宋代音乐转型及其特征探析--兼论宋代市民音乐的典型形态

宋代是中国古代音乐文化发展中的重要转型期。宋代音乐的转型以民间俗乐的繁荣发展为显著特征,开启了中国古代音乐文化由宫廷乐舞占主流向市民俗乐为大宗的转变。宋代音乐文化的这一转型以社会政治经济、思想文化的发展变革为动因;以音乐性质和形式的世俗化转换为内在质态,以音乐表现功能、活动场所与参与对象等的变化为外在表征。宋代市民音乐的典型形态———说唱音乐和戏曲音乐的发展变化,是宋代音乐文化转型中最直观、最鲜明的表现。     

宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中,不仅开启了古代音乐的新篇章,而且在中国音乐发展史上占有重要地位,对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征,宋代音乐的主流开始转向平民音乐,由于商品经济的发展,音乐性质逐渐走向商业化、专业化,戏曲和说唱音乐得到很大的发展,成为十分具有代表性的音乐形式,音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

论中国古代的音乐本体——以乐、音与声的关系为向度

音乐本体是音乐理论的基础性问题,建构中国传统的音乐理论体系,就必须要深入探讨中国古代的音乐本体。中国古代音乐以声、音与乐的统一为内容,其中声与音是乐的表现,乐是声与音的本体,两者体用合一,相互贯通。中国古代的音乐本体不是抽象的一般概念形式,也不是与声、音相对立的实体存在,而是音乐所展现出来的源自天地与人之性情的本真存在与意义世界,它不仅构成了中国古代音乐美学的根本特征,而且还深刻地影响了中国古代音乐的发展。     

试论音乐本体

对音乐本体的研究是音乐学、音乐哲学的一个核心问题。音乐本体研究关乎音乐是什么、音乐的内容与形式、音乐的自律性与他律性、音乐的社会作用等一系列问题。在哲学的层面上来研究音乐本体势必要对音乐本体中的本体概念进行前提性的清理。结合哲学自身的发展,本文通过对本体概念的反思、厘清,揭示了音乐本体研究的困境和可能的研究路向。     

音乐地理学与音乐人类学的综合运用——以江西传统音乐类非物质文化为例

传统音乐类非物质文化集多元人类文化为一身。它的产生和发展与地理环境和文化意识密不可分,具有深厚的民族性,对它的研究必须建立在合理的学科向度中。本文借鉴社会科学的学科理念,提出研究本土音乐文化,在关注音乐本体的同时,更要强调鲜明的地方文化特色。综合运用音乐地理学和音乐人类学的研究方法,拓展音乐研究多维视角是传统音乐类非物质文化研究的理论建构新方向。     

浅谈莫扎特音乐的商业价值

在音乐创造商业价值的过程中,莫扎特音乐占据了一个主流的位置,随着胎教音乐、音乐治疗、神童学等学科领域的发展,莫扎特音乐起到了活跃人类思维、开启人类智慧的神奇力量,本文通过对莫扎特音乐特点的分析,探讨莫扎特音乐在这些领域创造商业价值的必然性。     

环境音乐植入推进世界音乐传播

环境音乐借助世界音乐元素，丰富其本体；世界音乐透过环境音乐传播，彰显其影响。要改变世界音乐研究者众、传播者寡的现状，不但要重视表达方式的舞台化实践转向，而且还要探索表现方式的背景化音声传播。环境音乐对世界音乐传播的推进作用，或可借鉴西方音乐的植入方式，经由共性与差异性的说出被听到、鉴赏与非鉴赏性的说明被听出，实现仪式性与噪音性的说服被听瞳。环境音乐植入推进世界音乐传播。     

“五四”前后西方音乐对中国音乐创作的影响

“五四”前后,西方音乐大量传入中国。在西方音乐的影响下,萧友梅、赵元任、刘天华等音乐先驱创作了一批优秀作品,虽然这些作品呈现出不同程度的西方音乐特征,但它对促进中国音乐发展起到了积极的推动作用,同时也深深影响了中国近一个世纪音乐人的音乐理念和音乐行为。     

