论漆画的艺术语言

漆画是一种特殊的艺术语言 ,它兼有其它画种的特点。漆画材料特点的发挥 ,离不开作者在把握材料过程中对多种技法的理解和运用。最能代表天然漆本色的漆色是黑和朱。其构成语言在视觉中所产生的美感 ,是别的画种所不能替代的 ,应该发挥漆艺术构成语言的丰富性特点 ,使漆画成为表现性丰富、表现领域宽阔的现代绘画。     

对漆画艺术语言的思考

现代漆画脱胎于传统漆艺，有独特的艺术语言。漆的技法是服从画面需要，为画面服务的。漆画作者首先要掌握好绘画艺术语言的表达，同时要不断地挖掘传统漆艺技巧，运用新材料，这样才能在漆画艺术语言上有所突破。     

再道当代中国漆画兴像之悖与仿像之殇

浓厚东方特色的漆艺成为架上艺术一员,工艺与绘画自此融合共生。然而,作为新兴的画种,漆画的图式特征并未明晰成型,发展方向的选择还存在着诸多争论。由于工艺技法与材料语言的制约,图像表现既要注意鬃漆工艺的技术性,更要注重绘画语言的艺术性,二者如何统一?笔者从漆性的约束与表现角度切入,分析"媒材"和"图式"之间的辩证关系,并进行针对性的创作实践,以期摸索出富含民族情怀特色的表现形式,使古老而又年轻的漆画呈现出时代气息。     

简述艺术创作中肌理的作用

文章从视觉心理学和创造心理学的角度阐述了肌理在艺术创作中的作用。国画、油画、版画和其它艺术创作中肌理的运用和由肌理创造出的各异的艺术效果、艺术气氛所带来的和谐、活力和生命，给人一种奇幻的美感。肌理的运用为艺术家塑造物象、表现思想开辟了一个崭新的天地。     

传统与现代相结合的新兴艺术--中国漆画浅析

通过初步阐述漆画的起源、发展、演变和独立 ,分析漆画艺术的特点和语言风格 ,探讨漆画艺术的发展与走向。     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

阐述了肌理语言的内涵和作用,认为它丰富了中国画的表现形式,增强了画家的艺术表现技巧,营造出画面的意境与趣味。肌理作为一种情感符号的表现形式,在当代工笔画中运用得适当巧妙,会使作品产生绝妙的效果,但要注意方式和适度。     

论漆画的装饰艺术特色

现代漆画与环境装饰关系密切,尤其在特定的环境装饰中得以展现。漆画在材料技法的特色方面,丰富了环境装饰设计的创作语言与表现形式。装饰设计追求人文化和人性化,而现代漆画的人文气质、自然气质和个性之美极大的满足了现代环境审美的标准。现代漆画只有继承古代漆艺的传统内涵,同时随着时代科技的发展而创新,才能更好地满足现代审美的需求。     

室内空间形态设计中的视觉肌理

随着社会的发展和生活水平的提高,人们对室内空间形态的要求也越来越高,而作为其重要构成要素之一的视觉肌理能否完美表达,对于室内空间形态的丰富和创新起着至关重要的作用。通过对室内空间形态中的视觉肌理的要素分析,就空间形态设计的视觉肌理表达特点及途径,进行初步探究,从而找到室内空间形态设计在视觉肌理表达上的有效构思提供参考。     

漆画的装饰性风格与现代漆画创新

在艺术多元化发展的今天,任何艺术都可能随着时间的推移改变其原来的表现形式,但以牺牲和否定先前的发展来片面追求所谓超时空创新的艺术态度是不可取的。针对一些艺术家贬斥漆画作品中某些装饰性风格表现等言辞,本文着重从漆画历史发展的角度,从漆画本身的物质媒介特点出发,论证漆画的装饰性风格表现与现代漆画发展和创新的关系以及现代漆画创新的主要方向。     

试论视觉审美与室内环境中的肌理设计

肌理是空间环境美构成的重要要素之一。对室内环境中的肌理进行精心设计、灵活运用可以满足人们多种视觉审美趣味的需求。本文通过对室内环境中肌理形态的分析,就人们的审美感知与肌理形态,室内空间中的肌理设计,肌理设计的协调规律等三方面作了一些探讨和阐述。     

