《日出》喜剧中的悲剧

《日出》问世后,就有人指出它在庄偕情绪的平衡上,取得了比《雷雨》更大的成功。 曹禺是位具有喜剧情愫的悲剧诗人。他的举止言谈,有一种喜剧性的幽默感。他对社会生活撕肝裂肺的悲剧发现,同时就包含着破涕为笑的喜剧体验。而这种体验,不但没有冲破反而加深了悲剧发现的底蕴与色彩,以更大的震幅震荡着人的灵魂。他在《雷雨》八个人物中特意塑造周冲、鲁贵这两个作用不同的喜剧人物,便最早地体现了这一点。 周冲的喜剧性在于他是“夏天里的一个春梦。”他的“梦”做得越执着,他同冷酷残忍的     

丁西林独幕喜剧倾向性管窥

<正>丁西林（1893—1974）,原名丁燮林,江苏泰兴人。他是我国著名的物理学家,又是开创我国喜剧创作的成就卓著的剧作家。一人荣膺自然科学家和文学家两个称号,这在现代中国极为少见。他一生所写的九个剧本全为喜剧。其中《一只马蜂》、《亲爱的丈夫》、《酒后》、《北京的空气》、《瞎了一只眼》、《三块钱国币》是独幕剧,《等太太回来的时候》、《妙蜂山》为四幕剧,可见他是以独幕喜剧见长的。从1923年发表处女作《一只马蜂》哄动剧坛到1945完成《妙峰山》,其间所经历的二十二个寒暑,他除了完成科学研究任务外,始终耕耘在喜剧园地里,以自己辛勤的汗水,浇灌出一朵又一朵瑰丽的喜剧之花。说丁西林是中国新喜剧的开拓者和人民的喜剧大师,是并不为过的。遗憾的是,由于种种原因,丁西林的喜剧创作过去一直没有得到应有的客观公正的评价。本文仅就丁西林独幕喜剧的倾向性问题作些粗浅的探讨。     

论于连·索黑尔——对《红与黑》的几点新认识

渺小的作品发表后就死了。它不香不臭,无人问津。重要的作品却总是引起争论,在争论中才显示出生命。因为它冲击统治一个时代的旧观念、旧习俗、旧道德。所以文学史上一部作品的成功与否,有时倒要用对它反对声的高低来衡量。《红与黑》不就是这样吗?在它诞生的头十年里它受到冷遇。而在以后的一百年里它则不断引起争论。世人的冷漠使斯汤达伤心,但并不使他失望。一八三五年他写信给友人巴尔扎克说: “死亡会让我们和他们调换角色。在生前,他们可以对我们为所欲为,但只要一死,他们就将永远被人忘记。……而我所想到的却是另一场抽签赛,那里最大的押注是:作一个在一九三五年还为人阅读的作家。”(转引自苏联爱伦堡著《斯汤达的教训》一文) 他的希望并没有落空。直到今天,《红与黑》仍然被人们阅读着,而与斯汤达同时代的当年名噪一时的作家,却早已被历史忘却了。这部书的题名是《红与黑》。一百年来,无数评论者对这个颇具神秘色彩的书名众说纷纭。有人认为它象征着红色的将军服与黑色的教土僧袍——于连选择的两条道路。也有人认为它是对爱情、荣誉、幸福、英勇(红),以及阴谋、野心、罪恶、伪善(黑)的象征。这些说法也许都对,但也许都不对。实际上,在文学作品中能象“红与黑”这三个字这样准确地表现内容的书名是罕见的。这个标题好就好在它是一组对立概念的绝妙统一。喜剧与悲剧,升腾与毁灭,爱情与死亡,……所有这些反映人生之中深刻矛盾的对立范畴,都表现于这三个字之中了。因此,它的深刻涵义正与这部著作的主题本身一样深而且广。     