社会转型背景下的大众音乐文化发展探析

大众音乐文化是面向大众,传播于大众,大众广泛参与的文化。在新时期社会转型背景下,认真分析我国古代历史大众音乐文化的演进及其发展规律,探究大众音乐文化的发展及发展趋势,对促进我国文化发展繁荣具有重要的意义。我国的大众音乐文化的潮动发展将在不断适应改革与创新、和谐与健康的背景下,形成以"俗"音乐的强盛为主流,向着雅俗融合发展的方向前进。     

走出信息化音乐课程资源的误区

信息化音乐课程资源是一把"双刃剑",它既可以提高教学效果,也容易使音乐教学陷入误区。正确运用信息化音乐课程资源,要防止忽视音乐的基本特征,把生动的课堂教学变为"人机关系",进而影响教学质量的提高。     

试探古埃及文明中潜在的音乐文化

在西方音乐史的历史学习中,笔者发现多数史学书均着重叙述了古希腊、古罗马对西方音乐文明的重要影响,而关于古埃及的论述则少之又少。笔者尝试从古埃及的文明发展历程中论述其潜在的音乐文化,从而探究其在音乐史上不可忽视的地位及影响,希望能引起一些专家、学者的关注,将其音乐文明更完整地展现在世人面前。     

论中国音乐文化地理学的建设

音乐文化地理学是文化地理学的重要组成部分,而长期以来中国文化地理学界忽视中国音乐的空间分布规律的研究,仅有的关于中国传统音乐地域特色的研究成果是由民族音乐学家取得的。在文化地理学快速发展的今天,搞好中国音乐文化地理学的建设,不仅是学科建设本身所急需,也是区域文化建设和社会发展的需要。     

电声摇滚乐的作曲与发展

我国现代音乐发展史上,电声乐器的出现与使用是从上个世纪70年代末起始的。如我国电影音乐《潜海姑娘》、《黑三角》等影片。然后,随着通俗音乐的兴起和发展,电声乐器以其迅猛之势,涌入我国乐坛的每个角落———电台、音像、影视、歌舞厅,成为人们音乐活动尤其是娱乐性音乐活动     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

孔子音乐思想及音乐实践刍议

文章通过对孔子音乐实践活动的梳理,阐述了孔子的音乐思想以及在音乐实践活动中体现出的形与神、情与意、礼与乐的结合与统一的辩证关系,这是音乐实践的本质性问题.孔子的音乐思想与音乐实践活动不仅对我国封建社会的音乐发展产生积极的作用和重要影响,它对当代音乐实践活动也具有积极而重要的指导意义.     

浅谈音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制

"乐动,心动"音乐与心理的关系自古延续至今,音乐的产生是由心而生的,而它对于人的治疗作用,正是主要通过作用于人的心理而得到发挥的。音乐是人类心理的产物,早在古代人们就深刻认识到音乐与心理的关系。本文通过音乐对人的心理治疗功能,音乐对人的生理和心理影响,个案分析等立体呈现了音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制。     

略论中西方音乐美学思想之差异

自从人类萌发了文明,原始的音乐便伴随着劳动而出现。纵观整个人类音乐发展史,数千年的发展过程中,由于地域文化、政治文化、审美取向等因素的存在,形成了中西方风格迥异的音乐美学思想。随着当下全球经济的发展,东西方文化领域的不断交流,在很大程度上也促使着中西方音乐文化开始逐渐相互借鉴、融合,在此种潮流、趋势之下,辨析中西方音乐美学思想的研究也日显重要。     

论魏晋佛教音乐的华化

佛教音乐的根基在印度,要将域外的佛教音乐变为中国化的佛教音乐,必然存在很多困惑.要走出困惑,必然要有厚实的社会基础和音乐文化的底蕴,以及克服困惑的种种手段.只有这样,才能强化中国音乐元素,以达到"改梵为秦"、为我所用的目的.     

生成式人工智能对音乐传播的变革探讨

伴随媒体信息技术的更迭进化和数字音乐产业的蓬勃发展,以音乐内容为生产核心、音乐营销与服务为传播要素的生成式人工智能音乐快速兴起,数字音乐内容生产与传播的交互结构、数字音乐内容内容协作与内容应用都发生了巨大变化。人工智能提升了人类参与全媒体内容生产的速率与效能,形成新型中心化全媒体传播体系。生成式人工智能使全媒体生产传播的供给侧结构性角色发生变革的同时,也需要建立一系列的风险预估与规避体制。