论影响古筝舞台演奏音色的因素

音色,声音的四个属性之一,由具有不同性质、形状的发音物体所产生的不同谐波决定。不同的音色可以塑造多种音乐形象,如明亮、暗淡、柔和、刚劲等。它可以美化旋律且表现乐曲的情感。判断一位演奏者舞台演奏水平的高低,"音色"成为必不可少的一个重要因素。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

钢琴演奏中如何克服紧张的心理问题

一次优秀的钢琴演奏,不仅仅是反映演奏者的演奏能力和艺术修养,同时也是音乐综合素质的一种体现。演奏者要具备一定的演奏技巧,独立分析作品的能力,良好的音乐艺术素质,实际中的灵活运用能力,丰富的创造性思维等,这些都要求演奏者拥有很好的舞台表演心理素质。良好的心理素质是钢琴演奏的基础,否则演奏者就不能将音乐作品呈现给我们。     

门德尔松音乐作品在手风琴上演奏的技巧探究

用手风琴演奏门德尔松音乐作品,不仅要了解门德尔松音乐的创作风格,而且更重要的是要对音色与音响的效果了如指掌。     

钢琴演奏中内心想象对音色的有效表现

文章主要分析了在钢琴演奏过程中演奏者的想象力、内心听觉和音乐修养的重要性,本文试从心灵方面来论述在钢琴演奏中内心想象对于音色的有效表现。     

从阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯传奇》的演奏中探索“敲击性弹奏”在钢琴教学中的实际运用

钢琴是一种击弦乐器,在演奏中或多或少地使用了敲击性的触键方式;经过演奏者的敲击性与非敲击性触键方式多种层次结合,便形成了各种音色变化;但敲击性不等于敲打钢琴,既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征、又不能粗糙难听,这需要很大的本事、由此将会引起触键方法上的巨大变化。     

初探肢体语言对于电子管风琴演奏的启示

所谓"相由心生,心引导手",音乐表演者演绎音乐作品从内心有感而发,对其进行二度创作,通过肢体语言向观众传达最直观的音乐信息。正确的肢体语言可以很好地引导观众理解音乐作品。表演者通过演奏展现其演奏魅力,正确、恰当的姿势、动作更表达了演奏者独特个性、音乐气质及其音乐思想。     

钢琴表演艺术中旋律的重要性研究

钢琴表演是一门理论实践性艺术学科。无论是交响作品、声乐类作品甚至是中国的民族音乐,都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美,想要更加合理、充分地表达作品内涵,单单靠技巧是远远不够的,还需要演奏者自身音乐修养和对旋律准确性的把握。     

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》的音乐特征

李斯特的《狩猎》是一首旋律轻快、音色纯净明亮、具有很强表现力的一首技术性练习曲。本文通过对这首作品在创作背景、音乐形象、演奏技巧等方面的分析研究,帮助演奏者能更好地感受和把握其音乐特征,弹奏出富有表现力和生命力的作品。     

板胡演奏的艺术内涵探析

板胡是一种民族乐器，属于胡琴的一种，在我国的民族乐器中，弓弦乐器是一组亮丽的风景，板胡作为弓弦乐器，其弓法是板胡演奏的核心艺术，板胡所要表现的艺术内涵，包括声音、情感的表达等方面都由弓法决定其效果。揉弦在左手指法技巧中是一项核心技术，演奏者能科学揉弦会增加音乐的色彩，丰富音色，更好地表现音乐情感。     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

钢琴是一种音域十分宽广、表现力非常丰富、结构也相当复杂的键盘类乐器,它是能够和人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴演奏是一项技术性非常强的艺术类活动,是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术活动。而音乐要素是钢琴教学过程中一项必不可少的基本乐理知识,是提高加强教学效率和教学质量的重要内容。所以,弹奏技巧在钢琴演奏的过程中起到决定性的作用,影响钢琴的音色与弹奏者对于音乐的表现力,是钢琴演奏中一项基本的能力。     