鲁迅小说悲剧中的喜剧性

悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。 鲁迅:《再论雷锋塔的倒掉》 别林斯基说过:“果戈里的《塔拉斯·布尔巴》既充满了悲剧的雄伟,又充满了喜剧性;这两种对立因素在这个人物身上不可分割地、完整地融合为一个统一的、自成一体的个性;你对他又是惊奇、又是害怕、又是好笑”(《别林斯基论文学》)。中外文学史上许多具有人民性的优秀文学作品,都往往把悲剧性和喜剧性融合在一起。关汉卿、塞万提斯、莎士比亚、吴敬梓、果戈里、契诃夫等名作家的作品中不难找到这类例证。可以和这些文学大师们比美的我国现代文学奠基人鲁迅,他的部分小说创作,就有把喜剧性     

“非常”搜索

《非诚勿扰》受到社会各界的广泛关注。梳理与其同名的电影及相关人员,供读者延伸阅读。◎非常搜索/电影《非诚勿扰》电影《非诚勿扰》是由冯小刚导演、华谊兄弟影业投资有限公司制作的一部爱情喜剧,于2008年12月18日首映,整部电影堪称是年度最具亲和力和感染力的国产电影,作为一部非典型冯氏喜剧,摆脱了昔日那种小品化、拼贴化的特点,把希望与绝望、喜剧与优雅等多种矛盾元素合理地重叠在一起,一种新鲜的冯氏风格呼之欲出。     

《高唐赋》《神女赋》的神女形象和主题思想

从特定的宗教民俗文化背景出发,分析高唐神女神话的文化观念意蕴,辨析《高唐赋》和《神女赋》所写的神女不是一个神女,而是性质不同的两个神女,因此《高唐赋》主要展示了神女所化的云雨的形象及其给世界带来的变化,表达了通过与神女相会给国家和个人带来福祉的祈盼。从直接的意义上可以把《神女赋》理解为反映爱情生活的作品,表现作者对美好爱情的追求和向往以及在爱情追求中的感情经历和心理变化;从形象象征的意义上,可以把它的主题思想理解为对于美好理想的追求以及理想破灭以后的痛苦和悲伤,反映出一个有理想、有抱负的文人的不幸遭遇。     

八十年前的一桩诗坛公案——关于朱湘退出《晨报副刊&#183;诗镌》的原因

朱湘是中国新诗史上独具一格的诗人。他本来是由徐志摩、闻一多领衔的《晨报副刊&#183;诗镌》阵营的一员猛将，却在中途与徐、闻“翻脸，，而宣布退出。个中原由，八十年来众说纷纭，折射出了中国现代文学研究语境的变迁、热点的转移以及人们研究观念的不断变化。朱湘独特而怪异的个性所造成的紧张的人际关系，应该是他一时意气用事退出《诗镌》的主要原因。     

论鲁迅杂文的喜剧美

喜剧作为一种美学范畴,不只存在于作为戏剧类型的喜剧作品中,也可以蕴含在其他文学样式里。充满艺术情趣和强烈讽刺色彩的鲁迅杂文,喜剧美是其色调鲜明的美学形态,他说:“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流”(《坟·再论雷峰塔的倒掉》)。鲁迅提出的这一喜剧的美术特征,正可以为他大量运用讽刺艺术的杂文创作之具有喜剧美作出生     

八十年前的一桩诗坛公案——关于朱湘退出《晨报副刊·诗镌》的原因

朱湘是中国新诗史上独具一格的诗人。他本来是由徐志摩、闻一多领衔的《晨报副刊.诗镌》阵营的一员猛将,却在中途与徐、闻“翻脸”而宣布退出。个中原由,八十年来众说纷纭,折射出了中国现代文学研究语境的变迁、热点的转移以及人们研究观念的不断变化。朱湘独特而怪异的个性所造成的紧张的人际关系,应该是他一时意气用事退出《诗镌》的主要原因。     

《聊斋志异》爱情世界的美学价值(下)

痴于情，是《聊斋志异》爱情世界中的第二境界。它炽诚感人，动及心魄。负情，是蒲松龄笔下爱情世界里最为深沉厚重的一个境界，于世人，犹觉愤然可悲，人鬼域，则更感其凄然可惨。椰榆有欲无情的衣冠禽兽，是蒲松龄所描绘的混混沌沌婚恋世界的又一领域、《聊斋》之为孤愤之书，具有着穿透时代的力量。     

