现代漆画的抽象特征分析

漆画的发展经历了漫长的学习、吸收和成长的过程,依次出现了平面装饰性漆画、具象写实性漆画、意象以及抽象表现等多种艺术形式,呈现出多元的发展趋势。漆画艺术语言具有一种独特的抽象特质,其应用材料的质感以及不同材质与漆结合产生的肌理具有很强的表现力。梳理中国现代漆画的发展概况,分析中国现代漆画作品,有助于探究形式多样的抽象特征表现以及在不同种类漆画作品中抽象形态的运用。     

现代漆画创作中的审美转向研究

漆画艺术创作的离不开"材有美"和"工有巧"的特点,它们是漆画材料的物质形态的基础,是漆画艺术由理性美到艺术美的转变的平台。漆画材料所固有的理性美,在漆画艺术创作过程中在一定程度上保证了漆画艺术美的实现。是漆画艺术家们的思想感情的体现和升华。     

秦代绘画——珍惜的遗留

秦代,古代第一个完成统一的王朝,在拥有如此强大的政治力量统治下,随着政治渐趋稳定,社会也渐趋和谐,在如此安逸的环境下,人们自然也要发展令自己精神层面感到愉悦的,如此秦代在艺术方面的发展也是另人惊叹的。本文从秦代的壁画、漆画、木版画、画像砖与瓦当等美术分类的方面来窥探整个秦代的绘画世界。     

浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向

中国现代漆画自20世纪60年代开始以来，有将近50年的历史，在这50年里，我国现代漆画取得了广泛的社会关注。尤其是1984年前后，几次大大小小的漆画展览，促使漆画登上中国画坛。自1984年，我国现代漆画作为独立画种参加第六届全国美展到现在，我国现代漆画在漆艺文化的依托以及作为独立画种的压力下，呈现出多元发展的局面，朝着个性化的方向发展。     

许身丹青 甘作园丁——记南昌师专美术教师赵俊华先生

赵俊华先生,是南昌师范高等专科学校美术系副教授,美术教育教研室主任,江西省美术家协会会员,江西省教育学会美术专业委员会会员,江西省漆画艺术研究会会员,江西省高等教育学会会员,江西省职业美术教育艺术委员会副秘书长。     

新媒体时代的播音主持艺术

在高速发展的科学技术的推动下,新媒体不断涌现,传统媒体工具得到更新,工作人员的职业化和专业化加强,这为播音主持艺术发展提供了客观环境。在新媒体环境进行播音主持艺术创新这不仅是为了更好地适应新媒体技术,同时也是为了促进播音主持艺术自身的发展。文中主要分析了播音主持艺术的发展趋势,播音主持艺术发展的必然性以及促进播音主持艺术发展的策略。     

艺术衍生品的品牌化发展战略

随着社会经济的发展和人们审美素养的提高,艺术产业在近些年也进入到了迅猛发展的阶段,艺术衍生品的数量和类型随之不断增多,这使得人们在日常生产生活中接触到艺术衍生品的机会和频率也在增加。无论是喜欢艺术,或者是曾经到过艺术区的人,都有同艺术衍生品进行亲密接触的机会,尤其是在北京的798,艺术衍生品商店更是随处可见,已经成为一个游览景区。对此,本文以艺术衍生品作为切入点,通过对其当前发展期间问题的简单阐述,从而就推动其朝着品牌化发展的战略展开研究。     

创意产业视角下高校动画专业教学探究

在艺术背景下,动画以特色艺术形式诞生,继而快速获得发展,被广泛应用。现代信息社会的发展,网络和创意市场的发展需求,让动画艺术发展,走上了产业化,因而,各大动画企业,对专业人才也是求贤若渴。创业产业的发展,也让动画专业在各大高校中,成为热门产业。但是在教学方面也有很多问题开始凸现。本文结合当前动画产业的发展,对动画教学进行探究,在目前发展形式下,高校该如何培养高素质专业人才,是本文研究的核心。     

逐梦化蝶推进美好--三从《华彩品类的诞生》说起

面对当今世界艺术发展的困境，我们应当怎样思考，怎样为艺术的发展作出贡献，世界艺术需要什么，我们应当并且可能为世界艺术奉献什么，这已经变成了十分紧迫的问题。造成当下发展困境的原因本质上是由于哲学上的无作为，导致艺术也就只能在本体形式上作文章，但形式衍化几经变幻也风头不再的时候，问题就明显地呈现出来了一一当然在形式上作文章，对于艺术样式的丰富应当说也是需要的，必要的，自然也算贡献。无大有小，但这是谅解的说法。因为在艺术本体形式上作文章，同解决人类身心健康、社会文明发展的问题相比也是不可同日而语的。诚然这同当时的兴革思潮也是有关的，但毕竟是拘囿于形式范围而已，就是说，问题要分大小，自然是解决大问题更必要，本质地说任何时候都不能以艺术形式变幻掩盖社会问题的思考。     

