如何解决演奏中的心理紧张

本文主要是对演奏者演奏中出现的心理紧张现象,提出导致心理紧张的原因主要有三个方面:第一,每个人的心理素质问题;第二,演奏者的准备练习是否充足;第三,演奏者的临场经验不足。而针对这些原因找出相应的解决方法:第一、提高心理素质;第二、平时充分的准备练习;第三、临上场的准备;第四,做好舞台上的技术、心理控制是解决舞台心理紧张的关键。     

谈基层乒乓球比赛中裁判员临场情绪的调控

本文通过几年来从事乒乓球比赛裁判工作积累的丰富经验,利用文献资料法、专家访谈法着重探讨在基层比赛特殊的环境下,裁判员心理活动的情感、情绪对临场裁判工作的影响,。从赛前、赛中、赛后三个时间段辨析裁判员在现有的水平下怎样才能保持良好的情绪状态,进而达到最佳工作效果。     

浅谈如何调节体育舞蹈运动员的赛前紧张情绪

目前国内对体育舞蹈的研究主要集中在体育舞蹈的专项能力训练方面,包括训练内容,训练方法等,而忽略了心理状态对于运动员成绩的影响。体育舞蹈运动自传入我国发展飞速,培养出了很多优秀的运动员。如今,国际国内赛事不断增多,选手们心理压力倍增,过度的紧张与焦虑显然是不利于运动员水平的发挥。本文通过正确的分析运动员在赛前的紧张情绪状态、行为表现,并适时的对紧张情绪做出有效地调节,使运动员在赛场上能正常甚至超水平的发挥出原有的技术技能和艺术表现力,达到最佳竞技状态,取得优异成绩。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

钢琴演奏中如何克服紧张的心理问题

一次优秀的钢琴演奏,不仅仅是反映演奏者的演奏能力和艺术修养,同时也是音乐综合素质的一种体现。演奏者要具备一定的演奏技巧,独立分析作品的能力,良好的音乐艺术素质,实际中的灵活运用能力,丰富的创造性思维等,这些都要求演奏者拥有很好的舞台表演心理素质。良好的心理素质是钢琴演奏的基础,否则演奏者就不能将音乐作品呈现给我们。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

科普兰钢琴独奏曲《猫和老鼠》的演奏风格诠释

艾伦·科普兰(Aaron Copland,1900~1990),美国最富盛名的作曲家、钢琴家,美国音乐新风格的奠基者,系现代音乐代表人之一。其钢琴独奏曲《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)取材独到、构思巧妙,音乐叙述简洁明了,描绘出一幅幅栩栩如生的画面。这首钢琴小品是一首既诙谐有趣而又展示演奏技巧的佳作。音乐旋律独特、颇具色彩,和声细腻形象,鲜明的爵士元素给人留下深刻印象。本文通过对钢琴作品《猫和老鼠》演奏风格的分析诠释,从而更好地剖析科普兰的音乐语言和创作手法。     

对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议

主要研究提高大提琴演奏音乐表现力的策略,分析了大提琴演奏的艺术魅力和演奏音乐表现力不强的原因,在此基础上,对提高大提琴演奏音乐表现力的有效措施进行了探讨。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

调节情绪的几种方法

运动调节法运动可使心率加快,促进血液循环,增加肌体对氧气的吸收量．使大脑兴奋。所以运动可以起到消除不良情绪的作用。     

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39No.1》的钢琴教学与演奏

拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯著名的作曲家,其代表作品以复杂的旋律、动人的情感得到世界音乐领域的高度赞赏。本文对拉赫玛尼诺夫练习曲的创作特点和《音画练习曲Op.39No.1》进行了分析和探究,并结合自身的教学经验,对其教学方法和演奏技巧提出了相应的建议,以供参考。     

