中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

手绘艺术在现代平面设计中的创新表现

手绘艺术是元素是手工绘画完成的一种艺术形式,由于其具有独特的艺术性、内涵性以及灵活性而与现代平面设计相结合,本文在研究手绘艺术在现代平面设计的优势基础上探讨了其在平面设计各个领域内的创新表现,并提出了手绘艺术之于现代平面设计的意义。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

浅析当代工笔人物画的造型特点

作为当代工笔画的绘画者,在借鉴、吸收传统画艺术精华的同时,应更好地结合时代,创作出些能够反映这个时代的特色,具有当代气息的绘画作品,探索出多种多样的适合表现当代绘画题材的表现形式。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

胡建国《七彩云南》

正胡建国的这件工笔重彩作品《七彩云南》,在内容与形式上都传承着中国传统的色彩绘画文脉,体现着古典文化的精神气质;它不同于中国传统的青绿山水,更超越了古典山水的技巧和程式,用新的绘画语言传递当代人的山水情怀;用东方智慧演绎出与西方绘画不同的色彩世界;用新的人文精神解释着"以色貌色"这一深邃的绘学精义。胡建国的新青绿山水在塑造了中国山水画当代表现形态的同时,也实现了中国山水的本色回归。回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。     

BIM技术背景下高职院校《建筑手绘表现》课程教学改革探究

随着BIM技术在建筑行业的应用越来越广泛,对建筑设计行业产生了深远影响。传统的《建筑手绘表现》课程已经不能满足现代建筑行业对人才的需求,本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面,探讨在BIM技术背景下,高职院校《建筑手绘表现》课程教学改革的思路和方法。总结BIM技术在《建筑手绘表现》课程教学中的有效性和实用性。以提升学生专业技能和职业素养,更好地为建筑行业服务。     

平面设计中手绘艺术复苏研究

在这个信息化快速发展的时代里,计算机技术在我国当代社会发展过程中得到了广泛的应用.随着计算机技术的广泛应用,平面设计迎来了全新的发展阶段.在平面设计中,手绘是其表现的基础,是设计师惯用的一种表现手法.人们生活水平的提高,其审美观念也在不断提升,在平面设计中,设计出优秀的作品,满足当代人们的生活需求已成为当代设计行业发展的重点.手绘艺术作为我国艺术领域中的一种重要艺术形式,近年来,随着平面设计的壮大而被广泛的应用于平面设计当中.本文对平面设计手绘艺术复苏进行了相关的研究.     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

美术语言当代研究现状

在当代中国的学术界,对美术语言的认识和理解一直是个无法回避的学术热点。在众说纷纭中,有从材料、心理、具体绘画门类的解读,还有对传统语言转向与当代语言的思考。本文就对此进行归纳与整理,试图为中国美术语言的当代研究进行一个资料和观念上的梳理。     

浅谈“西体中用”

二十世纪二十年代,中西文化交流不断加强,西方的绘画理论、创作方法逐步影响着中国绘画的创作与发展。林风眠、徐悲鸿这两位画家就很成功的把东西方绘画巧妙的结合在一起,创造新的绘画语言,推动了中国绘画的发展。特别近年来工笔画也在不断运用西式画法进行创新,所以本文浅谈一下对于当代工笔画面对传统画法的继承和对西方外来画法的借鉴吸收,工笔画如何去有选择性的吸收西方外来画法去创新和发展工笔画。     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

对山水画中建筑物的一点拙见

中国画中有很多关于建筑物的风貌绘制,不管是写意画文人画还是工笔画,甚至是界画这一种独特的画法,都对建筑进行了表现。这些画中有的是以建筑为衬托环境或表现意境,有的是以建筑为主题进行叙事或是载体,有的是以建筑为真实中的范本进行现实生活中的建造工作的依据。作为中国传统绘画中所表现的主要对象之一的建筑,发展到今天而言,已经不再需要太多传统的技法给予现实的建造实践指导了,但是在进行传统画创作的时候我们一样需要对建筑的表现与描绘,这点是毋庸置疑的。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

工业设计专业产品手绘技法表现课程探讨

工业设计专业产品手绘技法是传统的设计方法,对产品起到设计、包装、美化的作用,是一个产品质量好坏的外在体现,对产品有着重要的影响。随着工业科技快速的发展,高科技产品被越来越广泛地使用在工业设计上,但是专业产品的手绘还是被更多的人群所钟爱。通过手绘,设计师可以更好地和产品产生有效的纽带,保证产品能高精确地按照设计师的设计理念进行生产。所以,产品手绘技法表新课教学质量的好坏,对刚毕业的学生有着至关重要的影响。高校应该加强对工业设计专业产品手绘技法表现课的研究和分析,通过对手绘技法表现课进行合理科学的设计和改革,加强对人才的培养,提高工业产品的质量。