浅谈黄自的三种艺术歌曲的不同特色

20世纪30年代初,中国相继产生了许多优秀的艺术歌曲,一批新的专业音乐家登上我国乐坛,黄自就是这一时期的重要代表。黄自的艺术歌曲里有着西方音乐的严谨又掺杂着东方传统音乐的含蓄,本文对黄自的抒情歌曲、古诗词歌曲、爱国歌曲来探析其不同特色。     

舒伯特艺术歌曲的音乐形象分析

音乐艺术歌曲的形象塑造主要以深刻的歌词为主要内容,并需要美妙的钢琴伴奏和情感动人的曲调相结合、相统一。通过多层次、多方面、多角度地了解舒伯特的歌曲艺术中的歌词和曲调,以及钢琴伴奏的创作内容和技巧,就能体会到艺术歌曲音乐形象。艺术歌曲表现形式从现实主义的原则和方法上看,主要体现现实情感的具体性和认识现实的理智抽象性,以及创造现实的概括性;而从美学意义和价值上看,艺术音乐形象主要体现在诗词的内容美和音乐的形式美,更是词与乐完美结合的整体特征。     

《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析

艺术歌曲是浪漫主义时期新的表现手法，在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位，通过抒发感情来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感。本文论述的声乐套曲《冬之旅》是舒伯特以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲，充分体现浪漫主义精髓，套曲由24首相互联系的歌曲组成，1827年创作，舒伯特根据奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写。它旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁，戏剧性的咏叹与充满失望、无助的独白融会在一起，使歌词意境和细腻的钢琴伴奏得到自然而完美的表现，对后人在艺术歌曲创作上产生了深远的影响。因此时套曲《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体的研究，显得格外具有意义。     

浅析艺术歌曲《古老的歌》钢琴伴奏的演奏技巧

<正>在艺术歌曲的伴奏中,有三个非常重要的关键点需要特别注意,分别是体现内心细腻情感的“静点”、情绪转换的“转折点”以及达到全曲高潮的“沸点”。一次完美的声乐表演不仅需要演唱者拥有高超的表演技巧和对曲目的深入理解,而且还离不开表演者与钢琴伴奏之间默契配合。文章以艺术歌曲《古老的歌》为例,全面分析这首作品在钢琴伴奏方面的三个关键点,从而帮助钢琴与人声的在表演中达到至臻境界。艺术歌曲与其他类型歌曲的最大不同就在于它是一种将意蕴深刻的诗词作为歌词,与旋律有机结合的音乐形式。在艺术歌曲的伴奏中,钢琴起到的作用已经与常规的伴奏有所     

托斯蒂艺术歌曲的演唱分析

本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲的文学性和抒情性,托斯蒂艺术歌曲的艺术成就,托斯蒂艺术歌曲的美学特征,托斯蒂艺术歌曲伴奏上的特点这四个方面进行分析,从而对托斯蒂艺术歌曲的演唱进行探讨,希望能够让演唱者进一步认识和把握托斯蒂艺术歌曲。     

原生态的颂唱——侗族大歌(英文)

侗族大歌是当今世界上十分罕见的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱音乐,它与侗寨鼓楼、风雨桥一起被称为"侗族三宝"。     

探析西方艺术歌曲在中国的发展

随着世界经济发展的全球化,各国之间的文化交流越来越频繁,西方艺术歌曲开始进入中国市场,由于中西文化之间的风俗、审美等方面的差距,使得西方艺术歌曲只被少数音乐家的所熟识,普通民众对西方艺术歌曲变现十分冷淡。本文通过对艺术歌曲的内涵,中、西方艺术歌曲的发展历程进行分析,探究西方艺术歌曲在中国的发展。     

浅谈学习莫扎特艺术歌曲对高校音乐专业学生的重要意义

众所周知,莫扎特的艺术歌曲是世界文化的艺术瑰宝,那么在高校音乐专业教育中又起到什么作用?是否有着重大学习的意义呢?本文作者将从三个方面着手阐述这个观点。     

浅析普希金的自由思想

普希金所生活的时代,被称为是诗歌的黄金时代,他因为在诗歌上的伟大成就,而被称为"俄罗斯诗歌的太阳"。同时,他是俄国重要的现实主义作家,在他的文学作品中,能够看出他对俄国社会与制度的关心与期望。他是一位热爱的自由的诗人,这从他的作品中就能够表现出来。     

