中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

3D水墨动画探究

国画是中国本土艺术经过上千年历史积淀的文化精粹,也是象征中国绘画艺术特色的文化符号.水墨动画是中国艺术工作者在传统国画的基础上进行的一项伟大创举.但是由于各种主观和客观原因,传统水墨动画在今时今日已逐渐进入衰落的尴尬境地.随着时代的发展和变迁,3D水墨动画应运而生,将传统水墨艺术和新技术的力量结合起来,超越了传统水墨动画的画面效果,给中国水墨动画的发展提供了一个全新的方向.本文就3D水墨动画进行着重论述.     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。     

浅析传统艺术形式在国产动画中的表现

我国的传统艺术形式是艺术创作的一笔宝贵财富,经人们长期生活总结而成,具有鲜明的民族风格,在上世纪中期国产动画一度在国际上享有声誉。通过对国产动画中传统艺术形式的分析探寻国产动画与传统艺术表现手法的关系,促进国产动画的发展。     

中国水墨画在三维动画设计中的应用

<正>当前,社会经济不断发展,人们的生活水平不断提升,对于精神世界的需求不断增加。动画是一种比较受欢迎的艺术表现形式。借助科学的设计方法,把动画作品与中国水墨画融合在一起,可以运用动画作品有效的发扬中国文化。所以,动画设计的工作人员需要加强对中国水墨画的研究学习,把中国水墨画与三维动画设计有效的融合到一起,设计出富有中国文化特点的水墨动画,为水墨画的发扬传播提供有力支撑,让人们体会到水墨画的文化内涵。一、发展水墨动画的意义1、有利于中国传统文化的传承三维动画设计是目前比较受欢迎的艺术表现方法,     

剪纸动画中的艺术性表达

艺术性表达是艺术家表达思想的载体,由于思想的差异性,于是便形成了艺术的各种流派和风格,传统剪纸也有自己的艺术性表达,剪纸动画可以在动画中,以一种独特的艺术形态而存在,还可以作为中国剪纸存在的一种新的形式而出现,所以在剪纸与剪纸动画之间都体现着中国传统民间的思想,同时也存在着共同的艺术性表达特征。     

当代技术与艺术对二维动画发展的作用

二维动画是一种具有独特的魅力和感染力的艺术形式.曾经被称为的美术片也是后来所说的传统的二维动画电影,在造型语言上主要是绘画、木偶、剪纸、泥塑等艺术形式.计算机出现后,电脑动画成为了当代的潮流.动画的技术和艺术对动画的发展都起了巨大的推动作用.     

论民族精神在动画艺术创作中的重要作用

本文通过探讨动画艺术与民族文化之间的关系,从动画创作的角度论述了民族精神对动画艺术的影响及重要性。并分别以中国、日本、美国动画片与民族精神的融合进行对比分析,从而说明动画创作者只有切实把握好民族文化的精髓,并在作品中融入其人文精神和文化内涵,才能制作出既具有时代特色又包含传统文化精髓的动画作品。     

浅析新时期水墨动画的发展

关于如何在动画中很好诠释中国传统绘画这个命题,已经由来以久。从上世纪60年代中国最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始,国人就在不懈地努力让国画这一国粹在影像媒体中延续新的艺术生命。但是由于过去各方面技术发展得还不够成熟,水墨动画的推广一直有很大的难度。转眼间进入了21世纪,数字多媒体技术飞速发展,水墨动画复苏时机也随之来临。本文旨在阐述只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想,才能带来中国动画真正意义上的繁荣。     

我国数字动画专业教育的发展构想

随着国内数字艺术的迅猛发展,数字动画从制作技术到创作思路与传统动画截然不同,数字动画专业正是在这一背景下在高校应运而生。由于是一个新兴专业,需要根据实际发展情况进行探索与实验。通过对国内数字动画市场、产业到教育领域的现状进行分析,在此基础上对国内高校发展数字动画专业教育展开探索,结合数字艺术的特点提出建设性的意见。     

