浅析基于结构分析——音乐分析学中的价值核心

作为音乐最为重要的表现形式,音乐结构是理解音乐的基础,是音乐分析的重要途径。音乐的音色、节奏以及音高等要素在音乐创作中构成了多层网状结构,从而使音乐形成一个有机整体。深入分析音乐的结构,有助于掌握音乐的复杂构造及其动态痕迹,从而实现对音乐作品多维度与多层次的深入理解,以推动音乐创作实践的发展。本文在概述了音乐分析学的基础上,紧紧围绕音乐创作与形态分析两方面论述了基于结构的音乐分析即为音乐分析学的价值核心。     

浅析约翰·凯奇偶然音乐中的禅意

约翰·凯奇于二十世纪三十年代末接触了禅宗．此后他的音乐创作风格为之大变，这种来自中国的古老的哲学体系通过凯奇之手演变出站在时代最前端的先锋音乐，凯奇更成为先锋音乐的领袖和先知。文中旨在通过对凯奇及其偶然音乐作品的研究来简单揭示出禅宗哲学的主旨内涵以及它对凯奇本人和其音乐创作的影响。     

民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

舞蹈编创过程中的音乐结构分析研究

舞蹈和音乐它们两个是不可分割的整体,舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容,舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。舞蹈音乐直接影响着舞蹈作品本身的艺术质量。舞蹈编导要具备对音乐作品的欣赏能力和分析能力。本文将详细、有力的去论述两者究竟是如何实现统一,实现舞蹈的完美表演。     

评价音乐课堂要关注学生状态

评价一堂好音乐课，除了要关注教师选择教材、整合教材、应用教材的能力，还要关注教学目标的达成，更要关注学生个体的学习态度，创新精神以及学生个性品质的发展。因为学生是课堂的主体，只有充分调动主体的积极参与性，抓住音乐作品的风格，让音乐学会说话，吸引学生走进音乐的殿堂，享受学音乐的幸福和快乐。     

关于音乐艺术的存在方式分析

音乐艺术它自身是一种"音"与"心"的动态对印系统,它的存在方式和人的实践活动、意识形态有着密切联系,人有着稳定、深刻的社会内涵,有着丰富的情感,音乐艺术丰富了人的情感体验.本文从音乐美学的角度切入,通过对音乐作品价值的实现浅析音乐作品的存在方式.     

电脑音乐在高校管乐专业教学中的作用

在高校音乐专业——管乐专业的教学中,很多学校仍然沿用传统的教学方法和教学模式,在教学中缺少现代化的多媒体教学设备和手段。随着科技发展的不断进步,电脑音乐教学手段的应用是非常必要的。电脑音乐在高校管乐教学中的作用:可以活跃课堂气氛、丰富课堂教学内容,激发学生学习的兴趣,使学生正确把握音乐作品风格;可以为学生提供准确的节奏、音准;可以为管乐演奏提供完美的伴奏。     

音乐史与音乐作品关系的若干研究

音乐史和音乐作品的关系是研究音乐史永恒的话题,结合研究音乐史的意义,分析音乐史和音乐作品两者的关系,使音乐在历时性与作品审美性之间能够平衡。     

陈歌辛流行音乐中的“上海”风格

陈歌辛是一位优秀的音乐人,在音乐指挥、音乐创作与音乐演唱中都有很深的造诣,在音乐创作方面更是有极大的天赋。在其四十余载短暂的生命中为世人留下了无数优秀的作品,其中,流行音乐是占据重要的位置。本文从陈歌辛诸多流行歌曲中探讨其作品中的上海风格,以期获取更多其音乐创作的精髓,更好的欣赏其流行音乐作品。     

戏曲音乐音响化在戏曲电影中的运用

戏曲电影在其漫长的发展过程中,凸显了戏曲与电影的多重矛盾,正是因为这些矛盾的存在以及艺术家对于解决矛盾的尝试,使戏曲电影形成了众多不同的类型和风格。与此同时,戏曲与音乐又有着微妙的互通关系。戏曲音乐有着其他舞台形式所不具备的声音特性,那就是对动作的表达。"锣鼓点"在戏曲舞台表演中的功能与电影中的动效相类似。同时在戏曲与电影的结合中,真实音响的介入常常会遇到多重困难,而"锣鼓点"的使用特性介于两者的临界点,容易与任何一种类型相结合产生不同的化学反应。戏曲电影大致分为四种类型与风格,针对四种类型的不同特性,分别论述戏曲音乐音响化在影片中的使用方法及特殊作用。     

