我的内部电影情结

“内部电影”是上世纪70年代末80年代初，百姓中一个极为特殊并心照不宣的文化现象，所谓内部电影，就是由于当时政治环境所限不能在电影院公开放映，而有人通过各种关系渠道从国外直接带来电影拷贝在特殊放映场地进行内部播放交流的一种电影形式，改革开放后，随着国内电影市场的不断开放，以及国产电影迅猛的发展，如今，内部电影早已成为昨日黄花而长久留在了人们的记忆中。     

“票房过亿”与中国电影产业发展新空间

在2011年,中国电影创造了130多亿的票房新高,并在电影生产数量、银幕数量、票房总量、综合收入总量、观众人次、国产电影市场份额等各个方面都显示出蓬勃的发展态势。面对新的态势,我们一方面应抓住机遇,促使电影的产业化改革进一步深入。另一方面应正视我国电影市场在蓬勃发展趋势下存在的问题:包括大片赔钱、单片票房锐减、营销档期冲突、国产影片在海外市场成绩低迷、票价过高、院线差异不足,影片对影院市场的过度依赖等。中国电影产业的发展还有很多新的空间亟待开拓。     

回眸2015中国电影:喜剧电影改朝换代

正2015年,110周岁的中国电影交上了一份亮丽耀眼的成绩单。据国家新闻出版广电总局电影局通报,2015年全国电影总票房为440.69亿元,比2014年增长48.7%,创下"十二五"以来最高年度增幅。其中,国产影片票房271.36亿元,占总票房的61.58%,以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。从2002年中国电影产业化改革之初到2010年,中国电影用9年时间实现了百亿梦;又用之后的3年完成了     

中国大学生电影消费市场低糜的原因浅析

从国产电影的制作水平、大学生的观影渠道、世界电影市场的竞争格局浅析中国国产电影无法吸引大学生群体观看的原因,指出为应对新形势,国产电影要走出唯票房论和电影文化"贫血"的低谷;努力改变国产电影产业"轮盘赌"现象,探索科学的产业发展规律;借鉴别国先进经验,培育健全的中国电影生产和管理机制。     

电影产业需要更多文化内涵

当我们正在称赞印度有个全球知名的宝莱坞，印度的媒体正在报道中国电影产业五年后就会超过印度和日本。《印度时报》报道说，2010年中国国产电影的出产总数高达500部，电影产业票房收入达15亿美元。     

好莱坞的新挑战与国产电影的未来

21世纪以来,中国电影的成功一方面来自产业化的积极性,另一方面又借助国家强有力的保护,这种"政府+市场"的模式也是20世纪90年代尤其是加入世贸组织以来中国市场经济改革或者说中国经济发展的基本范本。以好莱坞大片和国产大片为导向的电影产业化之路,迅速扩大了电影产业的规模效应,但也产生了一些结构性矛盾,如,以大片为主,中小成本影片发展不足,影院观影群体过分单一等,并已经影响到中国电影产业的可持续发展。随着中国在WTO框架下进一步放开本土电影市场,随着"中美电影新政"的实行,国产电影遭遇到更大的市场冲击。在这种情况下,与其出台更多的政策保护国产大片,不如把功夫放在加强国产电影市场的完善之上。     

论联华电影的思想意识与艺术追求

作为时代精神的表征与社会历史的纪录,联华电影既具有较为先进的思想意识,又在艺术形式上进行了积极的探索,并为电影的民族化作出了贡献。联华电影的出现改变了当时中国电影发展的方向,提高了1930年代国产电影的思想与艺术水准,但由于思想意识和电影美学观念的局限性,联华电影在思想内容和艺术方面也都存在着诸多缺陷,这些缺陷在同时期其他影片中也明显存在着,可以说具有一定的普遍性。     

“看不懂”的国产电影票房与现状

对于当今电影行业,部分电影业人士吹捧现在的国产电影行业的票房如何之高,但这些好像和观众没有多大关系。客观上来说,观众确实越来越多,但我们往往看到的都是很多失望的电影。国产电影近三年的发展表现中国国产电影在最近的三年中取得了比较显著的成绩,其表现主要包括:第一,中国电影近年来再基础设施上取得了一定的发展,尤其是电影院线制和多厅影城建设有一定效果;第二,电影的商业模式趋向成熟,包括大片运作、演员选择、宣传推介、产业链延长等;第三,电影票房逐年有较大幅度的增长;第四,政府支持,包括在国     