文本阅读:从《朝花夕拾》到《野草》

本文认为,应将《朝花夕拾》、《野草》与《华盖集》、《华盖集续编》看作是一个有机的整体。《朝花夕拾》里的回忆,始终有一个“他者”的存在,所要创造的儿时的民间世界是与现代评论派“绅士”的世界相抗衡的。而《野草》所展示的,是鲁迅在被整个学界、社会放逐,他也自我放逐时所达到的境界:由对“现有”的社会秩序、思想秩序、语言秩序的整体性怀疑和拒绝,达到“空“和“无”;由独自对黑暗的承担,而达到更大的“有”与“实”,获得更为丰富、博大而自由的“欣然”而“坦然”的生命体认,同时服从于不计后果,不抱希望的,永远不停地“向前走”的生命的绝对命令。这是可以通向最后十年的鲁迅的。     

孟轲“万物皆备于我”辨析

<正> 孟轲曾提出:“万物皆备于我矣。反身而诚,乐莫大焉。”(《孟子·尽心上》)“万物皆备于我”这个命题,曾广泛流传,被人认为是孟轲主观唯心主义最典型的说明。在报刊上、在讲堂上,大都把它说成同陆九渊“宇宙便是吾心”一样的主观唯心主义命题。《中国古代著名哲学家评传》也是这样解释的,《评传》作者认为,孟轲“唯心主义的不断扩张、膨胀,终于达到‘万物皆备于我矣。反身而诚,乐莫大焉’的地步。在他看来客观世界的一切都在自己主观世界之中,只要老老实实地反求诸己,向内追求,就会得到一切,从而精神上会感到极大的幸福和快乐。”这是有代表性的通常解释。     

穷而后幻:《聊斋》神话解读

一、狐鬼与性爱:原型的改造 读过《聊斋志异》的人都对作者创造的那个狐、鬼世界留下深刻印象。那是一个与现实世界十分相似的,但又有着本质差别的虚构世界。公式化的文学史书籍总是把蒲松龄构想的这个奇异世界说成是“浪漫主义”的表现,而西方学者们则倾向于把这个狐、鬼的世界视为“神话”和“超自然”的幻想世界。英国汉学家沃纳所编《中国的神话与传说》便收录了《聊斋》故事的英译文五篇;1976年由牛津大学出版社出版的本杰明选译《聊斋》就题为《中国的超自然故事》。     

萨特的“虚无”和王阳明的“人心”

我们平常说:“人为万物之灵”,这话实可作两种解释:一是把人看成万物中之一物而与他物并列,只不过此物有灵;另一种解释是把人看成渗透于万物之内的东西,他是万物所具有的灵魂。前者可以叫做主客关系式的解释,按照这种看法,人或自我站在世界万物之外,好象是世界万物的旁观者,人与世界万物的关系只是认识的关系。西方哲学史上占主导地位的思想就是持的这种观点,中国哲学史却比较缺乏这种观点。后一种解释也许可以用一个中国     

论《西游记》的滑稽美——猪八戒滑稽形象探析

<正> 古典小说《西游记》“每杂解颐之言”(鲁迅语)、“逸趣横生”(郑振铎语)、通体一致地保持着它的基本美学风格——喜剧美,这是作者吴承恩“善谐剧”的禀性在创作中的鲜明表现。《西游记》问世四百年来,之所以吸引、征服了无数读者,并且驰誉全球,一个重要因素就是其喜剧美的魅力。著名瑞典汉学家马悦然说得好:“在世界文学中,《西游记》是最有趣的小说之一,应该让世人共同欣赏。”《西游记》同世界文学中第一流的喜剧作品相比,确实是毫无愧色的。本文探讨《西游记》喜剧美的重要一支——滑稽美,余项幽默美、讽刺美,笔者另有专文论述。     

