浅析金农绘画中的审美特征

近年来中国绘画史研究中,对金农的评价褒贬不一,各有争论。本文从金农托物言志的表现手法和雅俗共赏的审美追求方面进行阐释,综合其具有人文精神的审美特征和狂放不羁的个性特征,为金农的绘画研究提供一个客观辩证的考究材料。     

浅谈建安诗歌

建安时期在历史上是一个战争时代,这一时期的诗歌在历史的长河中留下一笔浓墨重彩,诗歌的风格、诗歌的发展变化、诗歌中的悲情、诗歌中的寄托、诗歌中的风骨,如水般穿梭于历史里。     

先秦诗歌鉴赏的发展轨迹

通过研究和分析季札、孔子和孟子他们三个在诗歌鉴赏方面的建树,我们不难对先秦诗歌鉴赏的整体发展情况有了个宏观的把握,从现有的文献和资料可知,季札开辟了先秦时期的诗歌鉴赏的先河。季札对于诗歌鉴赏的主要方法就是表达出自己通过阅读和感悟诗歌从而得到的整体感受,诗乐结合是其诗歌鉴赏的具体表现形式。孔子是在季札之后在诗歌鉴赏做出了一番贡献的诗歌鉴赏者。孔子的诗歌鉴赏主要有两种表现形式:摘抄句子鉴赏和通篇文章的鉴赏。除此之外,他的诗歌鉴赏具备着三个显著的特征:将诗歌的主题通过提炼从而确定和概括;将诗歌中所蕴藏的情感揭示出来;在前两点完成的基础上,将自己对本首诗歌的感悟抒发和描述下来。孟子是在孔子之后在诗歌鉴赏方面做出一番贡献的诗歌鉴赏者。孟子和孔子在诗歌鉴赏方面有着相似之处,同时孟子也发展了诗歌鉴赏。相似之处表现在他们的诗歌鉴赏形式是一样的。但是在鉴赏实践方面却大相径庭。他会对鉴赏理论进行阐述;鉴赏诗歌的时候学习和引用别A人的鉴赏资料;为了能够更好地理解诗歌的意境他也会灵活地联系实际的生活。     

藏汉古典诗歌意象比较研究

长久以来,我们所提到的诗歌都是在中原文化的前提下提出的,而对少数民族诗歌进行研究的也只有少数专家学者。其实,少数民族诗歌的独特意境反而可以使我们眼前一亮。其中藏族古典诗歌在独特的地域条件和宗教环境下演变和发展,独特性与艺术性无与伦比。从这个意义上说,研究藏族古典诗歌,尤其是其诗歌意象,不仅能够帮助我们更好地还原藏族的历史风貌,更能够让我们借鉴藏族诗歌意象使用中的艺术手法,开拓诗歌意象创作的视野,开辟以诗歌意象营造诗歌意境的新途径。本文通过研究一些流传较广、认可度较高的诗歌,意在找出其意象的异同,方便我们在今后的古典诗歌创作找到新的路径,发掘新的灵感。     

准确解析《语文新课标》中古典诗歌的“意境”

意境是诗歌寄意、抒情、达意的一种表现形式。中学教师在解析中国古典诗歌时,要注意中国诗人久有注重诗歌"意境"的传统,注意用诗歌的主、客观统一之法解读诗歌的"意境"。     

罗兰巴特游戏批评视域中的凯瑞安诗歌解读

美国诗人凯·瑞安凭借其游戏式的诗歌而名声大噪,在她看来,诗歌便是一种游戏。她倡导用一种游戏式的话语来构建诗歌,强调读者在阅读过程中的所获得的快乐感。其游戏诗歌虽用词简单、主题传统,但却富含深意,充满机智。依据罗兰巴特游戏批评理论,从艺术手法、诗歌题材和读者指向三个方面分析瑞安诗歌,探索其游戏诗歌的魅力。     

藏于书体流变中的律动之美 ——王炜榕隶书浅谈

书法、贵在抒情.隶书虽是小家碧玉比不上草书的大气磅礴,但也极富抒情之空间.王炜榕先生是当代北方极少的楚简书法家,他工楚简、兼善隶书、汲取清代金农漆书用笔之法,融汉隶楚简书法为一体,以方为主、方圆结合、粗线为主、细笔相间,将隶书做了一次视觉效果上美的探索.     

新媒体时代诗歌何为

伴随信息技术的发展,新媒介不断冲击着当代文学的传统存在方式,同时也给当代文学带来新的发展机遇,这一现状在诗歌领域表现尤为明显。在享受新媒体带来的便捷之时,诗歌必须坚守其本真的诗性,保持诗歌内质的永恒,抵御诗歌气节的沦丧。在新的语境下,找到诗歌变与不变中的平衡点,将成为诗歌在当下环境中持续发展的关键。     

海子诗歌简论

海子,无疑是当代诗歌存在主题的先行者,这是我们探讨和研究海子的一个关键起点。海子是一个用生命实现“一次性诗歌行动”的诗人,他的生命与诗歌是一体的,本文旨在通过对于海子的诗歌观念与哲学取向、死亡意识、浪漫精神的倾向与独特的诗歌意象进行论述,从而进一步深入海子的诗歌和海子的内心世界。     

