印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

浅析印象派色彩在世界绘画领域中的贡献

印象派画家莫奈致力于大自然中,通过大自然环境与光线的研究,突破了传统绘画“固有色”的表现,采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象,从而形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念.本文以莫奈的《日出·印象》作为分析的入手点,来研究色彩与绘画的关系,从而进一步从整体上研究印象派在绘画中的价值和影响,以期有助于在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐述和运用.     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

浅析中西方画作评价标准

绘画是世界上另一种无声的语言,它的历史悠久,影响深远。在学术上,关于中西方绘画的流派、技法和历史衍变等专业研究已经相对成熟,但是在对绘画的好坏评判标准以及市场的治理等方面,绘画界仍然是混乱而不成系统的。所以,作者通过查阅文献和实地访问与电话采访以及阅读相关书籍,将艺术领域的专家和相关画家对中西方绘画优良的评判标准的见解进行整合,从而对中西方的绘画评判标准进行简单的介绍和对比,然后对中西方绘画评判标准进行梳理和总结,以此弥补学术界对绘画评判标准的欠缺。     

浅谈“西体中用”

二十世纪二十年代,中西文化交流不断加强,西方的绘画理论、创作方法逐步影响着中国绘画的创作与发展。林风眠、徐悲鸿这两位画家就很成功的把东西方绘画巧妙的结合在一起,创造新的绘画语言,推动了中国绘画的发展。特别近年来工笔画也在不断运用西式画法进行创新,所以本文浅谈一下对于当代工笔画面对传统画法的继承和对西方外来画法的借鉴吸收,工笔画如何去有选择性的吸收西方外来画法去创新和发展工笔画。     

何家英：中西方绘画的本质是表现人性

当今时代的艺术家，没有一个不受到西方绘画影响的。从美术学院的教学上讲，是以西方的素描作为绘画的基础来进行教育的。西方的艺术教育，西方的绘画，对一个画中国画的人到底起到什么作用，有什么价值？又有什么矛盾？都是今天大家所关注和困惑的问题。     

后印象派大师梵高油画笔触研究综述

本文主要从研究印象派的油画笔触入手,将油画的演变纳入到绘画表现理论的发展脉络中来考量,首先回溯了油画的发展历史,简析了不同时期不同派别的笔触特征,进而分析了影响笔触形成的因素。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

从中西绘画谈意境

我国的绘画艺术和西方绘画艺术因为受各自传统文化影响因素的制约,加上东西方物质文化的差异,而表现出很多不同之处。但是绘画艺术在某种意义上说又是相通的,尤其是在意境方面,二者都有着很多类似的地方。研究中西方绘画艺术的意境异同特点,对于画家进一步进行艺术创新有着重要意义。本文作者结合自身实际工作经验,从中西方绘画角度,来谈一谈二者之间意境方面的问题,并提出几点意见,以供大家学习交流。     

浅析透视学对绘画的影响

透视学是一门独立的学科，却也和绘画有着千丝万缕的关系，可以说，脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然，透视学不仅对西方绘画产生重要的影响，对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播，并且融入到中国的绘画当中，甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画，而没有绘画，透视这门学科也会索然无味。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

原来泰戈尔、雨果、鲍勃·迪伦都画画?

本月底将于伦敦举槌的印象派及现代艺术晚间拍卖会上,将出现一系列柯布西耶的重要绘画作品,其中多件作品估价250万英镑,已经引起广泛关注.柯布西耶最为人熟知的身份是现代建筑的开山鼻祖,即将上拍的这些绘画却意外地揭开柯布西耶作为画家的另外一重身份——他这一生都在画画,有人认为这简直是另一个毕加索.     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

从形式到方式——浅谈书法美学思想研究对于现代架上绘画艺术的借鉴意义

现代艺术发展到今天,价值的多元化逐步在消解架上绘画的意义。除去作品当下性,对于传统精神的再次深掘逐渐成为了艺术家自觉性的自省,希望在传统里找到一种更加贴近内心的方式,更加贴近自身文化母语。从形式上讲,东西方绘画一个非常大的差异是空间形式的表现差异,西方绘画里的空间意识来自科学,以几何学,透视学来表现画面空间,习惯性的以物质方式来传达。中国绘画的空间意识则来自于书法,"一种类似舞蹈或音乐的节奏美"。方式上西方绘画是以建筑,雕塑为基础,以理性构筑瞬间的过程。中国绘画则以书法为基础,直觉地展现生长全貌。     

石膏像素描体积空间要素研究

体积空间感是西方绘画体系的核心追求之一,体积空间的研究是学习西画的门径,素描训练的主要任务之一就是理解体积空间表达体积感和空间感。石膏像素描训练是理解体积空间最有效的方式。体积空间要素的认识始于固定视角的整体的观察方法,体积空间的表达是以明暗为手段的一系列的画面处理,西方绘画对体积空间的表现有多种学派,但根本的原则规律是统一的。通过石膏像素描建立起的体积空间意识可以有效的转变绘画的思维模式进而理解掌握西画的绘画语言。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风,影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国,如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底,又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了,中国的绘画样式、材料和工具,利用西画的造型手法。他画的马造型生动,结构准确。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派——野兽派,立体派,未来派,达迭派,表现派,超现实主义,抽象主义,渡普艺术的统称。西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程。可以概括为是一场关于美学的革命。它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

谈当代美术教育的发展

由于中西方文化之间存在着巨大差异，中国美术教育不可能完全借助或融身于西方美术教育的模式而获得成功。那么，如何建立起具有中国特色的现代美术教育体系便成为当前所面临的重大课题。笔者认为，中国绘画的体系建立要在吸收西方绘画中有利于建设和发展新体系的基础上，有目的地去区分，