我在山水画学习中的一些理解认识与心得体会

首先介绍了李才根老师的一套山水画教学方法——"一个母系统,两个主系统和两个子系统";其次浅谈了这套教学方法在临摹、写生、创作实践中的运用;最后谈了我的学习理解和感触认识。     

万里长城写生日记(之十)

（七十九）在津休整近二十天。在天津市教育局等部门领导的关怀下,安排了程林小学杜克忠老师做助手,伴我长城写生之行。对写生的时间和路线也做了新的考虑,争取在夏、秋两季完成甘肃、     

独特的重彩田园大智若憨的艺术追求 ——论当代青年画家曹勇强的重彩山水

湖南方湘,乡厚长村,这个美丽的小山村是曹勇强出生的地他从小就喜欢画画,父母和哥哥给了他很大的帮助和支持.让曹勇强进步最大、感受最深刻的是在广西艺术学院这七年的学习生涯,导师黄格胜先生给了他许许多多的教导,导师以线描为基础和对景写生创作的教学方式让他受益终生.黄格胜先生以疯狂创作著称,推崇写生,以山水为师,以漓江流域以及广西北部的山水风情作为自己山水艺术的主要研究对象.其独有的写生程式和笔墨,作画讲究难度、深度与高度,画面宁静、温馨而又不乏平淡天真.     

从写生谈具象表现绘画

具象表现绘画融合了现象学的方法理论,提倡在写生中用"无先验"的观看方式全身心的投射到对象之中。本文从塞尚、贾科梅蒂、阿里卡的绘画实践,呈现画家对绘画本质,对世界的认识和理解,阐释写生在具象表现绘画中的意义。     

中学美术教师邹华章抱蟒蛇上讲台

摸着令一般人头皮发麻心头发颤的蛇身,指着三角脑袋细长红信的蛇头,将一条长达2米多、重达5公斤的蟒蛇抱到课堂上当"模特",教学生学习动物写生的技巧。这样的课谁敢上?武汉市第五十九中美术教师邹华章就敢。岂止是抱着蟒蛇上课,他还带学生穿古装摇古扇、蒸馒头刻面雕、搞装修鉴珍宝……这哪里是一个老师的正常举动,这根本就是疯狂至极!外国不是有部电影叫《修女也疯狂》嘛,哪天咱们中国再整部《老师也疯狂》,主演非这位"疯狂老师"邹华章莫属!     

从傅抱石山水写生观说起

涉及山水画写生的话题,自南朝宗炳提出"应目会心",姚最提出"心师造化",一千多年来从未中断过.为什么要写生?如何写生?写生与创作的关系如何?历代画家、史论家有多种思考与探索,这些也是我们当今可以借鉴的宝贵资源.我想到了1960年率团进行23000里旅行写生,创作了许多优秀作品,进而形成新金陵画派的领军人物傅抱石,重读他的有关论述,感到颇有启发.     

浅谈素描头像的几种观察方法

素描是一切造型艺术的基础,素描头像的写生是人物画中要求最高的部分,不仅因为头部的结构最复杂,更在于人的面部有丰富的表情。我们经常提到的"以形写神",在头像写生中的体现最为充分。因此,对于素描头像写生技法的学习对以后的人物画创作具有非常重要的意义。文章中主要阐述素描头像写生过程中的观察方法与表现方法,在观察方法中强调了点、线、面的结合与整体到局部的观察方式;在表现方法上着重论述了用线、面、线面结合的表现方法,最后提出了如何将雕塑和版画的表现形式溶入素描头像写生的技法之中。     

科学探究教学中的留白

画家作画,讲究留点空白;书法家写字,讲究留点空隙;音乐家演奏,在某个节骨眼上戛然而止,引起欣赏者无穷的遐想."留白"原是作画的一种艺术,作者在某些地方留下空白,让欣赏者自己去领悟填补.     

