太行山中的寻道者——张国君山水画探究

<正>师古人之迹而不师古人之心—这是石涛的创作精神,亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”傅抱石深得其髓,作画落墨沉着,笔力润健,胸中丘壑,了然于大小尺幅间,别有一番为山川写照的激越之情。傅抱石学古而不泥古,在其作品中,既能见到元四家对他的影响,特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山,破笔的点,以及石涛的水墨淋漓;亦能见到他对中国绘画的变革与创新。一代大师之美誉,当之无愧！河北画院原院长张国君先生“太行化我”系列作品的后面,渗透着他长时间对艺术孜孜以求、勤奋探索的巨大劳动。从他年少时期踏入艺术之门到人至中年的今天,     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

古代绘画的厄运与幸运:从故宫藏画说起

故宫博物院绘画馆在大家殷切的盼望下正式开放了.该馆陈列着自隋展子虔以迄晚清吴昌硕的作品共五百余件.这些历代古典美术杰作充分体现了中国绘画的优秀传统和独特的风格.它将会大大地有助于对中国绘画艺术的研究,从而吸取其精华,推陈出新,使中国绘画艺术更加发扬光大.     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循"西为中用"的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

墨非蒙养不灵笔非生活不神颜景龙山水画流向蠡测

颜景龙十分明确地告诉世人,他的山水 画的笔墨处源在传统,流在生活,旨在创新. 这是他的经验之谈,也是他经过了长期的困 惑和磨砺才悟出的路径.他认为,在当今山 水画坛,墨守成规的中年画家几乎没有了, 大家无不维新,无不以种种努力独步古今, 自立法度.然而,登堂入室易,别开户牖难. 画家要达到此境界,需要不断地修炼,正如 石涛和尚所言:"墨非蒙养不灵,笔非生活 不神."石涛明确地指出了修炼主要在"蒙养" 和"生活"两个方面.     

郭启民其人其画

郭启民,河北大名人,自幼喜好绘画.1973年入伍,在北京装甲兵某部从事宣传工作. 经过多年磨练,大胆创新,将易经与绘画艺术相结合、自然与绘画艺术相结合、东西方绘画艺术相结合的独特风格,成为首都画坛实力派画家.他刻苦磨练,大胆创新,成功将风水与水墨进行完美结合,创造了"八卦鱼"、"风水鱼"、"卦象鱼",他笔下的鱼,形似、身活、姿灵、韵浓,泼墨得当,由物及意,洒脱自如,有一种舞姿的美、跳动的美.所画鳜鱼,或追逐、或跳跃,显示出一种生命的傲然之气;所画鲤鱼,显出的则是富贵相,即使是追逐嬉戏,也是有度有节;所画鲶鱼,其表现手法更是夸张而不失法度,浓重的头部拖着一条长长的尾巴,令人疑似其在水中摇摆,尤其是那几根淡淡的鱼须,随水漂动,活灵活现;所画神仙鱼,更是让人看到它悠哉的"仙人"姿态,给人们带来精神上、心灵上和艺术上美的享受.从他的画中我们不仅能看到各种鱼的千姿百态,更能看出他为人的本真、淳厚与豪放.     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

伊拉克现代造型艺术及其先驱

在世界现代艺术的大观园中,阿拉伯国家的作品出现较迟.其原因,众说不一.大多归咎于阿拉伯文化落后.这种说法失之偏颇,至少是持这种观点的人对阿拉伯文化艺术的历史和传统缺乏了解,也忽视了殖民政策给阿拉伯文化艺术的发展和民族文化遗产的挖掘带来的影响. 早在十三世纪,当时阿拉伯文化的首府——巴格达就有一所绘画学校.它曾经是阿拉伯传统绘画、装饰艺术的摇篮.杰出的艺术家叶海亚·本·马哈茂德·瓦斯特是该校的创始人之一,他在美学上有独特的见解,     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

毕加索作品走入戴高乐机场博物馆

法国巴黎戴高乐机场博物馆26日举办"毕加索·阳光普照的日子"展览开幕式.来自巴黎毕加索博物馆的35件绘画、陶塑等作品,为过往旅客了解和欣赏这位国际绘画大师的独特艺术语言提供了机会. 展出的作品包括《斜靠的人像和弹吉他的男人》《草地上的午餐》《母山羊》等,大多为毕加索在旅居法国蔚蓝海岸时期的作品.     

吴大羽中国情结的国粹绘画——京剧元素在绘画中的表现形式研究

京剧脸谱是中华民族传统文化的标识,当今许多画家运用戏曲京剧的元素,表现在自己的作品里。虽然绘画艺术与戏曲艺术是两大不同的艺术门类,但其美学价值息息相通,从意境与神韵,再从意象到造像,追求艺术美是绘画与京剧的共同艺术特征。本文通过对吴大羽晚年作品运用京剧元素在绘画中的表现形式分析,体现京剧艺术与绘画艺术的相通性。     

传统装饰画与CG绘画结合的意义

电脑绘画(CG绘画)作为科技发展的新形式被融入到传统绘画领域,并对传统装饰画产生了巨大影响。研究传统装饰画与CG绘画的融合,在了解两种绘画艺术魅力的基础上使二者有机结合,可以创造出更有生命力和感染力的绘画作品。     

明遗民及明遗民画家诸问题概说

文章在关注明遗民画家文化背景的大前提下,将石涛和朱耷置身在明皇族宗室遗民身份之中,分析探讨他们这种特殊的"遗民情结",对研究比较石涛和朱耷的绘画风格有着重要的价值意义。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。