拆开“娱”字说娱乐

人，离不开娱乐．没有了娱乐．人就不那么家人了。原始人有原始人的娱乐．现代人有现代人的娱乐；高贵人有高贵人的娱乐，普通人有普通人的娱乐；富人有富人的娱乐．穷人有穷人的娱乐；大人有大人的娱乐，小孩有小孩的娱乐。然而，不管是什么状态、什么层次、什么水平的娱乐，都有一个共同的东西，那就是少不了女性的参与。这一声、，“娱”字的构造和词义都作了很好地说明。从构造上讲，娱字是形声宇．左形右声。“女”分是形，“吴”则是声。在“娱”字中，没有了女旁，“吴”与“娱”就搭不上界了。从词义上讲．娱就是使你快乐；娱乐就是…     

艺术之所以为艺术的原因何在──兼评“情感说”和“形象说”

在我国理论界中.对艺术特性的阐述基本有两种不同的意见:一种意见认为。艺术的特性在于它的情感性。’另一种意见认为,艺术的特性在于它的形象性。 、情感说”认为:艺术的基本特性是感情。它基于这样两条理由。第一,能够概括一切艺术门类的特征就是感情.否则,就会把一些着重于“表现”顺艺术品种,诸如音乐、舞蹈等“排斥在艺术的殿堂之外”①。第二,即使就再现艺术来说,感情也是重要的。因为在再现艺术中“不仅由于艺术家只有带着自已的情感去体察,”才能表现出对象的生命和心灵状态,而且因为艺术在再现现实的同时,还要表现艺术家的思想、倾…     

“三顾茅庐”辨——兼与达观同志商榷

近年来有的论者认为,《魏略》关于不是刘备三请诸葛亮,而是诸葛亮主动登门求见的说法值得重视;诸葛亮《出师表》的记述并不可信;《隆中对策》很可能是附会之作,从而怀疑乃至否定刘备“三顾茅庐”的历史事实。本文论证《魏略》不可信,陈寿《三国志》和裴松之《三国志注》是可信的,“三顾茅庐”实有其事,勿庸置疑。它将继续作为人才问题的一面镜子永远留传下去。     

隋唐佛教“宗派问题”再辨——兼对隋唐佛教不存在宗派说的回应

隋唐以后中国佛教以“宗派”为主要存在形式,这在学界一度作为进一步研究的出发点.但关于中国佛教宗派的形成时间、宗派数量、特征以及各宗的形成问题一直异说纷呈,到20世纪末,甚至有学者质疑隋唐“宗派”的存在.这些讨论对中国佛教的研究有积极的促进意义;但是对“宗派”存在的质疑,不仅是对中国佛教史上隋唐以来佛教存在方式的历史事实的省思,而且是对百年来佛教学术研究的基本理路的挑战.本文在分析“宗派”问题质疑依据和产生原因的基础上,认为对隋唐佛教“宗派”存在及其存在方式的重新厘定,需要就“宗派”描述对中国佛教的适用性作出回应.而“宗派”是否适合描述中国佛教隋唐之后的生存状态,首先在于中国佛教在隋唐之后的发展,是否具有迥异于六朝佛教的态势;其次在于“宗派”能否概括和说明这种总体发展态势.对隋唐佛教“宗派”存在方式的认识,要考虑到佛教宗派形成的过程性.宗派佛教的发展,在隋唐时期还处于一个建设期.顺应着中国佛教自身的发展逻辑,中国佛教宗派的形成是一个冲突和会通并存的过程,以会通化解冲突,成为隋唐佛教宗派发展的基色.     

全要素生产率视角下的平成日本经济分析——兼论“失去说”与“创新说”之争

日本在平成时代的30年间发生了重大的社会转型,尤其在经济领域出现了令人难解的现象,一方面陷于长期低增长和通货紧缩难以自拔,另一方面社会运行又显现出高度稳定和不断创新的成果,因此有"失去说"与"创新说"之争。基于经济供给侧的增长核算方法,分析全要素生产率对日本经济发展的影响以及影响全要素生产率增长的主要因素发现,在平成时代日本经济超低增长过程中,相当一段时期内其TFP增长也处于停滞状态,没有对经济增长起明显的促进作用;产业结构发生了一定变化,却与TFP增长相逆;IT投资和研究开发投资也没有对TFP增长发挥积极的支持作用。"日本病"现象的发生,其原因还在于内在的结构性问题。这为解释日本的经济结构调整和创新没有获得显著的成效提供了证据。     

