中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

浅谈木版年画的色彩语言与当代插画中的联系

木版年画在我国有几千年的历史，是中国最具传统特色的民间艺术之一，其丰富的文化内涵也影响着每一个中国人，尤其是在色彩方面，传统木版年画的色彩从装饰性、象征性和推广性上对现代社会的方方面面都有影响，对近代日本绘画以及现代插画方面的影响更是深远。当代插画在当代新形势下继承中国传统木版年画色彩的装饰性、象征性和推广性后更有新的发展，当代插画其蕴含的人文价值更加丰富，信息量更多。     

试论《韩熙载夜宴图》中色彩的运用

中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的"五色"观念到"六法"中的"随类赋彩",又到"墨分五色"。传达出中国画对"色"的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有极强的装饰性。特别是发展到现代,由于文化交流等原因,更是出现了装饰性的新变化。本文就从现代花鸟画的装饰性表现进行分析研究并思考。     

工笔画创作中色彩的应用

色彩是现代工笔画的构成要素,是被人们当作画面情感表达的重要媒介,赋予主体人性化的语言形式,展现现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。以色彩来突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色和谐统一的审美情趣。中国工笔画中用色有自身独特的风格,在漫长的发展过程中有着深厚的传统和经验,它已经深植于中国画的文化之中,可以映射出我们的民族审美意识和理想。     

浅谈敦煌壁画对中国现代重彩画的影响

中国的敦煌壁画不仅是历史文物，还是历史文献宝库，更是人类艺术结晶。中国现当代重彩画的崛起正是源于敦煌壁画，其中创新是中国重彩画的重要特征，而敦煌壁画又赋予中国重彩画以灵魂，对重彩画影响深远。重彩画作为一种重形式美感又充分表现内容的艺术也是追求与时俱进的，不仅上承敦煌艺术，更是符合现时代的艺术发展和艺术审美。通过论述来强调敦煌艺术对重彩画的重要性，为重彩画的发展开拓更自由的空间。     

浅论装饰图案色彩的配置方法

装饰图案是指生活中具有装饰性的图形纹样,它不同于绘画色彩在表现物象色彩时相对的客观性,它削弱了光源作用,不强调物象的体积和空间,是一种没有光影和体积的色彩平面表现,基本以用色彩平涂画面为主。在创作时,对色彩配置有一定的要求和限制。本文以色彩原理知识为基本,讨论了几种色彩的配置方法,以期达到装饰图案色彩的最佳配置方案。     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

浅析色彩在室内设计中的运用

色彩在室内设计中是表达情感的一种语言,它所表达的是一种人类内心对设计理解的某些极为复杂的感受。色彩在室内设计中被称作是室内设计的"灵魂",它是室内设计中不可缺少的因素,具有举足轻重的地位。理性地运用色彩的感性倾向,往往能达到出其不意的效果,创造出和谐舒适的完美情境。     

文化符号视角下的城市色彩形象规划研究——以安康城市色彩形象规划为例

本文通过文化符号理论的视角,以安康城市色彩形象规划为例,通过研究城市文化与城市色彩的关联,指出安康城市色彩是在传统文化文本作用下形成的文化符号,论述了作为文化符号的城市色彩的文化表达作用,并结合城市色彩规划设计实例,论证了城市色彩符号对于安康城市文化的再现和转译功能,探索了文化内涵通过色彩转译表达的策略方法。     

一寸缂丝一寸金——浅析苏州缂丝

缂丝是中国传统丝绸工艺艺术品的精华,是中国汉族丝织业中最传统的一种挑经显纬,极具欣赏装饰性丝织品。且缂丝作为苏州地区具有代表性的非物质文化遗产之一,如今它的发展状况令人堪忧,现通过分析苏州缂丝的现状,就缂丝的发展进行探讨。     

中国敦煌舞蹈的形象美探析

敦煌石窟被认为是佛教艺术的宝库,在这里有许多宣传佛教思想的壁画和雕塑,它不仅反映了古代社会生活、民俗习惯、各种制度等,而且还反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌壁画是讲述佛教舞蹈故事的图画,舞蹈通过佛教故事来展现。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以探析到中国敦煌舞蹈的形象美。     

人类命运共同体的中国传统文化底蕴

人类命运共同体是一个思考人类未来的中国方略,是习近平总书记在审度全球发展问题的时代背景下形成的伟大理论成果,是中国梦的世界逻辑表达。这一理念传承和弘扬"天下大同""兼济天下、和谐共生"等中国优秀传统文化,极具中国特色,体现了全人类的共同价值追求,具有深厚的文化底蕴。     

浅谈中国古典绘画的色彩观

对中国画而言,传统的色彩模式如何在新的时期散发光彩,是大势所趋。对色彩而言,认识传统,了解传统的色彩观念,是走向现代色彩学的必由之路。     

家具与室内空间设计

家具是空间中必不可少的器具,人们几乎不无时无刻的跟家具在接触。家具在人们的生活中扮演着重要的角色,无论从古代到现代从风格到色彩随着人们生活日新月异的变化,人们对家具的舒适性装饰性等的要求越来越高,这就必然要求合理处理家具与室内空间关系,是他们之间达到最优化。能否处理好室内空间的家具,直接关系到室内空间整体的造型装饰和效果,只有达到家具和室内空间的最大优化才能为人们营造出一个舒适的居住空间。     

神秘法海寺:鲜为人知的“北京敦煌”

正人们都知道我国有敦煌壁画,却很少有人知道,座落在北京石景山区翠微山麓的法海寺藏有迄今为止我国保存最完整的明代壁画,其画笔之工细,在现存的古代壁画中堪称绝无仅有。尤其法海寺壁画在颜料使用上的考究及奢华程度,是敦煌壁画和永乐宫壁画所无法比拟的,可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。因此,它具有极高的历史、艺术和佛教文化研究价值,被欧洲人称为"中国的西斯廷"!     

天津滨海新区城市景观的色彩规划思路研究

一、引言人类对世界的认知与了解主要依靠人类自身的感官,而人类获取信息的主要来源之一是视觉,根据相关研究,人类信息有80%是通过视觉获得的。而人类视觉感知之中,对色彩的感知是第一位的,如果一个人经过一个街区,第一印象就是街道整体的色彩,其次才是建筑的造型和道路设施等。这是人类对事物认知的一个重要原则,应该值得我们重视和研究。随着中国城市化进程的不断加     

中国传统元素在现代设计中的简约主义

当下的世界早已全面进入数字化信息时代,各国的艺术文化相互交流渗透,全球一体化所带来的文化消费观念迅速普及,传统文化体系被平面化,民族品格淡化。在这种情况下,中国平面设计如何在传统文化和现代设计中找到平衡点,树立文化阵地观念,保持民族精神,是我们急需探讨解决的问题。本文以当前流行的简约主义设计风格为切入点,分析研究简约主义和中国传统元素的特点、发展趋势及联系等,意在将两者结合运用到平面设计中,在继承传统文化的同时,实现对传统纹样的重构,衍生既有民族特色又符合时代发展的平面视觉元素。     

色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。     

浅析北京故宫建筑色彩的情感表达

品味建筑艺术,可以发现,色彩作为一个重要的表达元素,渗透在政治、文化、历史等很多领域。在建筑设计中,色彩以最直接的方式传达着建筑的艺术内涵,同时它又有效地传达了建筑的情感。文章对中国历史遗址——北京故宫的建筑色彩进行了分析,通过举例论证,阐述了故宫的建筑色彩所表达的情感。