浅谈高考诗歌鉴赏中的理解问题

除少数哲理诗外,一般来说诗歌都是以抒情为目的。所以诗歌鉴赏首先要搞懂一个中心问题,那就是诗歌抒发了诗人什么样的思想感情。本文针对高考诗歌鉴赏进行简要的分析。     

埃德温·阿灵顿·罗宾逊诗歌比较研究——以《理查德·康利》和《米尼弗·契维》为例

埃德温·阿灵顿·罗宾逊是20世纪美国文学史上最重要的诗人之一。他将普通人日常生活中的事件作为诗歌的主题,以传统的诗歌形式阐释现代主题。本文选择诗人两首代表性诗歌《理查德·康利》和《米尼弗·契维》,从文体学的特征入手,对两首诗歌在不同层面进行对比。最后对两首诗歌的主题做分析和概括,揭示诗歌中蕴含的有关作者的社会和道德思考。     

从译者的主体性看李白诗歌的翻译

李白诗篇传诵千年,众多诗句已成为经典,被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰,为诗歌在中国文学史上地位的确立贡献不少力量。由于李白诗歌的突出成就,影响深远,西方一些著名诗人早在二十世纪以前就开始翻译李白的诗歌,他们对同一首诗歌的翻译有着不同的版本。本文从译者的主体性出发,以《静夜思》英译版本为例比较分析李白诗歌的翻译。     

中国唐朝诗歌的风格与意象--以李杜诗歌为例

中国唐朝诗歌的艺术鉴赏从诗歌鉴赏的一般规律到诗歌的风格与意象进行概括,以李白、杜甫的诗歌为代表进行探究,将其放到一定的文化背景上进行观察,着眼于李杜在诗坛上的地位,以及他们的艺术个性。更便于对诗歌的艺术鉴赏有进一步的认识。     

从目的论看庞德的汉诗英译

埃兹拉·庞德是20世纪西方现代文学的主要奠基者之一,意象派诗歌运动的发起人,美国诗歌改革的巨匠。他不仅是伟大的诗人,还是著名的翻译家和批评家。作为意象派诗风的倡导者,他对现代诗歌的发展有着重要的影响。庞德是一位具有创新精神的诗人,对中国古典诗歌有着特别的情感,他将自己对这些诗歌的理解融入到诗歌翻译中,从而达到了帮助读者更好地理解原文的目的。本文从翻译目的论角度出发,以庞德翻译的中国古典诗歌为切入点,研究庞德的翻译目的及他翻译诗歌的方法。     

李白诗歌许渊冲译本赏析

中国古诗翻译历来是文学翻译中不可逾越的高山,而李白的诗歌造诣作为中国古代诗歌的独特标志更为中外翻译家所青睐。在李白诗歌的英译中,许渊冲的译本关注度颇高。本文详细阐述了李白诗歌及其英译的发展,以许渊冲的"三美"原则为例,从不同角度对许渊冲的翻译理论进行剖析,并对其翻译实践进行尝试性的评价,旨在完善李白诗歌翻译,将中国传统诗歌中的浪漫与美学推向世界文坛高峰。     

诗歌的静美追求

中国是诗歌的国度,诗歌的创作受到中国古老哲学思想的影响,言与意、情与境的营设展现中国人对诗歌美的追求,其中古今诗歌之中出现一种以物观物的思考造就的凝神的静美,这个审美感受超越语言的层面,直达诗歌的言外之意、言内之境.     

浅析诗歌艺术的哲学意义

哲学和诗歌艺术都根植于人性的深处,二者是密切联系的。在诗歌作品的艺术境界中,渗透和融合着许多哲理。因此,从哲学的形上视角审视诗歌艺术的内容和形式,能够把握诗歌艺术的生活内涵和内在本质,从而给人以启迪和回味。     

浅谈盛唐诗歌的艺术绽放

"盛唐"——"唐朝的黄金时代"。盛唐时期,政治开明,经济繁荣,民族融合,中外文化交流,文学创作百花齐放,共同形成了多姿多彩的"盛唐文化"。盛唐时期,诗歌成为盛唐文化最为璀璨的星星。玄宗开元、天宝年间,诗歌繁荣发展,诗歌流派、作家及优秀诗作大量涌现。诗歌在盛唐这个时代背景以其健康向上的风采,恢宏豪放的气质被后世推崇为"盛唐诗歌气象"。     

论如何解读高中语文教学中的诗歌文本

诗歌在中国的经历了近千年的发展和传承,其所蕴含的文化和精神已经深入民族血液之中,对于中国文化的影响是十分巨大的。在高中的语文教材中,诗歌文本所占据的比重十分巨大,对于陶冶学生情操等方面有着不容忽视的作用。但是,由于受到现有教学模式的影响,对于诗歌文本的解读偏向机械化,严重影响了诗歌自身的韵味。本文针对高中语文教学中诗歌文本解读的不足,对如何正确解读诗歌进行了分析,并提出了相应的方法和策略。     

英汉诗歌翻译的视象美

近半个世纪来，美学研究成果已被广泛引入翻译研究中。人们在诗歌翻译领域更是将诗歌翻译的美作为最高标准，而诗歌翻译的视象美更是最直观最形象的诗歌内涵的表达；本文从几个方面来探讨诗歌翻译的视象美，以帮助译者做到到诗歌翻译的可能的“完美”。