陶渊明“神辨自然”生命哲学再探讨

陶渊明的《形影神》组诗是其生命哲学的表述,包含着丰富的思辨性。陈寅恪、逯钦立两家分别从名教与自然及形神观这两种思想背景中寻求解释,标志现代学者对此问题的研究高度。唯以往研究,注重形影神三范畴内涵的分析,对组诗小序所示的"神辨自然"四字之真义,未有透彻的分析。其中包含多重思辨层次:首先,陶渊明将传统的形神相对的生命学说结构改造为"形""影""神"三个范畴,在此将魏晋流行的形神说与名教自然说两个思想脉络结合起来,并且将"神"从传统的生理、生命元素的概念,提升到一个包含着主体精神、最高理性内涵的哲学范畴;其次,陶渊明通过对形所代表的旧自然观的辨析,提出《神释》的新自然观,这一新自然观同时是针对东晋门阀名教与自然合一的主流的思想,显示出陶渊明对玄学自然观原旨的继承与发展。     

论敦煌艺术的创化——兼论传统文化与艺术创新

敦煌艺术的创造性转化,涉及到传统文化与艺术创新的问题。 要把敦煌艺术遗产转化为建设社会主义精神文明服务的现代艺术,无疑是一个艰巨复杂的艺术创造过程。这个过程本身也是一个艺术本身自我更新的过程、推陈出新的过程。其关键性的难点是要用一种思维组构取代另一种思维组构,即用现代艺术思维方式取代古代艺术思维方式。对于处在改革开放的时代氛围中的艺术家来说,要使文化传统的继承不致成为返古追始的文化倒退,必须建构开放性、现代化的艺术自律。这就是说,我们如果不用开放性的自律意识来对待敦煌艺术遗产,我们就很难避免陷于一种二律背反的两难境地——走向世界     

中西良心论比较——兼论良知说的当代重振

良心是伦理学中的一个普遍概念,它的正面意义表现为廉耻、正义、向善、正直等;它的负面意义表现为畏惧、忏悔、内疚、自责等。就良心所代表的自由意志、自我立法而言,它表现为道德的主体性;就良心所反映的社会道德律则而言,它的内容义具有客观性和历史性。关于良心学说,中西方有共同点,又表现出差异,具体表现为:西方讲“去恶带动为善”,中国讲“为善带动去恶”;西方良心说排斥情感,中国良心说调动情感;西方良心说重认知,中国良心说重体知。本文提出,在现代道德的重建过程中,道德的内在性、主体性和个体性问题日渐突出,通过对中西良心说的辩证理解和现代诠释,良心论的重振,必将有益于我国现代文明的建设。     

辨“道”——《文心雕龙》札论

“本乎道,师乎圣,体乎经,酌乎纬,变乎骚”(《序志》篇),这是《文心雕龙》的总纲。因此,刘勰把《原道》篇列于全书之首。但是人们对《原道》篇的“道”,却存在着两种完全对立的理解,并由此导致对刘勰的世界观的看法也互相对立。有些同志认为刘勰所说的“道”就是“自然之道”,基本上是唯物主义的,因而他的世界观基本上也是唯物主义的。另一些同志则认为刘勰的“道”来源于《老子》,或认为他的“道”就是“太极”,这与黑格尔的“绝对观念”、“三段论”是近似的,因而这种“道”属于客观唯心主义,刘勰的世界观自然也只能是客观唯心主义的。     

齐己诗“郑谷神”、“洪崖”、“鲁鼎”辨

齐己诗《寄西山郑谷神》,＂郑谷神＂不是＂郑谷的神位＂,当指＂姓郑的一名道士＂。《谢橘洲人寄橘》的＂洪崖遣后名何远＂＂,洪崖＂非指＂仙人＂,当指洪州,即今江西南昌市,句用张九龄咏橘典。《酬尚颜上人》＂鲁鼎寂寥休辨口＂,非指＂唐室衰微＂,当用道安辩鼎典。     

新时代谈“价值论”——兼评“劳动价值论”

经济科学的两大学派———以亚当·斯密为代表的市场经济学派与以马克思为代表的政治经济学派 ,各有自己的价值论。这两种不同的价值论有一个根本区别 :前者是为市场交换制定一套规则 ,后者是为“剥夺剥夺者”的政治目标奠定理论依据。市场交换日益国际化 ,只能实行一种公认的市场规则 ;中国加入WTO后 ,也必然要遵守国际交换规则。与此相适应 ,理论上也要承认多种生产要素参与价值形成和参与分配。     