浅谈肖邦音乐创作的基本特征和风格

在古典音乐中,肖邦不仅是浪漫主义的代表,而且还表现出了浓厚的民族主义,在他的音乐作品中,从来不缺乏浪漫色彩,独白沉静且充满其特的构想,内容时刻被幻想充斥着,表现情感的方式也是多种多样,时而静谧时而激烈,在音乐图画中,将浪漫与现实错综复杂的交织场面,淋漓尽致的展现出来。本文主要对肖邦音乐的基本特征与风格给予浅析,主要从体裁、旋律、复调、和声、织体等方面进行阐述。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

没有音乐就没有舞蹈,可见音乐与舞蹈的关系紧密至极。它们在众多的方面有着同一性,由于舞蹈的"解读"音乐,又可称其为可视音乐。音乐的曲式与节奏决定着舞蹈的结构与节奏,同时,音乐也是舞蹈风格的支柱。     

大众健美操创编中音乐的选配原则

动作组成是健美操的基础,音乐是健美操的灵魂,音乐的节奏和速度严格的控制着动作的节奏和速度,并在很大的程度上控制着动作的强度。音乐的风格指导着动作的风格。只有尊重音乐的风格,动作和音乐才能协调。音乐的强弱影响着动作的力度起伏。只有融合曲调与节奏的变化、动作的起伏才能产生韵律感才能增加健美操的韵律美,才能提高健美操的美学价值。音乐的情绪有控制健美操动作与脑细胞兴奋的作用。选择曲调欢快、节奏强劲的音乐伴奏可以使人兴奋延缓疲劳的出现。本文从大众健美操的特点、大众健美操音乐特点、音乐效应、大众健美操中音乐种类、大众健美操创编中音乐选配的原则以及音乐的作用进行了解析,希望能对大众健美操创编者在音乐的选配中提供一些帮助。     

论谭盾音乐创作中“新音色”的运用

谭盾,是中国当代著名的作曲家、指挥家,在国际乐坛上也享有较高的声誉,在谭盾音乐创作中,"新音色"的运用促成了谭盾在音乐创作中取得了更大的成就,他对"新音色"的运用与创新让人们耳目一新,喜爱有加,他把"新音色"与管弦乐配器结合产生了前所未有的创新理念,《地图》就是他的"新音色"代表作之一,该文通过对他的作品实例《地图》的分析,论证谭盾音乐创作中"新音色"的运用,他不同于传统的创作思维与新的视角彰显着他创作观念的独特性与新颖性,从而得出谭盾创作的伟大之处就是能把中国传统音乐元素和西洋乐有机结合,形成独具一格的创作风格,使音乐创作之路走向多元化,立体化的艺术创新。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式问题是音乐美学研究的一项重要课题,对于解析音乐作品内涵进而归纳音乐美学中的诸多现象具有重要的指导意义。本文从音乐美学视角切入,简要分析了音乐作品的存在方式——感象层、意象层、意蕴层三个层次的相互融合及贯穿于音乐作品始终的存在方式的实现途径,开创了音乐作品分析的新视角。     

文化自信背景下音乐表演风格的建构路径研究

<正>音乐流传千百年，已形成独特的表演风格，不同的音乐也有着不同的表演风格。中国戏曲在很多西方人观念中，认为此音乐风格毫无音乐美，如同噪音一般，但戏曲在我国有着漫长的发展史，群众基础也相对广泛。不同音乐风格在不同地域人眼中，为何审美效果会相差如此之大？我们需要认清，该问题根源在于文化差异。因此，在此情况之下，我们更应当形成文化自信，坚定认同自身民族音乐的表演风格优势，正确看待不同音乐的表演风格。鉴于此，本文对影响音乐表演风格形成的因素进行探讨，并提出表演风格建构路径，以供参考。     

浅谈初中音乐演唱技巧

初中音乐教学要重视渗透演唱技巧,通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效,就要做到:第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建,使音乐教学迅速引发学生共鸣;第二是通过演唱节奏的掌控与把握,把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中,使学生审美得到升华;第三是透过演唱细节的控制,使表演动作与情感统一起来,从而实现学生对音乐作品的理解。     

门德尔松音乐作品在手风琴上演奏的技巧探究

用手风琴演奏门德尔松音乐作品,不仅要了解门德尔松音乐的创作风格,而且更重要的是要对音色与音响的效果了如指掌。     

钢琴音乐作品欣赏课程的教学模式初探

音乐课的主要价值就是希望学生可以通过对音乐作品的欣赏来提高个人的音乐鉴赏能力以及形成健康的审美观。因此,音乐欣赏课一定要注意加强与学生的互动性。让学生可以对音乐产生兴趣的同时也可以开阔视野、丰富学生的想象能力。培养学生感受音乐的能力,促使他们可以在面对生活中一些困难的时候仍能拥有积极乐观的态度以及对未来的美好憧憬。