美术教育应促进艺术个性的生成与发展

艺术活动是人的精神活动及其在生产活动中的反映,是人的精神状态的具体表现,显示着人的精神风貌,对一个群体是这样,对一个民族也是这样。而任何一项艺术活动的创新和发展,实质上都是参与者的艺术个性得以充分发挥所推动的。没有参与者的艺术个性,没有艺术个性的充分发挥,就不可能有艺术活动及其在生产活动中的创新与发展。我们的社会正在高速发展,需要有大量的富于创造性的人才。美术教育在其中起着极其重要的作用。发现、引导、培养和促进艺术个性的生成与发展,其价值绝不仅仅在美术教育本身。更重要的是培养学生的创新能力和创造力,使其综合能力得以提高,适应社会的发展需要。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

数码艺术设计的审美取向及其独特性

数码艺术设计已成为一种新兴的艺术形式,发掘数码艺术设计与传统绘画的艺术渊源,正确认识数码艺术设计的产生、发展,以及它的审美特征,是丰富数码艺术形式美的关键。同时也要认识到人们对这种艺术形式的误区,从数码艺术设计的发展中寻找到它的独特价值,对它的发展也是有好处的。     

一钱不值与高呼万岁都很自然

应该把所在的艺术形式都放到同一个平台上去看,前卫艺术,应该说是一种观念艺术,有些作品并不纯粹是为了欣赏。在中国,前卫艺术没有真正地发展起来,许多中国的前卫艺术家纷纷到国外去发展,在美国,有些非常有名气的年轻的前卫艺术家就是中国人。前卫艺术涉及到了方方面面的问题,如果能对一种艺术行为在平等条件下做出相应评价,那就会很客观。前卫艺术实际上是艺术家自身的生命实践,是要检验生命能否突破禁区,能否突破生命极限。有许多体育项目也是在表现这种挑战。     

诗中的数学——数字艺术表现对象的科技属性

"数字艺术"被称为"诗与数学的统一",而"数字艺术"与"科技属性"的关系也恰如统一的联合体,它们是共同发展的,相互影响的,"数字艺术"与科技的关系越来越紧密,"科技属性"在"数字艺术"中所占的地位也越来越重要。     

浅析中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性

中国古典舞蹈历史悠久,承载着中国艺术文化的变迁,可以说是中国艺术发展史上的绚烂瑰宝。由于其来源于民间,因此具有更为丰富的艺术元素,其舞蹈姿势也为后人所沿袭。随着舞蹈艺术的不断发展,各流派间也在不断的学习,相互融合,中国古典舞蹈表现出独特的艺术风格,通过具有独特性的把杆训练,可以进一步提升中国古典舞的综合表现力。     

浅谈传统装饰的艺术价值

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象,它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动,无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。     

浅析当代语境下民族设计艺术在艺术设计领域中的表征

随着科技的高速发展与社会的不断进步,诸多事物已面临着翻天覆地的变化与革新;设计艺术发展至今,也随之改变了既有面貌,愈来愈多的民族设计艺术被应用到当前艺术设计领域中来,愈来愈多的设计艺术开始"返璞归真",尤其是在国家层面的设计艺术中,愈发凸显民族设计艺术的表征。     

影像装置艺术的互动性探究

随着科学技术水平的发展和进步,逐渐兴起和流行起一种新型的艺术表现形式——影像装置艺术,他是在通过现代影像技术和装置技术的有机结合下产生和发展完善的,代表了科技水平的进步与现代艺术相融合是目前对传统艺术的传承与发展的最好的方式。本文针对我国目前影像装置艺术的发展情况和主要的艺术作品为例,通过对影像装置艺术所特有的技术层面的特性和传统的审美艺术进行深入探究,另外本文也对目前影像装置艺术领域主要应用的互动模式进行详细的探讨,进而对影像装置艺术的互动性进行有效的分析和论证。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

师范学生艺术设计能力的培养

现代设计潮流有不少是以哲学理论和设计理论为推动力，也有不少更迭的艺术设计风格来自于科学技术发展的推动，另外一些艺术设计风格来源则是现代艺术的发展。这些影响艺术设计发展的科学及理论内容，使我国艺术在各个领域得到成熟发展。根据师范院校学生的特点，文中对艺术的本质表现手段以及师范教育与设计艺术的关系做了新的理解及新的教育理念。