浅谈音乐欣赏中审美与情感体验的范围界定

音乐是人类情感最自然的流露,是最富有情感的艺术之一。音乐欣赏则是人们感知音乐艺术、体验音乐情感的音乐审美实践活动。作为一种特殊的审美艺术活动,整个音乐欣赏的过程需要欣赏者在欣赏音乐时根据自己的直观感受,通过想象、联想等手段对音乐作品的内涵加以理解、丰富并通过适当的语言表达使之得以外化,从而更深刻地体验音乐作品所要表达的情感。文章从音乐艺术的本质入手,对音乐艺术中的审美情感体验的界定范围加以分析,从而对音乐欣赏教学进行思考。     

浅谈音乐欣赏教学中的情感体验

音乐欣赏是一种特殊的审美活动,需要欣赏者在聆听音乐时结合自己的主观体验,通过回忆、想象、联想等手段对音乐作品加以丰富、补充、理解,从而体验音乐的情感内涵。浅显地论述了情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用,阐述了在音乐欣赏教学中指导学生获得情感体验的方法。     

初中音乐课堂中情感教学的应用

音乐是一种情感艺术,音乐中包含着丰富的情感,欣赏音乐也是进行情感体验的过程;情感教学可以使音乐课堂教学更加灵活生动,能够增强学生的情感共鸣,使学生获得心灵上的满足。学生在教师的引导下达成与音乐的情感交流,感受音乐情境,提高音乐素养。学生与音乐产生了共鸣的情感,可以提高音乐课程对学生的吸引力,增加学生的学习积极性。通过情感教学能够帮助学生理解音乐内涵,感知音乐意象,可以提高学生的感知能力和审美能力。     

美感在音乐教育中的重要性

音乐对于人的素质成长的作用的大小,首先决定于人对音乐的感知能力。音乐是用音响来表现人们的内心细腻情感的艺术。音乐音响通过人耳刺激大脑,直接作用于听者的情绪,因而人耳对音乐音响的接受能力便是音乐欣赏者需要培养的。     

高中民间音乐的教学策略探析

文化艺术具有相通性,民间文化极具发展前景,现代社会发展需要有新的元素融入到文化中来,更需要人们能够把传统文化传承下来。作为高中音乐教师要注重民间音乐的教学,突出民间音乐的重要作用,通过课堂教学让学生能够了解更加多的民间音乐。民间音乐代表的是一种传统文化,作为高中音乐教师要在教学中融入民间的特色音乐,带领学生领悟民族的情感,让学生感受民间音乐所独有的乐律之美。对学生进行民间音乐需要一定的智慧,更需要教师能够有浑厚的文化底蕴,在日常教学中能够信手拈来,做到游刃有余。     

简析音乐作品的情感层次

音乐的内在情感是音乐作品的精华以及重要的组成部分,音乐所要抒发的情感主要通过演奏时舒缓与紧张的节奏氛围表现出来,音乐作品的情感层次包括人类共性的音乐情感以及个人的音乐情感等几个方面。     

舒伯特艺术歌曲的音乐形象分析

音乐艺术歌曲的形象塑造主要以深刻的歌词为主要内容,并需要美妙的钢琴伴奏和情感动人的曲调相结合、相统一。通过多层次、多方面、多角度地了解舒伯特的歌曲艺术中的歌词和曲调,以及钢琴伴奏的创作内容和技巧,就能体会到艺术歌曲音乐形象。艺术歌曲表现形式从现实主义的原则和方法上看,主要体现现实情感的具体性和认识现实的理智抽象性,以及创造现实的概括性;而从美学意义和价值上看,艺术音乐形象主要体现在诗词的内容美和音乐的形式美,更是词与乐完美结合的整体特征。     

论声乐演唱中情感的表达

众所周知,人类在表达情感的时候总是需要借助一定的载体,之后这种载体便逐渐形成一种艺术形式。而声乐就是通过人声演唱来传递情感的一种音乐艺术形式,它形成的最终目的就是用以传达人类的情感、提高人们的审美情趣,它在情感表达方面具有比其他艺术形式更优越的功能。     

音乐欣赏教学的生命线——情感

音乐是情感的艺术,音乐欣赏教学是以情感人从而达到教育目的的过程.但现在的很多音乐课却缺少音乐美感、情感魅力,枯燥、乏味、不轻松、不愉悦.一些音乐教师只注重课堂上的精辟分析,却不考虑学生的感受.怎样使音乐教学,特别是职校的欣赏教学达到理想的情感效应呢?     

