现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

对现代水墨画文化意义的思考与探究

传统水墨画文化的意义是体现在从文化的角度去思考和评判水墨画的文化价值,水墨画固有的绘画图式被放在第二位或者把它作为一种技术因素来传授讲解.而现代水墨画的文化含义在尊重传统的基础上更加延伸与拓展了水墨画的本身文化含义.现代水墨画和中国快速发展的经济的不同步有着深刻的内在原因,其中被人忽略掉的文化含义以及文化意义的衍生是重要的因素之一.     

教师的审美情趣在教学中的作用

审美情趣又叫审美趣味,它是审美主体在面对具有审美属性的事物或现象时表现出的一种特殊的"判断力",一种独特的审美定向,一种属于个体的"喜好与偏爱".审美情趣是人的审美意识的一个组成部分,它与作为整体的审美意识有共同之处:既要受到社会、阶级、民族的共同观念的影响,又带有鲜明的个人色彩,尤其在审美取向方面,更具主观性,更加个性化.     

回族装饰艺术纹样构成研究

回族是由多民族融合而成的一个新民族,其装饰艺术独具宗教性、民族性,特别是其在伊斯兰文化与中国文化共同作用下对装饰纹样演变色彩构成艺术等方面的追求,呈现出了独特的装饰艺术风格及民族审美情趣。     

水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

水墨画是中国传统绘画艺术之一,是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现,也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递,设计对象以实物为主,在表现手法上二者有所差异,但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来,在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。     

“六法”在现代写意人物画中的应用

在中国画的发展的过程中,自身形成了独特的艺术语言。在古代人们经过长期的发展,在劳动实践中形成了独特的审美。然而,这种东方的审美是符合东方人的艺术观念的。中国画是东方艺术中最具代表性的艺术形式之一。它在慢慢的历史长河之中,形成了自己特有的观察方法和审美理念。"六法"一直以来都是品评中国画的一个标准。"骨法用笔"和"经营位置"都是中国画中不可忽略的重要因素。     

从康斯特布尔的《索尔兹伯里大教堂》谈风景画

风景画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系,这种艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。康斯特布尔是英国风景画的代表,他对风景画的发展贡献巨大。     

浅析中西方设计美学观

中国设计具有"以和为美""意境之美""重己役物"的造物观等美学思想,西方设计具有科技之上、功能至上的设计美学观,中西方设计观创造了社会价值和文化价值,对后人审美理想和审美情趣都有重要影响。     

回族砖雕的题材与艺术造型

回族砖雕是中华民族装饰艺术百花园中的瑰宝。它在中华民族传统的基础上吸纳了伊斯兰文化,使其形成了独特的视觉语言。是对客观真实存在的形象进行重新创造的过程,回族砖雕装饰艺术作为回族文化艺术的重要成分,既有装饰艺术的形式,又有其独特的民族审美特点,它是体现装饰的艺术语言,又是传播宗教的特殊语言。体现了回族的审美情趣,是回族人民宝贵的财富。     

浅谈陶瓷文化在包装设计中的运用表现

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。本文以包装设计为切入点,将陶瓷文化运用到包装设计中,不仅符合国人的审美情趣,同时也展现和弘扬了华夏文明的独特魅力,加强了其文化内涵和品牌精神。     

简论传统中国画墨色

中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的"墨",在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:"舐笔和墨",说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为"水墨画"。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。     

浅谈褶裥手法在现代服装设计当中的应用

褶裥的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。"褶"作为服装造型的一种手段,主要目的是增加服装的审美情趣、表现着装形式的多样性。本文介绍了褶裥的早期形成,褶裥的构成原理和其对现代设计的影响,认识到在服装造型和设计中,褶裥作为一种重要的装饰手段和形式语言,蕴涵了实用与审美的双重内涵,具有良好的实用功能性和视觉审美性,是平面性与立体性的结合点。     

现代广告设计中水墨元素的应用分析

水墨元素在中国传统文化里具有独特的意义,将其应用到绘画领域相对于西方绘画手法更具有灵魂性及精湛性.而现在它被应用到更广泛的领域,很多广告设计师开始注意到水墨元素的独特性,在进行广告设计、影视制作等方面开始引入水墨元素,这就使得具有中国特色的文化艺术将以一种新的形式闯入人们的生活,而在广告界也将形成一种具有中国特色的设计理念.     

