术实践开拓的新空间和新理念,文章对抽象水墨逻辑起点、发展状况、属性特点等问题作了较深入的剖析,力图说明抽象水墨艺术是中国画发展的一支先锋力量。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格评析

以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》为主要范例,并结合其他优秀的艺术歌曲,总结和评析舒伯特的艺术歌曲在词曲结合、旋律与伴奏的融合、调性和声色彩、抒情性和诗意、自传性和现实主义特征等几个方面的创作风格。     

结构技术与建筑的形式

回顾建筑艺术的发展史 ,我们不难看到它的复杂性 ,但总有一条主线贯穿其中 ,那就是与建筑技术的发展密切相关 ,每一时期的建筑风格都有其相对应的独特的结构形式和建造技术。对严谨而抽象的工程技术的深入研究可以为视觉艺术与形式美学的发展提供新的源泉 ,其结果就是通过理性的、几何的手段达到极具表现力的形体     

中西方艺术精神异同的比较与研究

东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变，东西方艺术也发生着一些深刻的变革，然而凝聚在其中的艺术精神，始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开，来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质，以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下，将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表，结合中国传统的六种艺术精神，把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析，以及通过东西方艺术在近代的融合发展趋势，来寻求艺术发展在融合的基础上的创新和未来发展的趋势。