高等师范钢琴教学的几点思考

近些年来，随着不少高校音乐类考生人数的不断增加，带动了大批高中生中途开始学习音乐，除部分从小热爱音乐，致力于音乐事业的考生以外，选读艺术类院校已成为很多文化学习稍差的学生的热门道路，由此导致了很多师范类院校学生的钢琴弹奏水平不高，普遍基础薄弱现象的出现，而钢琴教学又是高等师范（以下简称高师）音乐教学极为重要的部分，     

少儿钢琴教学的几点反思

文章通过对钢琴学习热潮的现状进行反思,如何让琴童学习之路不再艰难困苦,而是轻快愉悦。本文从学习钢琴的三个阶段分别阐述学习过程中遇到的问题以及解决问题所需的方式方法。     

论钢琴教学中右踏板的使用技巧及其对演奏的积极作用

俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾有过精辟的比喻:"踏板是钢琴的灵魂",借此来形容踏板在钢琴演奏中的特殊性。在钢琴演奏中,踏板的运用是不可缺少的一个重要组成部分。也是钢琴教学中的重要内容,作为一名钢琴演奏者一定要认真学习并掌握踏板的运用技巧,若能正确、合理地安排运用踏板,就能把音乐作品表现得更加丰富多彩,富有魅力。反之,则会带来消极后果,破外音乐形象。     

关于有效提高顶岗实习阶段班主任工作效率的几点建议

顶岗实习是高等职业教育体系中不可缺少的实践性环节.高职学生1年的对口企业实践,再加上实习地点相对分散,造成了顶岗实习期间班主任管理工作的困难和低效.基于工作实践,本文结合当代年轻人生活形态改变的特点,介绍了如何采用分阶段式量化式布置任务,读图式解读任务,微评价形式考核实习情况,有效提高班主任顶岗实习管理工作效率的做法.     

从阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯传奇》的演奏中探索“敲击性弹奏”在钢琴教学中的实际运用

钢琴是一种击弦乐器,在演奏中或多或少地使用了敲击性的触键方式;经过演奏者的敲击性与非敲击性触键方式多种层次结合,便形成了各种音色变化;但敲击性不等于敲打钢琴,既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征、又不能粗糙难听,这需要很大的本事、由此将会引起触键方法上的巨大变化。     

简论单簧管演奏时应注意的几个问题

文章主要分析了单簧管演奏中对曲目的选择与多曲风的把握、演出场地考察与乐器状态的调整、作品的熟练程度和完整度、临场放松练习与调整四个方面的内容,但限于笔者的学识水平,文章难免挂一漏万,如有疏忽,但求方家指正。     

保持健康长寿的几点建议

如何保持健康长寿，笔者有几点建议： 1．饮食有节，健身益寿。“饮食有节”是传统养生之道。饮食有节度就是要求科学营养、平衡膳食。平衡膳食是保持健康的最佳途径。老年人一日三餐，应以素食为主，合理搭配，食量比例应该是3：4：3，每餐都宜少食，特别是晚餐，切忌暴饮暴餐。同时，饮食要多样化且清淡，     

学好高中英语的几点建议

所谓“师者,传道授业解惑也”,教学是教和学的统一,身为老师,要善于总结,使教学的思路更加清晰明了,这样教学才会更有成效。高中英语并没有想象中那么难,无非也就是单词、短语、语法、阅读等几个方面。下面,我会以自己的工作经验,从高中英语的内容和高中英语的教学阶段两方面和大家分享一下。     

机械制图课改的几点建议

机械制图课是一门用正投影法绘制和阅读机械图样的专业技术基础课.这门课程主要培养学生识图能力,空间想象力利思维能力,使学生掌握绘制和阅读机械图样的方法和技能.在技工类院校中,招进技校的高中生越来越少,初中生越来越多,而且大多数是普高落榜的学生.初中学生年龄小,思想不成熟(入学平均年龄约15岁),观察力有限,空间想象力不够,眼睛所接触的物体并没有在思维中形成印象.特别是对从没有接触过的机械零件更没有感性认识.所以,在制图课学习中学生对图形的理解十分困难,记忆、分析、解答时觉得很费力.