视觉文化：从传统到现代

作为一种文化现象,视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法,标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而,历史地看,视觉文化又不是当代所独有的,可以说它古已有之。因此,立足于当代文化情境来思考视觉文化问题,就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变,透过这一转变,我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。     

朱仙镇年画艺术对动画造型设计的启示

在国家实施的"一带一路"倡议中,传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片,它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张,这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格,在动画造型设计中立足本土,将木板年画独特的传统造型元素浸润其中,定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力,成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。     

东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。     

IP创新与衍生品开发研究——以《俑之城》为例

<正>动漫角色造型以及场景是一部动画的灵魂,一个成功的角色设计往往是动画作品优秀与否的关键。动画电影中《俑之城》深入研究中国传统文化,将传统文化与现代审美提炼融合,展现了具有中国特色的现代动画角色形象,设计出从未涉及的动漫IP,将从未有过的墓葬文化搬上动画荧幕,使得兵马俑这一形象不再神秘莫测,做出另一个完整的世界,     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

探究后现代语境下观念摄影的发展

视觉文化具有历史继承性、发展性特征,当代视觉文化艺术具有典型的后现代特征。后现代摄影作为一种独特的现象,正在重新定义摄影模式,通过观念摄影的形式彰显人们的思想状态,表达摄影者所需要传达的思想。针对观念摄影与后现代语境的内涵、特征进行分析,从拍摄手法的多元化,讽喻手法的应用性特征等方面,探究后现代语境下观念摄影的发展,感受当代摄影理念的变化。     

试论权利与公共物品的内在关联

晚近视觉文化异军突起,视觉性成为日常生活中最显著的“文化主因”。深入探讨视觉文化与消费社会之间的复杂关联,可以进而揭示出视觉性所以在当代社会凸现的多重原因。不同的社会学理论为我们找到如下几个角度:第一,“炫耀性消费”与视觉见证。美国社会学家凡勃伦率先注意到有闲阶级的出现及其炫耀性消费现象。尽管这些现象古已有之,但凡勃伦特别注意到它在现代消费社会的性质。换言之,过去只属于少数显贵的有闲与炫耀性消费,逐     

浅谈各国风土人情对动画风格形成的影响

动画,对于每个国家来说都有自己的一定风格.美国的超强视觉冲击和强大的团队合作,还有日本动画的娓娓道来让人深思,加上法国、西班牙、加拿大等国的小众动画,形成了现在动画行业百花齐放的景象.在动画市场如此繁盛的时代风格各不相同,而每个国家动画风格的形成也与该国的风土人情密不可分.     

浅谈法国CG动画艺术的发展简

随着电脑技术的发展，影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务，从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展，影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映，接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅，CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果，无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术，是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业，视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手，法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国，本文探讨它的CG动画艺术发展过程中，具有哪些值得国人学习的优势。     

创新思维下中国传统文化的传承与发展

中国文化源远流长,传统文化是民族生存的基石,是民族谋求发展的智囊宝库,传统文化的传承与发展也需要在当代创新思维下寻求多元化。本文以全国范围内掀起的中国传统文化热为契机,试图探讨在当代创新思维下传统文化传承与发展的多元化。通过分析当代文化中对传统文化的传承与发展的现状以及创新思维对文化发展的影响,使读者能够认识到传统文化的重要性以及当代价值,进而使文化能够在当代发展潮流中更好的传承与发展。     

浅析国产动画的原创价值和本土化结合

国产动画的价值取向以及国产动画的本土化和国际化都是国产动画作为一个产业在升级过程中必须要研究和考虑的问题，基于动画文化本身的属性，对动画产业进行调整和资本运作是未来动画产业发展的趋势。     

论民族精神在动画艺术创作中的重要作用

本文通过探讨动画艺术与民族文化之间的关系,从动画创作的角度论述了民族精神对动画艺术的影响及重要性。并分别以中国、日本、美国动画片与民族精神的融合进行对比分析,从而说明动画创作者只有切实把握好民族文化的精髓,并在作品中融入其人文精神和文化内涵,才能制作出既具有时代特色又包含传统文化精髓的动画作品。     

视觉文化视域下《红楼梦》的传播特征

中国古典四大名著之一的《红楼梦》经过多种媒介和形态的传播,具有了当代语境下的传播价值,视觉文化视域下《红楼梦》的传播特征具体表现在视觉经验、视觉消费和视觉形式三个方面,分别具有时代性、娱乐性和技术性的特点。     

动画工作室教学中时尚性与易变性元素在动画角色设定中的应用

一、在动画角色服饰中的体现动画除了听觉语言外,还需要依靠视觉语言来吸引观众。那么,动画角色华美的服装也正好分担了这一职责。这是因为角色的服装就像是无声语言,可起到铺述剧情、表达情感的积极作用,令角色立体生动,尤其当角色的服装融合时下新潮流的元素,那角色形象给人以酷与炫的视觉冲击,更能适合现今观众欣赏口味的养眼潜规则,为观众所喜爱和接受。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

传统中国动画有着悠久的历史,历经多年的发展,传统中国动画的发展已经取得了一定的成就,但是在当下社会以及文化环境中,传统中国动画的发展也遇到了一定的障碍,对传统中国动画艺术审美特征的分析和研究十分必要,让中国动画在传统艺术的基础上走向新的发展。     

原型化的动画形象在儿童品牌推广策略中的研究

原型化的人物角色是动画形象能够打动人心的主要内因。儿童是动画形象的主要消费人群,从视觉语言和心理学的视角,能够发现儿童对于原型化动画形象的热爱是基于其行为心理学的本源——求新、求奇、求异的心理诉求和英雄式的情结与趣味性的童贞表现。     

美国动画对中国动画的影响探究

动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。美国的动画给中国动画文化最明显的影响应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。美国动画给中国动画的带来了双面影响,中国的动画产业在基于中国市场的情况下渐渐走向繁荣。     

传统文化对大学生的教育价值及影响机制

中国传统文化中的某些因素对于大学生成长、成才、为人处世有着很好的指导作用．不过以何种方式充分发挥中国传统文化的教育作用,也是一直为人们所探讨的。当代大学生生活的文化背景是以视觉文化为主导的“读图时代”,这种以影像和图像为中心的视觉传播时代很契合他们的思维特点,并有很好的表现力和很强的渗透力,利于大学生接受和理解。因此,我们可以选择蕴含丰富的中国传统文化因素的优秀当代影视剧作品,通过它们引起学生情感的共鸣,以达到引导学生心灵健康成长的目的。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.