浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

浅析梵高的成长经历对其绘画作品的影响

口梵高是后印象派最具代表性的画家之一,他的绘画色彩绚丽灿烂、线条感强烈,富含强烈的情感色彩和思想,是世界艺术史上独一无二的珍宝。他的作品之所以让人过目不忘,回味无穷,是因为他的作品里大都是内心世界的表现,而这与他特殊的成长经历和人生遭遇有密切的关系。本文尝试从心理分析及艺术作品分析的角度,探索梵高创造的真谛。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。     

浅析北京故宫建筑色彩的情感表达

品味建筑艺术,可以发现,色彩作为一个重要的表达元素,渗透在政治、文化、历史等很多领域。在建筑设计中,色彩以最直接的方式传达着建筑的艺术内涵,同时它又有效地传达了建筑的情感。文章对中国历史遗址——北京故宫的建筑色彩进行了分析,通过举例论证,阐述了故宫的建筑色彩所表达的情感。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

“油彩的交响诗”——评梵高绘画艺术的美学特征

本文以梵高的《向日葵》为例,以其生活与艺术创作历程为主线,为我们展开了一副生动的画卷,结合梵高所处时代的艺术背景及创作《向日葵》的经历,介绍了梵高作为后印象主义大师独特绘画语言的形成过程。另一方面本文也旨在从美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的学理因素,对梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

人文主义是文艺复兴时期的思想核心,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是人道主义的最初形式。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。它以人为本,尤其以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。现代社会随着经济的高速发展,人文主义的思潮越来越被重视,人文主义充斥在我们生活的方方面面,同时艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,艺术家在创作的过程中不仅仅要关注造型以及色彩问题,同时他们还要赋予作品情感表达,尤其是在写实主义绘画中,光线的运用不仅仅是艺术家再现自然的工具更是情感的传达。西方美术史上有无数个运用光线的绘画大师,17世纪荷兰画派的代表艺术家维米尔在油画风格上独树一帜,他作品中的光线的运用不仅给予画面更深的层次关系,同时也影响了无数的艺术家。     

梵高是个中国人

1992年，我在荷兰国家博物馆Rjiksmuseum amsterdam 个人画展中接受 Kunstbeeld 美术评论采访时，谈到荷兰人引以骄傲的绘画大师。我脱口而出的这句话，“梵高是个中国人”，着实让荷兰美术主编Frans Duister大吃一惊，我有根有据地用中国绘画的思维方式解释梵高的作品完全出乎他的意外。充满着迷惑和兴奋的他，似乎是听懂了我的分析，最后他的这篇采访文章的标题就成了“梵高是个中国人”Van Gogh was een Chinees。     

当代绘画色彩的时代特征分析

在绘画艺术中,色彩是表现绘画艺术的最主要的元素,而且由于绘画色彩经历了漫长的发展过程,因此当代的绘画色彩形成了具有自身特有的美学规律,并且展现出具有深刻的历史内涵的时代性特征。绘画色彩的时代性特征影响着绘画的发展,并且也反映着一种耐人寻味的人文内涵和时代精神。本文首先对绘画色彩时代性的含义进行分析,重点对当代绘画色彩的时代特征进行分析。     

理想与现实,远方与苟且

<正>梵高是一个落寞的画者,他火热的心早已吟诗行万里,而他,却只能止于眼前的苟且。梵高一生痴情于画作,怎奈时下无高山流水般的知音可以加以赏识。他愈发落寞,就更醉心于画板和五彩斑斓的调色板,他一心想用画笔描述出自己心中的理想,他不断尝试着不同色调的组合,不停改变着画中的光影,却无一例外的发现,自己的色彩与这个世界格格不入。他最终感叹道:"生活的色彩和画板的色彩太不一致了。"但,他从未     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

浅议后印象主义画家梵高的绘画风格

后印象主义画家梵高非常注重色彩的运用，是一个对生活和艺术都充满强烈感情的画家，反对对内容和情绪纯色彩性的创作，用色彩和形体传达对自己和对事物的感受。对梵高来说一切事物都有表情、吸引性和迫切性，一切面容、一切形式都具有一种惊人的诗意。     

浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现

通过构图、色彩等语言,分析研究肖像绘画语言中情感的表现方式。阐述绘画语言对情感的表现作用。肖像画能够最普遍、最直接传达人物的形象特征,是最容易掌握的基本语言。表情不同所体现的神态不同,自然作品的内涵也就不同,写实肖像的应用及表现范围极其广泛。     

抽象主义绘画对平面设计造型的影响分析

<正>抽象主义绘画属于极具魅力和想象空间的一种绘画方式,分为几何抽象和抒情抽象,不仅为绘画种类添加了不同的艺术表达形式,抽象绘画独特的创作理念还为现代设计带来了很多的灵感,同时对平面设计造型也带来了很大的影响,分别在设计的形式、结构、色彩等方面表现出了极具抽象主义风格的创作特点。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。