电视音乐节目《中国好声音》的价值辨析

<正>2012年7月,浙江卫视斥巨资重磅打造"大型励志音乐评论节目"——《中国好声音》。节目开播后迅速蹿红,收视率屡创新高,受到业界与学界的普遍关注。2013年夏天,《中国好声音》第二季再次引发关注热潮。一、《中国好声音》的价值特色让音乐回归艺术,让梦想照进现实。《中国好声音》秉承"以精英实力创造大众文化"的创新宗旨,突出音乐至上理念,彰显"对音乐的热爱,对梦想的不懈追寻"的     

《中国好舞蹈》选秀热后的冷思考

《中国好舞蹈》一经推出就在全国掀起了一股舞蹈的热潮,成为当下相当火爆的电视选秀节目.以《中国好舞蹈》节目为例对我国电视选秀节目进行了分析,指出对我国电视选秀节目进行正确引导是当前需要重点考虑的问题.《中国好舞蹈》是我国电视选秀节目的一个缩影,虽深受广大观众喜爱却依然存在很多问题,分析其火爆背后暗藏的问题不仅能够促进该节目的健康发展,更能促进我国的电视选秀节目事业日臻完善.     

如何正确看待音乐选秀--试以《中国好声音》为例

层出不穷的流行音乐得以取得巨大成功,在这一问题上应当如何正确看待音乐选秀？本文旨在探索中国流行音乐选秀节目以哲学思辨角度去分析利弊,试图挖掘中国流行音乐良性发展的突破口。     

电视传媒视域下的流行音乐回归——以选秀节目《中国好声音》为例

流行音乐在近些年受到,得益于电视传媒的广泛影响和导向,尤其是近两年的一档选秀节目《中国好声音》的制作颇为成功,引发收视狂潮,它区别于其他选秀节目的最大价值是其对于流行音乐的解读与判断融入到了节目的整个过程。在这个舞台上,观众从对以往选秀节目中＂看热闹式＂的单纯听歌方式升级为对流行音乐的欣赏与评价。     

电影《中国合伙人》声音解析

电影从开始发展到现在,从无声电影发展到有声电影,声音在电影中得以广泛的运用,优秀的配音,悠扬的音乐,每次提起总是让人难以忘怀,由此可见,声音在影视作品中已经占据了越来越重要的地位。在电影《中国合伙人》中,其声音更是感人至深。声音中的语言不仅可以表达和揭示主题,而且还可以丰富和补充画面的内容。当然,声音中的音乐也是功不可没。它的作用主要在于它有助于表现电影的主题。丰富细腻的语言,具有时代气息的音乐,这样的结合使得影片的主题更加突出。     

苏南模式的演进及其对创新发展模式的启示

苏南模式的演进反映了我国经济转型的三个方面:一是由计划经济向市场经济体制的转型,二是由农业社会向工业社会的转型,三是增长方式的转型。最初的苏南模式率先推进了前两个转型,其后又在体制、增长方式以及政府作用这三个方面的创新有了突破,从而导致新苏南模式最终在全面小康社会建设中形成。苏南地区率先达到了全面小康社会水平,开始了率先推进基本现代化的进程。新的目标和新的矛盾,又推进了苏南模式的进一步创新,由此创新了现代化的发展模式。     

中国会展业运作模式的现状及创新

我国会展业起步较晚,但发展速度较快,市场前景看好。我国目前的会展管理体制、运作模式带有强烈的行政干预色彩,本文通过对国际会展业已形成的会展运作模式的比较,结合我国会展业运作模式的现状和我国特殊的会展业发展环境,从政府、会展企业和行业协会三方面,指出目前我国会展业运作模式中有待创新之处,借此推动我国会展业的持续健康发展。     

声音的政治经济学:从《乡恋》到《中国好声音》

声音从来不只是生理性的、物理性的,而是被权力建构的,是社会化、政治化的。声音的权力与权力的声音互为一体。声音规训秩序,声音宣扬权力,声音协同治理。从《乡恋》到《中国好声音》,声音在与权力的胶着中一次次变局。     

中国高校创新人才培养模式探讨

大学生实践能力和创新能力的培养是全社会普遍关注的话题,同时也是高等教育工作的重点。本文基于这一社会现状的分析,探讨我国高校人才培养模式当前所面临的问题,并借鉴国外教学模式的特点,提出对中国高校具有借鉴作用的创新人才培养模式。     