浅析如何在音乐教学中培养学生的学习兴趣

音乐是一门艺术,教学也是一门艺术,其本质在于教学的合规律性和独特性。音乐教师在课堂的教学过程中要以音乐体验、音乐欣赏为主从而启发学生的音乐创造性,通过音乐情感体验等训练培养学生的音乐想象力。运用情感的方法引发学生对音乐的感悟,运用美的手段提高学生的审美能力。     

利用信息技术激发中学生的音乐情感

随着教育改革的深入推进,中学音乐教学的目标也发生了变化,不仅要让学生掌握丰富的音乐知识,还要帮助学生将个人的真实情感融入音乐作品中,与创作者进行心与心之间的碰撞,从而在鉴赏和感悟音乐作品的过程中,让学生获得健康全面的成长。而信息技术在中学音乐教学中的运用,可以有效激发学生的音乐情感,对于学生音乐能力和素养的提高以及音乐教学质量的提高十分重要。文章首先分析了影响中学生音乐情感激发的因素,然后说明了利用信息技术激发学生音乐情感的必要性,最后提出了利用信息技术激发学生音乐情感的有效策略,以期能够为中学音乐教师的教学提供有效借鉴。     

钢琴曲《平湖秋月》中的民族化情感思想

我国传统音乐曲目与西方钢琴曲有明显的差异性,各自具有不同的特点,其中主要的区别在于我国传统音乐曲目包含了民族化情感,音乐艺术具有明显的民族特色,同时乐曲的时代性特征也极为鲜明。因此在欣赏我国优秀钢琴曲目的过程中不仅需要品味其中的艺术特色,还要感知其中蕴涵的民族化情感,提高审美体验和境界。我国传统音乐都具有鲜明的主题,这些主题大多都具有民族特性,这是与西方古典音乐的不同点之一。     

论音乐的情感效应

音乐这门艺术，几乎是与人类同步产生和发展的。人类创造了音乐艺术，人类在自身的发展中又离不开音乐艺术，因为，音乐艺术使人的内心情感得以释放，使人的身心得到愉悦。它是一种最擅长于抒情的、最具感染力的艺术，它的突出效应就是对人类情感的直接模拟和升华，也即是音乐的情感效应，音乐的情感效应对人的全面发展具有重要作用。     

中学音乐教学中情感因素的渗透

音乐教学是初中教育体系的重要组成部分,是培养学生德、智、体、美全面发展的必要过程。初中音乐教学不仅是教授学生学习基础的音乐技能,更应当渗透情感因素,让学生真实、准确地感知作品的内在情感。文章结合教学经验,从兴趣激发、教材文本、创设情境三个方面,浅谈中学音乐教学中情感因素的渗透。     

浅议幼儿园音乐活动中情感教学的功能及运用

音乐活动可以促进幼儿感知能力,记忆力,想象力,观察模仿能力,探究创造能力,社会性情感的发展,正因为音乐是表达情意的艺术,其鲜明的感情正好可以抒发幼儿内心的感受,在音乐教学中渗透情感教学凸显重要地位。本文首先对幼儿情感教学极其功能加以界定,再就其中四个情感功能在幼儿音乐教学中的运用做了简要的分析,最后就在幼儿音乐活动各环节的音乐渗透做了阐述。     

普契尼歌剧作品的风格与特点

普契尼用多种不同的音乐技巧来让音乐与歌剧相结合,在音乐中表现不同的性格,使歌剧中的剧情不断发展,完美地将戏剧与音乐结合起来,在他特有的歌剧中表现出平凡人的爱与恨、欢喜与悲伤、快乐与忧愁等情感。他的作品旋律优美,舞台效果鲜明,戏剧冲突强烈,把人物的性格特征与情感刻画的淋漓尽致,并且他的作品主要以社会底层人民的命运和思想情感为中心。     

浅谈中学音乐鉴赏有效性教学策略

为中学生开设音乐鉴赏课的主要目的是让学生能够感受到音乐的形式美和艺术美,能够分辨出不同的音乐表达的不同情感,让中学生切身体会音乐中所含有的中华民族伟大的文化内涵,同时让中学生去感受音乐中所包含的作者的情感,从而达到提高中学生的情感和人文修养。现在,为了适应新课程的改革,中学生的音乐鉴赏课要运用多种不同的形式,从而更好地让中学生去感受音乐,去感悟音乐。本文在分析中学生音乐鉴赏课中存在的问题的基础上,进一步的研究了对中学生进行音乐鉴赏的更为行之有效的方法。     

浅谈音乐教师的语言艺术

音乐是美的艺术,音乐教育的本质是审美教育,音乐教学应该是师生共同体验美、表现美、创造美和享受美的过程,并以独特的方式表达着情感,传递着情感.……     

论音乐教学中学生“情感、乐感、美感”的培养

音乐教学是渗透于人的内心的情感教育,它能够增强学生对音乐素养、审美能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力的培养。在音乐教育的教学过程中,通过引导学生对音乐的感受与鉴赏,演唱演奏和创造等领域的学习和探索,体验音乐的情感、乐感和美感对于丰富学生的精神世界,净化心灵、陶冶情操,培养积极乐观的生活态度等,都具有突出重要的作用。     

浅议音乐课堂中的舞蹈教学

音乐教育是以审美为核心,作用于人的情感世界的实践活动。在素质教育的大背景下,音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的,而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。