自我与现实的我看--"日本新电影"的表述策略

七八十年代崛起于日本影坛的艺术电影既叫好又叫座,它们被誉为"日本新电影".本文将其分为五类严肃爱情片、青春心理片、讽刺喜剧片、社会问题片和感伤怀旧片,系统探讨它们在认识评价、内部形象、外部结构等诸多层面上的表述策略,挖掘其巧妙表达自我及扣合大众主流文化的内在精神实质,以求为国产电影创作提供借鉴.     

2014年国产电影创作备忘

基于对2014年国产电影创作生产数据的分析,得出"网生代"助推"轻电影""粉丝电影"及热门IP改编电影,3D电影制作持续升温,新生代跨界编导的中小成本电影挤兑资深编导商业大片市场份额,"主旋律"电影在积极尝试类型化创作方面有所突破。     

中国电影伦理叙事的历史变迁

以伦理为本位的传统文化,使中国电影叙事具有浓郁的伦理色彩与内涵.这种色彩与内涵伴随着剧烈的社会变迁具有明显的阶段性特征:早期的中国电影伦理叙事采取了与社会思潮相调和的策略,以争取经济效益和艺术目标的双赢;新中国成立以后,伦理话语被革命话语所置换,电影叙事成为意识形态的附庸;20世纪80年代以后,电影环境的改变使伦理叙事在自省中重获发展的可能.     

现代战争与社会冲突中的好莱坞电影产业发展和流变——以三个历史阶段为例

战争与冲突时刻伴随着社会活动和政权的更替,而电影作为历史书写和群体价值观的载体,是超越记忆的存在. 包括电影在内的各种媒介塑造的美国形象由过去主要依赖地理条件来连接各自区块的熔炉,转变为由商业与技术相交织的混合体. 电影从诞生至今,持续保持的首要定位是一种商品,其次是满足文化意识的传承和美学艺术的发扬. 将艺术、商业与大众娱乐杂糅在一起的好莱坞为世界提供了一个探究美国文化和社会历史的窗口. 好莱坞受惠于战争和社会冲突的成果不仅是有形的,也是无形的;而电影有超越媒介技术和文化宣传层面的更深的传播影响,能够双向助力于产业生产者和消费受众意识形态的变革. 与政治合作是好莱坞曾经的资源和策略,而全球化则是华莱坞的机遇与挑战.     

论海派影论之兴

中国海派电影理论话语兴起于20世纪20年代的上海,主要有4个动因,4个依托,并显现着4个方面鲜明特色。在旧海派电影文化的积淀中升华、创新的新海派电影文化,既应“海纳百川”,又应“百川归海”,既葆有地域文化的鲜明特色,又相融相合于中国整体文化之中。     

反思与清理：跨越时空的电影产业文化经验

中国电影产业发展既是在历史的文化继承空间中成长、壮大的，也是在各种现实矛盾和问题应对、处置中逐渐明了、坚定和坚守自身权力、责任、使命和目标的。因此，不管是回到历史深处还是面向当下产业发展的现实问题，目标都在于突出我们已经获取的产业经验、形成的产业文化，考察其中有效并潜在地左右中国电影产业发展的各种文化要素，去除枝蔓、突出重点，把理性的思考聚焦到产业发展焦点问题的全面辨析上来。而这个焦点就是产业文化传统及其继承。     

《哪吒之魔童降世》的成功及其对“国漫崛起”的重大意义

国产动画电影《哪吒之魔童降世》上映以来票房成功突破50亿，位列中国影史第二，成为我国动画电影发展历程上里程 碑式的作品。与传统哪吒故事相比， 《哪吒之魔童降世》在原有故事的设定基础上进行了全新的改写，以现代教育理念重新阐 释了亲子关系中的困惑与矛盾，其中李靖夫妇对于哪吒无条件的爱与包容是“魔童”能够成材的决定性因素。可见，对民间叙 事资源加以深度美学挖掘和现代转换，注重传统人物形象与现代理念的融合是该电影最为值得称道的成功之处。从该剧的成 功可以总结出国产动漫发展的重要经验，只有通过不断创新，突出中国特色、展现民族精神才有望真正引导国产动漫走上一条 “崛起”的道路。     