从考古资料看楚漆画产生的历史背景

漆画是附属于漆器的装饰图像,其绘制技法、题材以及所表露的时代风格,均反映出当时绘画艺术的一些特征。由于迄今遗留下来的楚绘画资料过于贫乏,楚漆画理所当然地就成为目前了解楚绘画艺术的重要参考资料。考古发掘所得楚漆画,多出自湖北、湖南、河南等地墓葬之中。有关漆画的研究成果虽有不少,但多集中于对个别漆画的内容进行考证,而整体研究显得极为不足,如对它产生的背景研究就是一例。论文结合考古出土实物,从材料与技术、工具与颜料、社会因素、题材内容等几个方面,探讨了楚漆画产生的背景。     

当代绘画中的“去精英”现象

传统精英绘画是服务于上层社会的小众艺术,这种艺术在时代转变后已寿终正寝。在当代艺术市场条件下,精英与非精英的区别与社会身份和服务对象有关。精英画家以服务于上层社会为主,非精英画家以服务于中下层社会为主,两者多有经济收益不同而少有艺术质量不同。因此,除了经济意义之外,我国当代绘画已鲜有文化上的精英意义,部分当代画家为寻求生存会选择伪高雅的创作方式,此外则是大量表达世俗欲望的凡俗绘画的泛滥。这些问题的出现与社会贫富差距过大有关,富裕阶层的附庸风雅习气和文化管理部门的物质刺激手段,使当代绘画成为缺少文化指征的市场牺牲品。     

独特的视觉--窥视--评罗布-格里耶小说《窥视者》

法国作家阿兰·罗布—格里耶的小说《窥视者》是继《橡皮》之后又一部标榜反传统的“新小说”派力作。作家将“窥视”作为人们观察生活、认识世界的一种方式 ,并进一步将“窥视”作为荒谬的、冷漠的当代西方世界的一种普遍的社会现象和人与人之间关系的一种状态。因为通过作家的所谓“忠实”的记录 ,当代西方社会满世界的人都在互相窥视 ,多么可怕 !作家也将“窥视”作为反映现实生活的一种直接手段 ,作为捕捉人与物的存在的极为巧妙的方法 ,不失为高明之举     

儿童美术本质探微

在儿童美术理论研究中,儿童美术的本质是一个非常重要的理论范畴,它是对儿童美术进行深入研究的理论前提。该文从儿童美术发生、存在、情感、审美、自律、认识六个方面来阐释儿童美术的本质问题。     

“写”在石涛画学中的意义

＂写＂作为对中国画作画状态的特殊表达形式,尤其是在中国画中＂写意画＂的广泛运用,使得它在中国画的发展过程中起到了举足轻重的作用,不仅自宋元以后由于这个直抒胸臆的＂写＂字使得画风大变,并且在之后的中国画发展中也扮演着极其重要的角色。石涛所建立的＂一画＂系统也不例外,他把＂写＂作为支撑其画学体系的一个重要组成部分。他所使用的＂写＂与古代画学中的描述与运用,虽然在大体上一致,但是进一步分析就能看出,他不仅继承了古代画学中对＂写＂的运用,并且把＂写＂作为对当下的一种＂创造＂精神体现,运用到他的画论、画跋和当下的作画状态中。所以,石涛的＂写＂不仅是中国写意精神的高度体现,也是他＂创造＂思想的集中表现,更是他人格精神的写照。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

女书叙事诗的叙事特点初探

女书叙事诗占女书作品的80%,而关于它的研究却相当薄弱。女书叙事诗的叙事特点是题材的广泛性、叙事角度的多样性与女性人物形象的丰富性并存。     

画赞之文体流变——兼论画赞与题画诗的关系

“赞”在先秦礼制中是各种礼仪的辅助人员,本义为“助也、明也”。汉代有图画人物以行道德教化的风气,发展出像赞等各种赞体文。画赞始以说明为主,渐变为以赞美为主。汉代和魏晋的画赞基本都是以道德教化为旨归的,诗性并不强。齐梁以后画赞在形式上更加精致化,也开始以抒情为创作目的。唐代的一些画赞不仅生动传神,而且有感兴寄托,已经完全诗化了。宋代各种文体进一步融合,苏轼的画赞打破了文体之间的苑囿,画赞和题画诗难分彼此。虽然后来的画赞极类似题画诗,但并不等于题画诗,我们要尊重古人对文体的划分。     

漆画与汉代漆器的传承关系

漆画从漆器装饰脱胎而出,是绘画门类中的新兴画种,如何发展漆画工艺,尚有许多问题需要探索。汉代是漆器发展史上的鼎盛时期,那时的漆器在装饰材料、装饰造型、装饰题材、装饰技法以及装饰色彩等方面都有鲜明的特色。当代漆画的发展可以在继承汉代漆器的传统艺术成就基础上,与现代工艺技术及艺术理论相结合。