共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
透视学是一门独立的学科,却也和绘画有着千丝万缕的关系,可以说,脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视,透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然,透视学不仅对西方绘画产生重要的影响,对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播,并且融入到中国的绘画当中,甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画,而没有绘画,透视这门学科也会索然无味。 相似文献
2.
《青春岁月:学术版》2017,(9)
宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了"三远法"绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。 相似文献
3.
张健 《青春岁月:学术版》2015,(2)
肌理是油画艺术中的形式美,从古典油画开始直到今天肌理的效果都在油画中起着重要的作用。不同的工具材料和绘画技法塑造出不同的“肌理”语言。画家通过不同的肌理效果来表现画面,肌理效果成为画家表现画面的有效途径和手段,运用恰当肌理能使画面更加具有特点、具有更强生命力和明显的个人绘画语言。 相似文献
4.
《青春岁月:学术版》2013,(4)
文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。 相似文献
5.
画面的构图和赋彩是关键
一幅好的花鸟画创作,在熟悉题材以后,画面的构图和赋彩的对比调协,也是主要关键.在古人布局上所谓"疏处愈疏,密处愈密"的规律,是基本原则,可以运用.但突破这一范畴,未尝不能创造出新的更足以表达主题效果的画面.中国画的透视,它是提高了的超出了焦点透视表现方法的科学成就.景物远近布置得当,便一目了然,反之便是减低了甚至表达不出立体感觉.赋彩也是花鸟画创 相似文献
6.
《青春岁月:学术版》2013,(4)
现代艺术发展到今天,价值的多元化逐步在消解架上绘画的意义。除去作品当下性,对于传统精神的再次深掘逐渐成为了艺术家自觉性的自省,希望在传统里找到一种更加贴近内心的方式,更加贴近自身文化母语。从形式上讲,东西方绘画一个非常大的差异是空间形式的表现差异,西方绘画里的空间意识来自科学,以几何学,透视学来表现画面空间,习惯性的以物质方式来传达。中国绘画的空间意识则来自于书法,"一种类似舞蹈或音乐的节奏美"。方式上西方绘画是以建筑,雕塑为基础,以理性构筑瞬间的过程。中国绘画则以书法为基础,直觉地展现生长全貌。 相似文献
7.
中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。 相似文献
8.
一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术,在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段,绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地,从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久,而此时的现代主义艺术脱离现实生活,脱离普通大众,人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落,1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布"绘画死亡了"。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位,后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。 相似文献
9.
《青春岁月:学术版》2013,(6)
欣赏艺术作品离不开"观看",而观看又是心理和生理的综合活动,体现在中西绘画上,中国绘画常常采用卷轴方式,用移动的视点表现移动持续的时空观念;西方绘画以油画为代表固定画框比例,选用焦点透视表达瞬时的立体空间。本文从时空观的角度对比中西绘画观看方式的不同,而后,讨论在影像复制技术泛滥的今天,观看方式权威感的消失,"看"逐渐兴起,而"观"的逐渐衰落的现象及问题。 相似文献
10.
11.
《现代交际》2017,(8)
空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。 相似文献
12.
在艺术界已经开始有一部分艺术家对超扁平绘画创作有一定的探索,不断地追求内容的创新和形式的创新。运用具有当代新型画面图式为创作超扁平绘画的内容是必不可少的途径。科技迅猛发展的背景下,超扁平绘画的创作运用具有符合时代性的图式具有重要的研究意义。 相似文献
13.
14.
《青春岁月:学术版》2013,(7)
通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。 相似文献
15.
艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。 相似文献
16.
儿童线描画是儿童以点、线、面结合绘画的一种表现方式。孩子们用单一的线条或者图形来描绘事物,画面虽然色彩单一,但是却变化万千,能给予幼儿丰富的想象和创作空间,是孩子们非常喜欢的一种绘画方式。本文主要探讨实践活动中小班线描画的启蒙与指导。 相似文献
17.
在影视动画里,镜头画面设计是电影性与绘画性的统一,即镜头设计和画面设计,是静态与动态的不断切换,因此,不但要研究静态镜头里“点”的合理构图表现,还要研究有角色表演或在场景中动态镜头如何合理运用“点”在镜头里的变化。 相似文献
18.
19.
《青春岁月:学术版》2017,(21)
体积空间感是西方绘画体系的核心追求之一,体积空间的研究是学习西画的门径,素描训练的主要任务之一就是理解体积空间表达体积感和空间感。石膏像素描训练是理解体积空间最有效的方式。体积空间要素的认识始于固定视角的整体的观察方法,体积空间的表达是以明暗为手段的一系列的画面处理,西方绘画对体积空间的表现有多种学派,但根本的原则规律是统一的。通过石膏像素描建立起的体积空间意识可以有效的转变绘画的思维模式进而理解掌握西画的绘画语言。 相似文献
20.
成彦霞 《爱情·婚姻·家庭(生活纪实)》2021,(10):0034-0035
虚拟现实技术(Virtualrealitytechnology,VR)使化工教学从传统的词汇和简单的实验中变得更加丰富多彩。一些传统难以操作的试验,也可以充分利用虚拟现实技术顺利完成,教学场景更加接近现实。如今,在化工教学中合理运用虚拟现实技术,足以说明先进技术能够有效处理和解决传统化工教学中遇到的难题,其应用前景一片光明。 相似文献