中国品牌植入好莱坞电影的策略研究

电影植入式广告有着超过百年的历史,特别是在电影商业化程度最高并进行全球化营销的好莱坞,植入式广告已经成为其电影中不可或缺的一部分。近年来,中国品牌由于自身发展的需要而越来越多地被植入好莱坞电影之中,成为中国广告业发展过程中的亮点之一,而这一现象也随着电影的热映引起了学界、业界和消费者的广泛关注。采用文献研究法,并佐以案例分析法,从电影植入式广告在中国的发展和中国品牌近年来植入好莱坞电影的情况入手,结合中国品牌的自身特点,提出中国品牌植入好莱坞电影的运营策略,包括增强品牌内功、运用植入技巧、提高品牌文化影响力等。     

中国动漫产业应从中国传统文化中汲取营养

我国政府已把动漫作为重要发展的文化产业,中国动漫业成长空间十分广阔。但目前还存在动漫产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动漫产业中被边缘化等问题。重温经典,我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。当前的中国动漫业应从中国传统文化中汲取营养,创造性地把中国传统文化运用到动漫产业中来,这是我国动漫产业发展的一条现实之路。     

论中国电影美学的特点与建构

中国电影美学的建设于20世纪80年代初正式起步,并开始逐步拓展。虽然西方电影美学和中国电影美学在很多方面有相同之处,但由于文化背景和美学传统的差异,其不同之处也很明显。因此,中国电影美学的建构不应是西方电影美学的简单移植,而应在学习借鉴之基础上,有机地融入中国文化的元素和中国电影理论的传统,使之能更好地凸显出中国本土文化特色。为此,既要深入探讨电影与现实的审美关系问题,不能忽略中国电影理论工作者关于电影创作中的现实主义问题的学术研究成果;又要从理论上认真总结中国电影创作所积累的各种美学经验,并深入探讨其创作规律。同时,还要认真研究中国电影观众的审美心理和审美需求,把握观众观影时的审美心理变化,分析那些能吸引和打动观众的优秀影片在美学上的成功之处,总结出其中的创作规律,并深入研究电影美感如何在观众（审美主体）和影片（审美客体）的融合统一中产生。随着接受美学的引入,观众的先在结构、期待视野及观众反应批评对电影创作的影响,也都构成了研究的内容。另外,中国电影美学的理论建构一方面需要从域外引进各种基础理论,但另一方面也应该立足于中国文化的基础之上,注重从中国文学艺术的美学传统中汲取营养,充分重视已有的理论成果和学术积累,从而使中国电影美学与中国文化中的美学精神有机衔接起来,显示出更浓厚的东方色彩和本土化特征。     

中国动画电影创作的本土化美学风格研究

动画电影作为一种独特的艺术形式,已经发展成为一种可繁衍的民族文化。中国动画电影经过近一百年的发展,形成了其独特的本土化美学风格,它反映了中国本土、本民族的价值观念,也是社会人文内涵以及审美趋向的呈现和表达。本文以中国动画电影创作中本土化的美学风格为切入点,将中国动画电影创作的发展置入全球化的语境当中,分析其美学风格的表达与呈现方式的特点及成因,并提出动画电影在全球化和商业化的冲击下所呈现的本土化美学风格之变革思路和意义。     

基于“钻石模型”的横店影视文化产业竞争力分析

横店影视文化产业经过18年的发展,已经拥有500多家影视企业,年营业额近百亿（不包括旅游）并形成了自己的特色。在当今众多新老影视基地的夹击下,横店影视的先发优势正在逐渐消失,横店影视文化产业该如何保持竞争优势？本文运用美国学者迈克尔·波特的“钻石模型”理论,从生产要素,需求状况,相关产业和支持产业,企业战略结构和同业竞争,政府和机遇等方面,围绕核心竞争力、基础竞争力、环境竞争力的提升,对横店影视文化产业竞争力的优劣进行分析研究,认为要提升竞争力,必须适应市场,调整战略,增强核心竞争力;必须集聚要素,完善产业,夯实基础竞争力;必须抓住机遇,争取政策,拓展环境竞争力。