从“中国好声音”谈高中音乐教学

正自浙江卫视"中国好声音"播出后,但凡有一点喜爱音乐的人在茶余饭后讨论的几乎都是此事,学生们也不例外。那么怎样使高中学生做到喜欢"中国好声音"和音乐教学有机结合起来,是我们中学音乐教师探讨和研究的话题,笔者就此谈三点个人看法:一要正面引导。现在的中学生接受能力非常快,特别对流行音乐,稍微一点拨,就立即学唱、哼唱起来,这就要求我们的音乐老师,要正面引导,要求学生处理好爱好和学习的关系,做到在音乐声中学习,在音乐声中成长,要钻得进去,跳得出     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

国际汉语教师培训实践创新模式维度

当前国际汉语教师的培训活动往往只注重理论教学和经验传授,而轻视实践环节,现有实践模式也渐趋老化,无法适应新时期的现实要求。将六种维度的实践模式:观摩评议—实践创新模式的参照维度,文案设计—实践创新模式的规划维度,说课比赛—实践创新模式的执行维度,现场应对—实践创新模式的应变维度,课件制作—实践创新模式的技术维度,行动反思—实践创新模式的自修维度,重新设计应用于国际汉语教师培训的实践环节,值得参考和借鉴。     

声乐教育创新的心理学导向

针对声乐教育的重要性与面临的问题,提出声乐教育有创新的必要.以先进性、合理性、功效性等创新方向选择准则,明确了当前声乐教育创新方向应是在现代生物学基础上引入与应用当代心理学知识.通过声乐教育发展历史分析,探讨了现今声乐教育中模仿教学方式与机理教学法的内容与利弊,指出我国声乐研究虽仍以声乐技术为主,却已有必要关注歌唱心理问题.论证了声乐教育以现代心理学取代生理学而占据主导地位,使声乐教学法理论实现重大创新的意义,提出在声乐教学研究中引入一般心理因素对于声乐教育创新的促进作用.     

论民族音乐文化在民族精神发展历史中的传承与创新

以习近平总书记在文艺座谈会上的谈话精神为契机,对民族精神具有的精神内涵,及其与民族音乐文化事业的互动关系进行了回顾,对民族精神发展历史中民族音乐文化的传承和变革进行了阐述,并从民族音乐文化发展历程中,民族精神的顶层设计与人文渗透两个方面探讨民族音乐文化教育的创新,提出在当前民族精神教育中应以教育创新为根本,以人文渗透为目标,以情感体验为核心,以民族音乐为途径,大力培养和发展民族音乐文化。     

高校音乐教育的创新意识培养

随着教育改革的不断深化,高校音乐教育取得了显著成绩,但高校音乐教育也存在着很多问题。在新时代发展背景下,对于人才的要求越来越高,高校必须加强音乐教育的创新意识,更新传统教学观念,构建科学教学体系,不断提高教师职业素质,培养出满足社会发展需求的人才。     

论表演对音乐的呈现

表演在音乐作品中的作用及其与音乐作品之间的关系,可以体现在如下几个方面:一、表演是音乐作品的个性实现;二、表演者对音乐作品的解释是通过表演来完成的;三、音乐体裁及结构形式方面的区分来源于表演的区分;四、科学技术对音乐表演具有特殊的影响.     

我国城市社区治理模式:发展演变与制度创新

社区治理是政府与社区组织、社区公民共同管理社区公共事务的活动。在我国,城市社区治理模式由行政型社区向合作型社区和自治型社区的发展过程,是社会经济体制改革和社会结构调整在城市社区发展中的一种反映,它代表着我国城市社区发展的方向。建立在合作主义基础上的新型政府与社会关系、社区制逐步取代单位制以及城市街道制体制的改革,代表着我国社区发展与制度创新的基本思路。     

试析跨世纪民族音乐的基本走势和趋向

本文对中国民族音乐的特征进行了论述 ,指出了中国民族音乐面临的一些问题以及今后的发展趋向。     

儒家音乐观与中国传统音乐的基本特征

儒家思想是中华民族传统思想的核心。中国传统音乐受儒家思想的影响 ,形成了重和合、追求中和之美、重人格修养而不重表演、重情感而轻技巧的特点 ,这是中国传统音乐的基本特征。儒家音乐观的局限 ,使得中国传统音乐相对地较不重视对音乐本体规律的研究 ,使中国音乐不可避免地带有非独立性和发展不充分的特征     

隋、唐燕乐的兴盛对中国民族音乐发展的启示

隋、唐燕乐兴盛,佐证了"中国民族音乐是以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐交流融合形成和发展起来的,是汉族音乐文化与少数民族文化、外国音乐文化相互交融,衍生发展"的轨迹。因而坚持保护和继承民族音乐,培养高素质的民族音乐人才是民族音乐发展的根本出路。