且听风声——论《风声》中的视听语言及革命情怀

本文希望通过对这部影片的剖析来加强自己视听语言的学习和内心信仰的审视。在深度理解影片主旨的同时,本文进行了详细分析影片视听语言以及对于影片的革命情怀进行深刻的感悟和思考,主要通过对《风声》的镜头、画面色彩、声音的论述和举例说明来完成视听语言的分析,和从不同人物角色特征上找到红色年代的革命情怀,从而挖掘当代导演、编剧的信仰期待。     

初探电视画面与声音的关系

电视是一门视听艺术,是随着电子科技的进步而迅速发展起来的综合艺术。它集形、光、声、色于一体,拥有多种表现手段。但究其根本,画面与声音无疑是它构成的两大基本元素。电视画面与声音的完美与统一是衡量电视节目成功与否的重要标准。要使二者达到完美和谐统一,彼此互补、相得益彰,就要充分运用声画合一、声画对位、声画合一与声画对位的综合组合等表现手法。     

浅谈音乐在电视节目中的作用

电视是一门综合性的视听艺术,是声音与画面的有机结合。音乐是以抒情为目的的一种艺术表现形式,在电视片中,音乐的存在不仅是为了"塑造鲜明生动的音乐形象",更是要让它的抒情性更加充分发挥自己的特殊功能。本文从几个方面探讨音乐与电视节目的关系。     

试论《阳光灿烂的日子》中的声音与声画关系

声音和画面是影视作品当中的基本元素,对影片情节的发展和影片的戏剧性效果有着十分重要的作用。姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》十分注重对电影声音以及声画关系的运用,从而使得本片成为中国电影史上的佳作。文章主要围绕《阳光灿烂的日子》这部影片,探讨电影声音与声画关系给影片带来的诗意与激情。     

声音艺术在电影创作中的作用——浅析《背鸭子的男孩》

声音艺术在电影创作中起着不可限量的作用.铺陈叙事,交代事情发生的背景,渲染气氛,丰富电影的时空结构,这些都是声音在影片中所诠释给观众的.因此,声音的出现为影片增添了更丰富的内在运动.本文以《背鸭子的男孩》为例,深入剖析声音在影片创作中的作用.     

《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

电影音乐中的联想想象与视听联觉

电影音乐欣赏与一般音乐欣赏的不同之处在于在电影音乐与画面是相互融合的,音画结合的艺术表现形式决定了电影音乐的欣赏要充分调动视听联觉和联想想象。音乐欣赏中有三种类型的想象、联想与视听联觉,即描绘性音乐、情节性音乐、音响感知与情感体验。运用视听联觉和联想想象对于体会电影音乐反映的情节性内容和意境氛围有重要作用。     

关于音乐艺术与电影艺术的个人浅析

音乐艺术是声音的艺术,电影艺术是视听的艺术,两者有着不同的表达,对受众的教育也有着相同和不同点。对比人们关于两种艺术的认识,两种艺术的表达,对受众的教育,以及两种艺术之间的联系,经过个人的简单加工,并通过具体事例,简要阐述音乐艺术和电影艺术异同。     

民工影视剧中的美学思想探究

顾名思义,民工影视剧是以进城务工农民的生存现状为表现题材的一系列影片的统称。电影中画面、镜头、声音等艺术语言的共同运用交织出农民工喜怒哀乐、酸甜苦辣的生活图景,揭示了现代文明挤压下他们无所依归的命运悲剧。对民工影视剧的美学思想进行探究不仅有利于深入挖掘这一现象产生的时代背景、社会成因,而且有利于唤醒公众对民工这一特殊群体的关注。     

论电影《如果爱》的叙事策略

电影是视听结合的艺术,在电影中叙事因素是构成电影艺术整体的基本因素。2005年电影《如果爱》的上映,在观众中引起了热烈的反响,获得了众多的荣誉。该片之所以脱颖而出跟它精巧的叙事艺术密不可分,文章从叙事的角度来探讨影片的叙事策略。     

论电影艺术的渲染方式——以影片《归来》中的光影渲染为例

随着电影文化的发展以及观众审美水平的提高,单纯的记录手段已成为平庸的标志。电影作品中的一切视听元素都成为影片在视觉层面和美学观念上艺术创作的目的,风格各异的画面内容和作品主题,通过各种技术手段成为渲染感情的传送门,传递给观众更为真实的观影感受。     

影视观看过程中的认知加工

影视观看过程中的认知加工是一个复杂的过程,主要包括对字幕、画面和声音的认知加工。在字幕的认知加工上存在字幕偏好性,在画面的认知加工上存在中央偏好性,而声音的价值更多体现在对字幕加工的调节上。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

真情的演绎者票房的大赢家——《ET．外星人》

文中主要通过对影片《E．T．外星人》整体风格的分析以及对影片部分画面及细节的分析,对影片导演斯皮尔伯格自身创作态度的分析,来探讨影片《ET》取得巨大成功尤其是票房上的成功（票房总收入高达七亿美元）的原因。     

次世代游戏之模型应用

随着科技信息的不断发展与进步,数字娱乐日益盛行。次世代游戏以其精美的画面、丰富的视听效果得到了人们的青睐,是未来游戏发展的新方向。次世代游戏中模型的应用研究主要是为提高游戏画面的精美度,优化画面,增强游戏的真实性,实现更高层次的游戏内容。文章对次世代游戏模型制作方法与应用进行了的探讨。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

浅谈动画中角色的造型设计

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。而"角色"就是指一部动画片中的表演者,也就是我们通常说的电影中的演员,它关系着整部影片的好与坏,是整部影片的核心。"造型设计"是指动画片中所有角色的造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。     

影视艺术的视觉语言特点

影视画面的艺术表现力主要在于其具体的内容显现和丰富多样的形式构成。影视艺术的画面内容是直观具体的，它是对拍摄对象的纪录性再现．因此，这一视觉性语言对生活中的视觉性现象有一种天然的表现力：影视艺术视觉语言的表现力，除了画面内容外，还体现在形式的运用上，对艺术来说，形式是极其重要的，从某种程度上说，在体现艺术的个性上，形式甚至比内容更重要，它不仅展现着画面的内容，而且在本身繁多变化中，也内含着丰富的艺术表现力。     

目的论视角下《疯狂动物城》的字幕翻译

视听媒体的出现,带来了大量的国外影视作品。与此同时,外国译制品较多,字幕翻译领域较为冗杂。而目的论能促进字幕翻译的改进。因此本文将目的论三原则与近期影片《疯狂动物城》相结合,分析并提出了一些字幕翻译策略。进而使译文接受者能更好地理解原语文化。