如何解决演奏中的心理紧张

本文主要是对演奏者演奏中出现的心理紧张现象,提出导致心理紧张的原因主要有三个方面:第一,每个人的心理素质问题;第二,演奏者的准备练习是否充足;第三,演奏者的临场经验不足。而针对这些原因找出相应的解决方法:第一、提高心理素质;第二、平时充分的准备练习;第三、临上场的准备;第四,做好舞台上的技术、心理控制是解决舞台心理紧张的关键。     

圆号声部在管弦乐队中的多样性

<正>最早圆号是出现在欧洲,在不断的发展过程中,圆号在演奏中的使用也出现了更多的可能性,圆号的音域是非常宽广的,音色也较为多变,圆号能在管弦乐队中起到声部转换的桥梁作用。圆号声部具有极强的包容性,不仅能在管弦乐队中表现出音响特性,还能融合其他的乐器声部,形成具有穿透力的音乐。为了展现出圆号声部的魅力,需要演奏者首先要具备扎实的乐器演奏的基本功,并且还要有灵活与快速的判断能力,能够把圆号的过渡连接作用在乐队演奏过程中发挥到极致,这样才能充分地在管弦乐队中发挥出圆号声部的音色特点,演奏出优美恢宏的音乐。     

浅析基于结构分析——音乐分析学中的价值核心

作为音乐最为重要的表现形式,音乐结构是理解音乐的基础,是音乐分析的重要途径。音乐的音色、节奏以及音高等要素在音乐创作中构成了多层网状结构,从而使音乐形成一个有机整体。深入分析音乐的结构,有助于掌握音乐的复杂构造及其动态痕迹,从而实现对音乐作品多维度与多层次的深入理解,以推动音乐创作实践的发展。本文在概述了音乐分析学的基础上,紧紧围绕音乐创作与形态分析两方面论述了基于结构的音乐分析即为音乐分析学的价值核心。     

二胡演奏中揉弦技巧初探

音色是音乐表现中很重要的手段之一,那么把握音乐进行过程中这些细微的音色变化,将成为我们如何更确切地运用揉弦这一手段的依据。揉弦作为音乐表达的重要手段之一,由此就获得了更多的可能性,而二胡没有指板这一特点使得这种多样性的获得有了更大的可能。二胡的揉弦手法多样,不同种类的揉弦有着很不一样的音色,而这些不同的手段以及这些手段的不同的结合变化使得二胡具有更丰富地表达各种情感的可能性。     

浅谈如何培养钢琴演奏者的心理素质

钢琴演奏不仅是一门技术的展现,更是演奏者心理活动的表达,所以要想完美表达曲子的内涵,除了技术外演奏者还必须具备一定的心理素质。首先要具有强烈的演奏欲望和自信心;其次需要积累并凝聚演奏的审美完形心理结构;同时还需要建立和谐演奏状态的理智力;最后还必须具备一定的应变能力。     

试论古筝教学中对筝韵美的把握

古筝演奏中,其音乐的意境犹如图画般美好,这就要求演奏者将演奏技巧融入到情感表达当中,创造出美的享受。如何能够让听众"情动之中",体会到筝韵的美感,这不仅仅是演奏者需要思考的问题,更是古筝教学的方向之一。本文就古筝教学中如何把握筝韵美进行了探究,以期促进古筝教学的发展进步。     

巴扬演奏艺术中的音响感知能力初探

巴扬演奏艺术中演奏技能是基石,但演奏者对音响感知的能力则最终决定着对艺术作品再现的程度。所以,从美学的高度来分析巴扬演奏艺术中的感知能力显得尤为重要。本文通过阐述巴扬演奏者提高音响感知需要培养三种能力,使巴扬演奏者认识到演奏中音响感知的重要性,它是提高演奏者艺术修养的重要支柱。