中国古代建筑琉璃装饰艺术文化研究

古代建筑琉璃制作工艺是中华民族数千年陶瓷制作工艺发展历程中的一个侧面或缩影.建筑琉璃构件作为琉璃建筑的基本材料,其自身具有功能性、装饰性的特点,同时又与中国传统意识形态、哲学思想、封建礼制、宗教文化、地方民俗文化密不可分.大量琉璃建筑实例具有浓厚的文化底蕴和完美的视觉效果,其高超的工艺水平和精妙绝伦的装饰艺术,诠释了建...     

论徽派传统建筑装饰艺术的现状及传承价值

对徽派传统建筑装饰艺术目前面临的外观、构件、嫁接和"外买"四大问题进行了分析,并在此基础上论述了徽派传统建筑装饰艺术的传承价值,认为徽派传统建筑装饰艺术的传承具有较高的理论价值和文化价值。同时,认为传承徽派传统建筑装饰艺术,要善于提取和加工徽派传统建筑装饰的艺术元素,并应用于现代建筑,进行新徽派建筑装饰艺术的尝试。最后,提出了保护和传承徽派传统建筑装饰艺术的具体建议。     

论亳州山陕会馆建筑装饰中砖雕艺术特色和价值

通过文献资料法、实地调查法等研究方法,对亳州山陕会馆建筑装饰砖雕艺术研究。结果表明：其艺术特色鲜明,手法多样,题材丰富,彰显独特地域文化特色和时代精神内涵,对弘扬传统文化具有学术价值和现实意义。     

论岭南的建筑木雕装饰艺术

岭南传统建筑装饰木雕艺术作为中国传统建筑装饰艺术宝库中的精华,以其鲜明的个性诠释了当地的人文习俗、风貌特征和思想观念,岭南的传统建筑装饰木雕艺术具有很强的民族特征,在装饰的样式、内容和题材方面有着浓郁的地方特色。无论从年代还是从它自身美的形式以及在建筑中的实用性来讲,都具有深厚的文化内涵和艺术价值。     

南阳汉画所反映的建筑装饰艺术

南阳建筑汉画内容丰富,独具特色,反映了汉代建筑地面、屋顶、门户等的装饰情况,展 示了丰富多彩的汉代建筑文化。     

岭南传统建筑装饰雕塑艺术的关学特征

岭南的传统建筑装饰雕塑艺术具有自己独特的风貌,有着重要的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值和意义。在科学和信息高速发展的今天,人们的自然观、价值观和审美观都发生了巨大变化,在现代文明对传统文化冲击的浪潮中,岭南的建筑装饰雕塑艺术同样不可避免地经受着考验。因此,对岭南传统建筑装饰雕塑艺术的表现形式、艺术特色以及美学特征进行深入的探索和研究,对于继承和发扬民族民间艺术的优秀传统文化显然有着十分重要的意义     

论建筑装饰语言的产生和发展

建筑装饰是以美化建筑形象及其优化建筑空间为目的的行为。建筑装饰作为造型艺术的特殊形式,与建筑共同书写着着悠久的历史和文化。建筑装饰由于其特定的物质和精神功能而区别于造型艺术的其它门类,参与着建筑的物质空间与精神空间的创造。通过对建筑装饰艺术的缘起、发展历程的综述以及其与建筑艺术关系的理论分析,阐述了建筑装饰的历史地位、文化意义以及建筑装饰艺术发展的趋势。     

民族装饰艺术在王府建筑中的表现形式探究——以苏尼特蒙古王爷府为例

通过对内蒙古自治区苏尼特蒙古王爷府建筑的装饰艺术进行了实地调研分析,对其地域形式特色、艺术特征、文化底蕴等方面进行了深入的探讨,揭示了苏尼特蒙古王爷府建筑装饰艺术特色,以期许这一少数民族建筑装饰艺术形式在新时代的建筑装饰艺术设计和创作中得到借鉴和发展。     

传播与共融——中国文化对丝绸之路沿线装饰艺术的影响

在东西方交流的千年历史中,伴随着丝绸之路上人们的旅行和贸易往来,传统文化和意识形态的交流为中国文化向中东装饰艺术的传播做作出了巨大贡献,特别是在国际贸易活动中与中国有着密切联系的波斯古代帝国、西亚地区和阿拉伯半岛。从世界几大著名博物馆收藏的中东文物中选取7至17世纪装饰纺织品、陶器、金属制品和玻璃器皿的典型物品,对其配色方案和图案设计进行了研究,分析了中国文化对丝绸之路上装饰艺术的影响。通过研究发现,中国的文化思想、工艺技术、装饰风格对中东装饰艺术的色彩风格和图案设计产生了重要影响,丝绸之路在地区间文化与艺术的互动与交流中发挥了重要作用。     