中职学前教育专业即兴伴奏课堂有效教学的实践研究

钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求弹奏者具有良好的乐理、视唱练耳、初级和声、音乐审美等知识,在最短时间内,通过试唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式,标记功能记号,设计各段的伴奏音程并稍加练习、伴奏。中职学前教育即兴伴奏课堂迫切需要有效教学。要实现课堂教学的有效性,使学生获得最大的进步与发展,有必要采取行之有效的教学策略。根据有效教学理念,结合教学实践,对促进有效教学的策略在五个方面进行探索。     

理查·施特劳斯晚期艺术歌曲Op.88研究

本文是以德国作曲家理查·施特劳斯的晚期艺术歌曲作品第88号为研究对象,通过对这部声乐套曲的创作背景的梳理,着重研究了作品的曲式结构、声乐艺术风格、音乐表现特征,以及演唱方面的一些问题,以期为声乐专业学习提供有益的帮助。     

论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径

钢琴即兴伴奏就是在没有任何特定的钢琴伴奏谱,并且也未进行前期练习的情况下给歌曲进行的伴奏。钢琴学生即兴伴奏能力的培养,在高师音乐教学中处在重要地位。本文主要探讨了如何去提升学生钢琴即兴伴奏的能力,以期提升高师钢琴教学的整体水平。     

浅谈审美形态下看中国艺术歌曲创作的民族性

社会的文明进步和需要在同等程度上也提升了音乐自身发展变化的需求。在这种供需并存的形势下,无论是变化的审美形态,还是音乐创作的民族性,都是值得思索的问题。从审美形态这一方面观察艺术歌曲创作的民族性,是从所谓的供需要求上改变思路思考音乐创作的一次尝试。     

小议歌曲在法语教学中的运用

音乐能够调节情绪、激发兴趣,促进理解、增强记忆。法语歌曲较好地融合了语音、语言和文化知识,如果选择恰当、教学设计合理,在遵循法语语言知识的学习和各项语言技能训练的前提下,将法语歌曲作为语言学习的辅助材料,既可增加教学内容的趣味性,又可提高教学方式的灵活性。     

浅谈如何教会幼师学生用和弦给歌曲伴奏

有不少音乐教师在上音乐课时用左手五八度简易伴奏,甚至出现所有伴奏和弦与歌曲旋律完全不协调的错误伴奏。那么怎样让幼师生在三年学习中掌握并运用和弦给歌曲伴奏的技巧呢?一、教授初级和声知识钢琴是一件和声乐器,配弹伴奏的关键在于运用和弦的能力,而和声学正是讲述和弦的功能及其连接的,所以学生必须学习、掌握以下和声学知识。一是掌握和弦的三度构成方法及其协和性。熟练掌握大、小、增、减四种三和弦的原位及两个转位,属七和弦的原位及三个转位在键盘上在三个升降号之内的各大小调。二是了解和弦外音。常见的有经过音、辅助音、依音、持续低音、延留音、先现音等。三是掌握四声部和弦布置、和弦音的重复与省略原则及旋律位置、和弦的密集与开放排列。四是了解正三和弦和属七和弦在原位、原位与转位、转位与转     

浅谈杜甫诗在写实中的象喻性

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远,被后人称为"诗圣",他的诗被称为"诗史"。杜甫的思想核心是儒家的仁政思想,他有"致君尧舜上,再使风俗淳"的宏伟抱负,其诗歌以写实性居多,本文主要分析杜甫诗在写实中的象喻性。     

在歌曲教唱中全面提高学生的音乐鉴赏能力

歌曲演唱,是最常见的音乐表现形式之一,而教唱歌曲,则是每个音乐工作者都曾尝试过的教学手段.如何更好地运用歌曲教唱这种直观而通俗的音乐教学手段,全面地提高技校学生的音乐鉴赏能力,是广大音乐教师这些年来一直在探讨的课题.笔者经过调查得知:技校生在他们三年的初中学习生涯中,几乎被剥夺了音乐学习的机会.     

杜甫及其现实主义诗歌

杜甫作为现实主义诗歌的泰斗,用其独特的诗歌风格真实而深刻的反映了唐代由盛转衰的现象。其诗歌反映时势,描绘劳苦大众生活的艰辛,具有强烈的时代色彩和政治倾向。他的诗歌能够表达强烈的忧患意识,表现出对人民的深切同情,故被称为"诗史"。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。