浅谈胡建国工笔山水画的写意性

正工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式,到两宋时已相当成熟。传统工笔画"尽其精微,取神得形,以线立形,以形达意",无论人物山水,花鸟,均工于"形"。"形"在工笔画中举足轻重,更关乎"细节",亦即"写实"。工笔画有着纷繁复杂的作画程序,故有"三矾九染"之说。技术层面上的作画技巧难免带进了"匠气",也滞后了传统工笔画的发展,然而工笔画的精巧和色彩的丰富又使东西方绘画产生碰撞与共鸣,并与之抗衡,现代发达     

由“应物象形”到“搜尽奇峰打草稿”——浅析宋代小品花鸟画的写生观

本文探讨了中国传统绘画写生的问题,从"凡数万本,方如其真"的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析,以宋代花鸟画为例,阐述了写生对中国画发展所产生的影响。     

高职艺术设计专业风景写生课教学实践与创新

风景写生是高职艺术设计专业的基础课程之一,学生通过风景写生的实践来提升自己对大自然、对艺术的感知能力和观察能力,并积累相关的绘画知识,对其提升专业素养,培养自身创作能力是非常重要的。故本文将通过对高职院校的风景写生实践教学现状进行研究和分析,谈谈风景写生课教学实践与创新在高职艺术专业课程中的表现。     

浅谈写生与创作的关系

写生与创作的关系是有机联系的,写生具有习作与创作的双重意义,好的写生作品本身就是一件完美的艺术作品,在写生教学训练中加强作品意识显得尤为重要,只有认识到这一点,才能使学生深层次的探求绘画艺术的真谛。     

拒绝高价卖画的油画大师

中国当代超现实油画大师冷军没经过一天正规训练,连写生、静物这些"必修课"都没有上过,但他的画却接连拍出天价. 冷军的绘画作品的最大特点就是逼真!他画中的一根根头发,似乎都在飘飞;他画的毛衣,仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线.当冷军的画作在深圳美术馆展出时,一位美术老师仔细观看冷军的作品后,认定这些作品是照片而非画作,很是气愤:"画家拿照片开展览,画展成了摄影展,这是对艺术的亵渎,也是对观众的欺骗!"并极其认真地投诉了他.     

浅谈对山水画写生的认识

本文旨在通过对中国山水画写生时要抓住写生的生活感受与创作的主观情绪,并融合个人修养等方面来探讨其在创作中的地位和作用,借鉴前辈画家的写生经验,结合作者个人的实践体会,提出自己的见解供同行在教学和创作时参考,冀望共同促进中国山水画的繁荣。     

严肃的画家齐白石

<正>老舍先生和齐白石老人是好朋友。有一次,老舍以《芭蕉叶卷抱秋花》为题,求白石老人作画。老人年事已高,记不清蕉叶新拔是向左还是向右卷着,北京又没有多少芭蕉可供观察,于是老人含着笑说:"只好不要卷叶了,不能随便画呀!"为此老舍十分感叹白石老人作画这样严肃,永远是要看见真东西,而后独出心裁,设计画稿。     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

如何解决高考色彩写生中常见的问题

本文主要针对高考色彩写生课期间,针对课堂上学生色彩写生出现的一些问题,来进行分析与讲解,先分析画面易出现问题的原因,再谈如何解决问题,针对性的分析利于学生提高色彩的认识和理解,使其更好的进行色彩写生,增进对写生色彩的掌握和控制力,创作出更好的色彩作品。     

中国血统的诺奖新得主

整个"诺贝尔周"期间,他相机不离手:给其他获奖者拍照,甚至和记者们互拍。获大奖之后,他照样天天骑自行车在校园里转悠。他喜欢马蒂斯的作品,用自己的研究成果作画,曾经梦想当音乐家……由于对化学的精通,他在生物化学界长期找不到对手。     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

关于高校色彩风景写生之我见

在高校色彩风景写生是一门非常重要的课程,它训练了学生对色彩的理解力和感知力,从而热爱上美术,那么色彩写生都应该注意些什么?这是本文要谈的问题。