浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

职专学前教育专业声乐教学之高音教学方法初探

职业学校的学生往往没有声乐的基础,在教学声乐时,有一定的困难。但是学前教育专业毕业的学生不仅要承担教学任务,还要经常代表幼儿园参加各级各类的演出活动以及教师的专业技能比赛。虽然教学上对幼儿教师的唱歌能力没有较高的要求,但是演出和比赛都对教师的专业技能有较高的要求。在教学上,职专声乐老师要适应社会的需求,综合提高学前教育专业学生的歌唱技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。唱高音一直以来是学习声乐的一个大难题,很多声乐爱好者考试或演出的时候,经常要做这样无奈的选择,因为高音唱不上去而不得不放弃自己喜欢演唱的歌曲。笔者在教学中总结出一套教学生唱高音的方法,可以让更多的学生学会唱高音,在未来的人生舞台上展示风姿。     

浅谈歌唱中技术与艺术的关系

歌唱是以声表情的声乐艺术,是需要演唱者运用演唱技术完美表达歌曲艺术内涵,并向听众传达歌曲情感的艺术过程。邹本初先生在著作中提出"‘声情并茂’才感人,歌唱艺术魅力强"的口诀,充分说明了歌唱技术与艺术是相辅相承、不可分割的关系。     

浅谈声乐学习中歌唱情感的培养

歌唱是一种通过美好声音传递情感、表达思想、抒发情感的艺术形式。而情感是歌唱的灵魂支柱,是歌唱的最终目的。我们在演唱时只有准确的把握歌曲的情感,才能准确的表达作者的创作意图和作品的思想内涵,创造出完美的艺术形象。本文着重从四个方面加以阐释。     

浅谈歌唱时情感的表达

本文通过讲述什么是歌唱的情感和如何做好歌唱情感两个方面,较为全面的阐述了歌唱情感表达与歌曲本身、词曲作者、演唱技巧等各方面与歌曲相关要素的关系,让歌曲情感的表达较为生动的呈现在读者面前。     

歌曲演唱中意境的体现与表达

歌唱是以歌声来表达人的思想感情的,音是传情的手段,抒发情感才是歌唱的目的。要想真正唱好一部作品时,应先从歌曲所表达的思想感情入手,一首歌曲的词曲作者将他们的情感融入在歌词与旋律中,演唱者应该分析作者的创作意图,体会他们的思想感情,通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解,再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。     

动作是捕捉情感的网罟——浅谈歌唱的情感与动作的关系

由于声乐教学的需要,笔者最近在网上浏览了不少关于歌曲演唱情感表现的文章,读后受益匪浅.大部分文章强调,"情感表现的真实感是演唱者的生命".重视歌曲的演唱情感,固然重要,但强调了情感,却容易忘记如何培养、如何捕捉真实的情感,忽视捕捉歌曲演唱达到最高情感的过程.用一句表演艺术的行话说就是:"表现结果".笔者很是赞同这样的说法.     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

谈声乐学习中的情绪调控

声乐艺术同时是情感艺术,也是最容易受到情绪影响的一门艺术,学习声乐的人大多都有丰富的情感。声乐学习需要细腻的感情,如果没有处理好情感,控制好自己的情绪,演唱出来的声音效果就不会使人满意。情绪的变化,会是声乐学习者的学习和生活受到影响,长此以往就会造成严重的负面影响,因此在声乐学习中控制好情绪对声乐学习十分重要。     

简论声乐演唱中情感的运用

如何在声乐中运用情感表达值得深入探究,本文在对声乐和情感的基本概念及特点进行论述的基础上,通过歌曲歌词、歌曲风格方面探讨如何在声乐中正确运用情感,并提出提高演唱基本功、增加生活体验、进行二度创作和增强情感表达技巧四方面完善建议。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

声乐教学中歌唱性特点的养成

在声乐教学中，教学方法的使用直接影响到教学的效果。声乐教学需要具有歌唱性特点的养成，听觉、气息、声音共鸣、歌唱语言、音乐情感都包容在感觉中。因此，教学中可将整体感觉的培养作为一种教学模式，围绕这个模式进行教学，使学生尽快掌握歌唱的方法，促进声乐学习效率的提高。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

如何在歌唱教学中培养学生正确的审美观

本文通过从培养学生的音准、节奏感,科学的发声方法和优美的声音,标准的歌唱语言,培养学生在歌唱中的感情,歌唱中的舞台表演,歌唱中的艺术风格,加强学生的文化修养和艺术修养等七个方面去论述在歌唱教学中培养学生正确的审美观,这对学生学习声乐会有很大的帮助.     

论音乐教学中学生“情感、乐感、美感”的培养

音乐教学是渗透于人的内心的情感教育,它能够增强学生对音乐素养、审美能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力的培养。在音乐教育的教学过程中,通过引导学生对音乐的感受与鉴赏,演唱演奏和创造等领域的学习和探索,体验音乐的情感、乐感和美感对于丰富学生的精神世界,净化心灵、陶冶情操,培养积极乐观的生活态度等,都具有突出重要的作用。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

浅析歌唱中的发声练习

声乐是歌唱者运用自己身体的有关器官作为“乐器”来进行演奏的一门艺术。在学习声乐的过程中，发声是学习声乐者必须解决的基本问题。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象，针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的诸多问题，通过科学正确的指导，运用理论结合实践的方式纠正不规范的发声方法和在演唱中的不良习惯，为声乐学习者的歌唱打下良好基础，使其在声乐演唱中得到进一步的提高。     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.