从建筑现象看民族传统村落文化的迷失与“回归”——以贵州肇兴侗寨为例

影响传统村落建筑演变与发展的主要因素并非村落村民对私人或者公共活动空间的追求,而是取决于传统村落文化的变迁。贵州肇兴侗寨建筑从"木质结构"到"方盒子式水泥结构",再到"下砖上木"或者"外木内砖"的二元制结构的变迁路径,深刻揭示出建筑背后所隐藏着的现代城市文化与传统村落文化之间的冲突与对立,其中不仅牵涉肇兴侗寨村民对其传统村落文化排斥与迷失,以及对城市文化的向往与追求,暗含肇兴侗寨村民、当地政府、游客等多方利益与文化诉求的博弈和互动,还关乎在旅游资源商业化的背景下民族传统村落文化原生态保护问题。基于此,该文认为应该通过控制过度商业化的发展态势、将特质文化保护区与居住区相分离、产权置换等方式,寻求民族传统村落文化的"回归"。     

“器”与“艺”的博弈——中国当代建筑问题的文化解读

文化是现象背后看不见的手。对当代中西建筑碰撞带来的一系列问题,从中西方建筑文化差异的角度与深度进行解读十分必要。通过中西建筑文化的比较指出：中国传统建筑的本质是“器”,“器”的定位是“室”用,是实用;西方Architecture的定位是“器艺”,是实用与艺术的并重。对中国当代建筑在功能与形式的关系、“美”与“非美”观念、回归传统的倾向、经济因素与建筑精神、原创与中国建筑大师的培养进行了文化解读,并对日本建筑的现代化历程进行了剖析。指出当代中国建筑的发展必须依靠中国本土建筑师的努力,做到中国传统建筑文化精髓与现代精神的融合。     

论科技时代的文化和艺术——兼论大众文化的技术特征

文化和艺术的创新总是和技术分不开的。几乎每一次文化和艺术的变革的背后都有科学技术的原因。尤其在现代社会里,科学技术对文化和艺术的影响更加直接和深入。技术直接改变了文化和艺术的内涵,也使承担文化和艺术媒介发生变化,从而改变文化和艺术的生产方式、接受方式和存在形式。大众文化就是现代科学技术的直接产物,信息科学和传播技术所造就的大众媒介,使得文化和艺术从来没有象今天这样普及。技术复制虽然使文化艺术作品失去了原真性,但消解了文化艺术作品的神秘性和权威性,从而改变了艺术和大众的关系,导致了大众文化的出现和繁荣。     

论地铁公共空间的艺术表现应用——基于地域文化视角的分析

地铁公共艺术是一座城市独特的风景线,也是当代城市快速发展中不可忽视的景观。将地铁公共艺术与地域文化相结合,可以提高城市轨道的区域识别性,使公众对所属区域更具有认同感及归属感。以地域文化介入地铁公共空间来分析地域文化与公共艺术的关系,并概括地域文化与公共艺术设计在轨道交通空间的艺术表现。地域文化在地铁公共空间的艺术表现在于优秀地域特色民俗元素、特色建筑文化元素、地域历史文化元素等有机融合。地域文化在地铁公共空间的应用策略在于促进文化多样性的融合,体现文化地域性特色和创造文化互动性体验。     

“切”出这座城——南京“切纸”艺术第一人周平森和他的建筑梦

这些作品不是剪纸，也不是撕纸；不用剪刀，也不用刻刀。音乐台、中山门、博爱坊、灵谷塔……一座座南京民国建筑原来是被“切”出来的。     

欧洲17世纪至20世纪古典装饰绘画大师及其作品审美评鉴研究——基于欧洲古典装饰绘画大师及其表现花卉、静物、风景和家庭肖像作品的审美解析

引言在世界美术长河中,欧洲古典装饰绘画作品无论是在表现花卉、静物、风景还是家庭肖像上,都呈现出特有的古典主义审美情怀,这无疑对丰富和完善世界美术长河的审美生态结构与审美精神价值起着重要的作用。欧洲17世纪至20世纪古典装饰绘画大师们在表现花卉、静物、风景和家庭肖像作品的同时,其艺术人生的经历与艺术作品的诞生具有密切的关联性和延续性,分析和研究