似影似画 如梦如幻——浅谈范立祥新画意摄影作品的艺术特色

新画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。范立祥先生通过对拍摄对象的理解，借鉴各类绘画的特点，应用电脑软件对图像进行二次创作，赋予作品较深的内涵和绘画的意境。其作品有较高的艺术品位且雅俗共赏。我们拟从意境、构图、风格等几方面对其作品的艺术特色加以分析和探讨。     

摄画绘影

美术是人类最古老的艺术,美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论。而摄影的历史只有100多年,且在很长一段时间内,人们是以一门纯机械技术来看待摄影的,直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。绘画与摄影是相互促进的,摄影促进了现代绘画的发展。绘画的形式和思维方式也被摄影所模仿。面对来自铺天盖地的摄影作品所带来的巨大的视觉冲击,唤起我对绘画和摄影之间的思考。     

再看传统中国画意摄影的风格特点

针对当今摄影艺术的返古风潮,中国画意摄影的重新思考,以传统的中国国画与画意摄影进行对照阐述,并提取相关特点进行作品分析。     

摄影与绘画的“血缘关系”理论探讨

在很长一段时间里,摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。而这场互相挑逗、爱恨交加的游戏的结果则是摄影与绘画各自最终都因了对方所给的刺激而获得了新的发展。     

视界

女摄影家覃耘在创作风格上追求绘画的效果及“诗情画意”，被誉为“画意派”摄影家。她说，“传统的拍摄技巧不能完全表达我的感受，为此我采用了包围曝光以及多重曝光的摄影技法，充分且夸张地表现拍摄对象。无论什么方法，目的只有一个，表达自然界万物平衡和谐之美，展现自己的内心世界。美存在于自然界中，更存在于思想中，只要我们有丰富的想象力，美无处不在。”     

热爱绘画是我们人生的快乐

我的家庭是充满“画意”的家庭。先说我。绘画是我一生的爱好。特别是仕女画，它带给我无尽的幸福和快乐。     

技工院校一体化课程改革现状分析——以摄影课程创新探索为例

中职院校中的摄影课程具有十分重要的实践性与较强的应用性。然而目前,在传统的摄影课程中未能将摄影理论教学与摄影具体的实践操作相结合,在课堂中未能充分地调动学生学习摄影的积极性。因此,在摄影教学过程中教师应主动创新传统的教学模式与教学思路。在新时代摄影行业快速发展的背景下,教师应主动学习行业发展动态,了解摄影发展方向使之与传统的摄影教学思路与教学模式相融合,结合新时代行业发展和学生特点探索出中职院校发展的教学方法、教学模式和课程考核模式,以便达到更好的教学效果。本文介绍了如何在传统课堂中融入新的授课方法,促进学生主动学习,以期在摄影课程中培养学生的审美情感。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

室外拍摄人像的用光技巧

摄影是一种用光影来表达美的艺术。可以说,摄影是用光线来绘画。与室内人像摄影不同,在室外人像摄影中,光线的强度、性质及方向会因为季节、环境、天气和时间的不同而各不相同。这就要求摄影者在拍摄过程中准确地进行测光、曝光、补光,充分利用室外光线的特点来表达被摄者的人物特征和性格特点。室外人像拍摄时光线的选择和使用,对人物主体各方面的表现都有很大的影响,因此对拍摄者的技巧要求也更高。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。     

浅谈中国画的题款和钤印

中国画是一种诗书画印全面修养的艺术，“书画同源”并不仅仅是指画面笔墨结构的“骨法用笔”。而且也包括了题款。“画上题款与跋，书佳而行款得宜，则画亦增色。” 古人对于行款题识颇为考究，书法风格多种多样．或诗或文，或跋或记丰富多彩。有机的把书法、文学、绘画等多种艺术元素融为一体，共同服务于画面上的同一主题，题款提升了画意,     

浅析黑白摄影的艺术魅力

通过对黑白摄影的发展历程,了解其在摄影术发展中的地位以及艺术价值,阐述了黑白摄影构成中的基本元素黑、白、灰的艺术语言和情感表达,还有它们之间的构成关系。且从与彩色摄影的比对中,浅析黑白摄影的艺术魅力。     

消失的意义

有时候艺术作品和记忆一样,它们都可以使消失了的往事重新成为切实可信的存在。我想,这也许就是人们为什么如此迷恋往事的原因,因为消失的一切都会获得归来的权利。在文学和音乐的叙述里,在绘画和摄影的     

闻谤纳谏话华表

天安门前的华表,并不高大,但在摄影或绘画中却高耸入云,像冲天巨柱矗立在天安门前。这挺拔秀美的汉白玉石雕,与堂皇雄伟的天安门相映配匹,融为一体,成为古老文明的标志,中华民族的象征。华表也自然而然地被人们视为古建筑的装饰物。     

数字时代新闻摄影的挑战与对策

在数字时代的大背景下,我国新闻摄影行业已经全方位地实现了数字化报道,促进了新闻摄影的进步与创新。但同时存在新闻摄影活动不真实和低质化等问题,需要采取科学对策加以解决,推动新闻摄影行业的健康发展。     

传统装饰画与CG绘画结合的意义

电脑绘画(CG绘画)作为科技发展的新形式被融入到传统绘画领域,并对传统装饰画产生了巨大影响。研究传统装饰画与CG绘画的融合,在了解两种绘画艺术魅力的基础上使二者有机结合,可以创造出更有生命力和感染力的绘画作品。