寻觅动画作品中的传统美学思想——以中国百部经典动画影片为主分析

美学中提到的很多重要的审美范畴,对动画创作产生了深远的影响。动画作为一种新兴的艺术形式,离不开美学的滋养与浇灌。百部经典中国动画中蕴含的中国传统美学思想与人文关怀,将博大精深的中华文化传向世界各地,在国际上更是极负盛誉。而如今国产动画面临着日美动漫文化双重冲击的境地,从业人投入了巨大的热情,却得不到政策的扶持关爱,只重数量不谈质量的垃圾作品始终侵犯者人们的审美底线,我国各个年龄的受众群体仍然被日美动漫所吸引。面对这种局面,通过分析近百部经典动画影片的取材、造型中所蕴含的传统美学思想,继而为国产动画的"探索民族风格"的后续发展提供发展思路。     

美国动画对中国动画的影响探究

动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。美国的动画给中国动画文化最明显的影响应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。美国动画给中国动画的带来了双面影响,中国的动画产业在基于中国市场的情况下渐渐走向繁荣。     

朱仙镇年画艺术对动画造型设计的启示

在国家实施的"一带一路"倡议中,传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片,它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张,这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格,在动画造型设计中立足本土,将木板年画独特的传统造型元素浸润其中,定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力,成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。     

吴应矩动画影视音乐作品的特性研究

在中国动画影视发展史上,吴应矩有着无可替代的重要地位。他不仅是动画配乐的业界权威,也是对中国动画影视艺术贡献最大的艺术家之一。他所创作的动画音乐以《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提》系列为代表。在这些动画音乐作品中以丰富的创作手法、民族化的语言、以及多样化的形式,形成了独树一帜的艺术风格。     

中国动画电影传统美学风格形成原因初探

传统文化为中国动画电影注入了本地化的特色,在国际上有较大影响力,是"中国学派"的动画典型。中国动画电影是在传统艺术、文化与民族特色基础上构建起来的。将民族形式美运用到场景与画面设计,以及情感与形式的表达都体现了民族的审美方向。     

三维动画技术的动画艺术表现力探析

近年来,随着计算机技术的发展,三维动画技术也日趋成熟。它通过利用手段算机软件的虚拟手段能够创作出传统手法无法获取的镜头运动、角色造型或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效,是真正意义的科学技术和艺术的完美结合。在三维动画技术的影响下,动画的艺术表现力极大增强,促生了新的动画形式。本文笔者首先分析了三维动画技术的基本内涵,探讨了三维动画技术的发展现状,最后从其动画艺术表现力光影表现力、空间与动感表现力、镜头表现力、细节与质感的表现力、三维技术的动画特效的表现力等几个方面进行阐述。     

中国传统剪纸动画的现代制作技术的探索与研究

中国传统剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型,具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格,曾经获奖频频,取得了辉煌的成就。本文主要探讨中国传统剪纸动画的现代制作技术。     

浅谈中国传统剪纸动画的艺术特色

中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术与国画、壁画、年画、书法、民乐、戏曲、文学、建筑、装饰、服装等中国传统文化有机结合，并运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。由于她是在中国传统文化的沃土中孕育、生长起来的，因此具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，深受中国人民和世界人民喜爱，获奖频频，取得了辉煌的成就，是中国动画史上浓墨重彩的一页。     

创意产业视角下高校动画专业教学探究

在艺术背景下,动画以特色艺术形式诞生,继而快速获得发展,被广泛应用。现代信息社会的发展,网络和创意市场的发展需求,让动画艺术发展,走上了产业化,因而,各大动画企业,对专业人才也是求贤若渴。创业产业的发展,也让动画专业在各大高校中,成为热门产业。但是在教学方面也有很多问题开始凸现。本文结合当前动画产业的发展,对动画教学进行探究,在目前发展形式下,高校该如何培养高素质专业人才,是本文研究的核心。