说文化与人——兼论鲁迅的青年观

文化与人是当代青年理论兴趣的热点所在。本文从考察鲁迅的青年观入手对此加以探讨。作者认为,人是文化的人,文化是人的文化;文化与人是历史和逻辑的统一。鲁迅的青年观的价值,正在于它不仅揭示了旧文化对人的奴役,并且还启迪青年在新文化意义上对本身进行再思考。作者通过分析得出如下结论:人的本质是人的自觉和自由的发展;人的价值是以创造为中介的自我发展与杜会发展的辩证统一;让当代青年确立成为自觉的历史创造者,具有深刻的价值意义。     

论柏拉图的“灵感说”

灵感，按照古希腊人的最初理解是指神的灵气，即诗人在创作时吸入了诗神的灵气，才使作品具有超凡的魅力。在早期希腊人看来，雕塑、建筑与诗、音乐有所不同。雕塑家和建筑家都是艺匠，他们所从事的雕塑和建筑活动，纯粹是人的活动，他们以明确的数量关系使作品达到均衡相称；而诗人和音乐家则是从神祗那里吸入了灵感之气，形成了由神附体的活动，这种活动是使宇宙秩序化的一种手段。因此，诗和音乐既不是原料意义上的技艺生产，也不是一般规范化的制作，它们是作家求助于阿波罗神和缪斯女神所获得的灵感的产物。它们都具有强烈的情感因素和…     

论中国古代文论中的“神”

本文从人的主观能动作用的发挥和人的本质力量的对象化两方面,探讨古代哲学和文学理论中“神”的意义。哲学中的“神”有主体,客体之分,客体之神为“自然之道”,主体之神是人之志、气、性、情、欲的综合体。哲学之“神”首先被引入绘画理论,接着由刘勰引入文学理论,强调主体之神在文学创作中的作用。自唐以后,文学艺术的审美注意凝聚于客体,主体之神由“意境”、“象外”向客体转移,从“诗而入神”实现主体之神对象化,这就是主、客体“神遇而迹化”,创造出中国古典美学中最高的审美境界。     

“四维空间”的艺术发生——试说中国画的时序性

<正>就以上题目来看,起码传递了这样两个信息:第一,中国画是在四个维度空间同时展开的绘画艺术;二是中国画具有第四维空间的基本特性——时间概念。众所周知,我们目前所认知的宇宙空间是四维空间。所谓宇宙,一般被理解为往古来今谓之宙,四方上下谓之宇(《淮南子》),是时间、空间、物质的总和。四维空间说来自于爱因斯坦所认为的三维空间加时间轴。其中零维空间只是一个点,由无数个点组成的一条线为一维空间,两条线相交形成的平面为二维空间,具有长、宽、高     

杜甫“有神”论的审美内涵

杜甫的“有神”说不仅是对六朝以来文艺领域审美理论的继承与发展,也是唐代以追求“有神”为中心的美学思潮的组成部分.概而言之,其美学内涵主要是指自然之美、风骨之美和兴会、灵感神妙之美.这是中国传统美学史上的一次意义重大的飞跃,中国传统美学由此派生出了以“神”为精髓的理论体系.     

论诗歌的本质——兼为“形式主义”辩护

诗歌本质问题,似乎已是一个老生常谈、无须关注的问题。然而凭借以往诸多对诗歌本质的说明,我们仍然不能获很对许多具体的诗歌问题的透彻明白的把握。比如究竟应该如何理解诗歌创作中的“形式主义”倾向?为什么古今中外诗歌史上会有那么多人孜孜于形式的雕琢?任何应用问题的解决,最终仍需基础理论提供新的思想武器。所以,诗歌的本质问题对我们来说仍然是一个颇具吸引力和新鲜感的问题,有加以进一步探讨的必要。     

论“言志”说与“模仿”说的文化生成——先秦与古希腊诗学比较

“言志”与“模仿”是中西传统文艺学中遥相对应的两个主导性命题。它们分别起源于中西诗学发轫期的先秦与古希腊。本文力图从双方所处的文学创作、价值观念、世界图式的不同背景:来解释这种差异现象。文章认为,双方文学作品中主客体关系、美学追求、作品实现方式的不同,双方社会价值体系中知识与道德所处的不同序列,以及双方在世界观上分别信奉两分世界与“天人合一”的传统等,构成了各自在文艺学根本问题上提出不同命题的文化生成机制。     

东汉“关中学派”说之我见——兼与雷依群先生商榷

雷依群《东汉关中学派述展情况,认为其说论》一文认为,东汉时期关中地区曾经出现过一个影响深远的关中学派。对此提法,笔者看法不同。故从东汉儒学形态等四个方面综合考察东汉关中儒学的发并不成立。