浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

从傅抱石山水写生观说起

涉及山水画写生的话题,自南朝宗炳提出"应目会心",姚最提出"心师造化",一千多年来从未中断过.为什么要写生?如何写生?写生与创作的关系如何?历代画家、史论家有多种思考与探索,这些也是我们当今可以借鉴的宝贵资源.我想到了1960年率团进行23000里旅行写生,创作了许多优秀作品,进而形成新金陵画派的领军人物傅抱石,重读他的有关论述,感到颇有启发.     

我在山水画学习中的一些理解认识与心得体会

首先介绍了李才根老师的一套山水画教学方法——"一个母系统,两个主系统和两个子系统";其次浅谈了这套教学方法在临摹、写生、创作实践中的运用;最后谈了我的学习理解和感触认识。     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国山水画的空间表现包括笔墨及造型的深远结构和画面的意境迁移，也就是说中国画山水画的空间营造不但要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

浅谈写生与创作的关系

写生与创作的关系是有机联系的,写生具有习作与创作的双重意义,好的写生作品本身就是一件完美的艺术作品,在写生教学训练中加强作品意识显得尤为重要,只有认识到这一点,才能使学生深层次的探求绘画艺术的真谛。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

工笔花鸟画写生与创作的关系——谈加强大学生基本功训练的重要性

中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明。工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,她以工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、婀娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见。工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在。简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描摹。艺术创作要从深层的诠释“写生”,写,…     

写生因素与创作因素——浅谈它们两者在绘画实践中作用的比较

通过分别研究写生因素和创作因素,它们两者在绘画中的作用,探讨两者的交叉点和异同,使人们在绘画中得到极大的启发和对自身内心世界的探索。再者研究两者的作用和意义,还有素材的选取和写生中的精神诉求等,有助于我们在实际创作中跟好的把握作品与作品的欣赏,平衡两者的关系有助于人们完成佳作。     

高职艺术设计专业风景写生课教学实践与创新

风景写生是高职艺术设计专业的基础课程之一,学生通过风景写生的实践来提升自己对大自然、对艺术的感知能力和观察能力,并积累相关的绘画知识,对其提升专业素养,培养自身创作能力是非常重要的。故本文将通过对高职院校的风景写生实践教学现状进行研究和分析,谈谈风景写生课教学实践与创新在高职艺术专业课程中的表现。     

浅析程丛林和杨寒梅的写生技法

程丛林老师及杨寒梅老师在三周时间内,分别以各自的独特手法写生作画。诠释"写生"的深层次含义和在作画中的意义。了解和学习他们的技法对自身的创作有极大的帮助。     

如何解决高考色彩写生中常见的问题

本文主要针对高考色彩写生课期间,针对课堂上学生色彩写生出现的一些问题,来进行分析与讲解,先分析画面易出现问题的原因,再谈如何解决问题,针对性的分析利于学生提高色彩的认识和理解,使其更好的进行色彩写生,增进对写生色彩的掌握和控制力,创作出更好的色彩作品。     

上海最大规模山水画邀请展:呈现三代人的笔墨与山水文心

上海历史上最大规模的山水画邀请展——"文心雕龙——上海山水画邀请展"于2017年9月17日对外正式展出,此次展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办,参展画家包括从上世纪20年代出生到1980年代出生的三代画家50多人,参展作品120多件,其中既有煌煌山水巨制,也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页.     

笔墨言志 山水寄情

山水画是人与大自然对话的精神产物,是古代"天人合一"传统哲学观念的高度体现,是人与自然和谐并存的必然结果。中国传统绘画发展最成熟的是山水,它形成了一套近乎抽象的形象符号和带有程式化意味的创作过程。山水画这一即古老又年轻的画种之所以具有强大的生命力,关键在于自古至今其风格样式在"变"中得以发展演变,充分体现了中华民族五千年艺术传统源远流长的延续性。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

庐山 度假避暑的天堂

人文圣山庐山是中国第一个世界文化景观遗产地。1996年,联合国教科文组织世界遗产委员会在批准庐山列入《世界遗产名录》时,对庐山作出了这样的评价:江西庐山是中华文明的发祥地之一。庐山的历史遗迹以其独特的方式,融汇在具有突出价值的自然美之中,形成了具有极高美学价值的、与中华民族精神和文化生活紧密相联的文化景观。早在2000多年前的汉代,司马迁就将庐山载入《史记》;陶渊明在庐山开创中国田园诗之先风;谢灵运的庐山诗成为中国山水诗之鼻祖,顾恺之创作的《庐山图》成为中国山水画之开篇。