马克思的世界历史思想及其意义

马克思的世界历史思想，是马克思主义学说的重要组成部分。马克思的世界历史思想首次完整地表述干1846年的《德意志意识形态》之中。马克思一生理论活动的事实表明，世界历史思想是他把握历史的重要尺度和方法论原则。他对历史的批判，对现实的认识和对未来的信念，在很大程度上都得益于他的世界历史思想。因此，在一定的意义上可以说，不了解马克思的这一思想，就不可能真正理解马克思，不可能理解他在不同历史时期对一系列重大问题所持的基本态度。人类历史发展为世界历史，经历了一个漫长的发展过程。这个过程包括两个方面，纵向发展和横…     

莎士比亚创作分期新探

1849年德国学者盖尔维努斯在他的四卷本著作《莎士比亚》中第一次将莎士比亚的戏剧创作分为三个时期.1877年英国学者道顿在其《莎士比亚入门》中将莎士比亚的创作分为四个时期.我以为在以往的莎氏创作分期研究中,不论是“三分法”,还是“四分法”,普遍存在着以下几个问题:(一)莎士比亚开始创作的历史剧取得了巨大的成功,他的全部创作又以历史剧结束,而以往的分期研究都忽视了这个重要的事实,对莎士比亚的历史剧创作没有给予应有的地位和评价;(二)莎士比亚的喜剧是从一个比较低的起点上开始的,而以往的分期研究常常把莎士比亚的喜剧创作误定为莎士比亚全部创作的开始,不恰当地、过分地强调了所谓莎士比亚创作受到“大学才子”作家的影响;(三)未能将莎士比亚时代的社会生活、文艺潮流与莎士比亚的创作活动有机地结合起来做全方位的透视.由于上述问题的存在,影响了人们对莎士比亚创作真实轨迹的辨识.     

白居易《长恨歌》主题新探

《长恨歌》作为一个悲剧作品,它描写的是唐明皇李隆基与贵妃杨玉环的爱情悲剧。本文试从它作为悲剧这一特点出发,运用系统论的方法,拭撩其主题之神秘面纱。(一)从悲剧产生的原因和矛盾冲突看,它表示一种讽谕,一种劝诫。《长恨歌》的前半部分,诗人用现实主义的手法,记述了唐明皇因“重色“而“倾国“的悲剧过程,并以此讽谕后来的君王,引以为诫。主观上,《长恨歌》悲剧是由李杨自身的过失、弱点造成的,而客观上,其又包含着浓厚的社会因素。从悲剧的矛盾冲突看,《长恨歌》揭示的是帝王的个人情感、生活与封建的社会义务、道德、职责之间的尖锐的不可调和的矛盾冲突。悲剧的根源在于他只会享用皇权而忽视了皇权听赋予他的重大的社会责任。因而注定了他们的悲剧结局:当他失去权力,爱情也就随之而毁灭。这既是个人悲剧,也是社会悲剧。(二)从悲剧塑造的艺术形象看,它展示了一种     

论曹禺早期剧作的悲剧爱情三部曲

曹禺早期剧作的爱情描写多半是悲剧性的。若把他早期剧作当作一个整体的话，随着剧作家人生历程的沿革，特别是个人情感的变迁，我们可以把他描写的爱情分成三部：第一部是浪漫的“影子爱情”，第二部是爱情剥落后的访惶，第三部是无爱婚姻对真挚恋情的阻扼与胜利。一本来，钟情的少男少女就耽于幻想，总沉浸在梦幻般的憧憬之中，具有柏拉图式的内心冲动，拥有着成年人难以体验到的浪漫心境。而周冲的这种特性较一般同龄人更为明显，曹禺说，他简直就是“这烦躁多事的夏天里的一个春梦”①。这就使他的爱情必定打上梦幻烙印，属于“影子爱情…     

“世界上第一个无产阶级政党”之我见——兼与赵树海同志商榷

<正> 国内学术界传统认为,1847年建立的“共产主义者同盟”是世界上第一个无产阶级政党。北师大马列所赵树海同志则对此提出了异议,他在《共产主义者同盟是世界上第一个无产阶级政党吗》一文中(以下简称