论中国古典舞身韵元素在教学中的运用

古典舞身韵中"身法"与"韵律"的结合,打破了传统戏曲舞蹈的"做""打"程式化的动作模式,而更注重了舞蹈动作中的韵律的运用,达到"变其形而扬其神"的效果,从而形成了自己独特的审美艺术以"神韵"带动形体的艺术特性。在更高的层次上体现了中华民族弘扬的"形神兼备"的审美艺术特征,这正是中国古典舞身韵的审美艺术特点。     

境界与审美境界

由中国古典文论中的"万物均有神"到王夫之的"体物而得神",这是由二元思维到人、物精神的互化统一。而"传神者,气韵生动是也",此神喻于审美意象之中,至此探讨由"神"进入艺术境界。文章从哲学的角度揭示出神、境界、审美境界之间的认识论逻辑。     

浅析小学语文中诗歌教学的作用

在小学古诗词的教学中,要充分挖掘古诗的人文内涵,体会其独特的民族文化,培养学生形成健全的人格,并指导学生在古诗词中发现美、感受美和欣赏美,提高品德修养和审美情趣。     

中国传统水墨符号在平面设计中的应用研究

水墨画,是以水、墨为主,色彩为辅,纸、毛笔、绢为主要工具,把水墨流动的特性和丰富的空间层次充分发挥与表现意境的一种绘画。在现代平面设计中,水墨元素的应用越来越普遍,因此本文从中国传统水墨符号的基本内涵出发,对其在平面设计中的应用价值、应用途径以及应用策略进行探究,以期对平面设计的创新发展有所裨益。     

中国水墨画在三维动画设计中的应用

<正>当前,社会经济不断发展,人们的生活水平不断提升,对于精神世界的需求不断增加。动画是一种比较受欢迎的艺术表现形式。借助科学的设计方法,把动画作品与中国水墨画融合在一起,可以运用动画作品有效的发扬中国文化。所以,动画设计的工作人员需要加强对中国水墨画的研究学习,把中国水墨画与三维动画设计有效的融合到一起,设计出富有中国文化特点的水墨动画,为水墨画的发扬传播提供有力支撑,让人们体会到水墨画的文化内涵。一、发展水墨动画的意义1、有利于中国传统文化的传承三维动画设计是目前比较受欢迎的艺术表现方法,     

试论儿童绘本翻译的审美再现——以《绒毛树》汉译本为例

绘本文学不同于一般意义上的文学形式,其将绘画艺术和文字内涵紧密的结合在一起碰撞出独特的感官享受和审美特质。所以相较于传统的文学翻译来说,绘本翻译不仅仅要利用要讲绘本文字所具有的深刻内涵展现出来,同时也必须有要保证所翻译出来的内容能够切实的迎合绘画艺术中所要构建的美学世界。《The LORAX》是英国作家苏士博士一篇关于爱护环境的绘本,不仅制作精良,而且寓意深刻,体现了儿童绘本的审美情趣,而馨月所翻译的译本《绒毛树》在原有的绘本审美情趣上呈现了儿童绘本翻译的所具有独特的审美价值,可以说对《绒毛树》的译本进行研究能够帮助我们更好的把握儿童绘本翻译的审美再现。     

书写人生——人物画家姜耀南

姜耀南先生是国画界的一名宿将,也是以中国水墨画来表现乡土题材的代表人物之一.中国"以农立国",乡土写实绘画是中国本土画中影响巨大的一支,从改革开放初期罗中立的《父亲》开始,植根土地,追寻生活的乡土味,用画笔表现广袤田野上的乡里乡亲,就成为很多艺术家的追求.在这些艺术家中,姜耀南先生的水墨人物作品又有其独特之处.