武强年画

“色又鲜,纸又白,年画打从武强来。门神灶马花花纸,娃娃美女笑颜开。要看还有千台戏,不敲锣鼓也唱起来。五谷丰登万民乐,谁买年画谁发财。”关于武强年画的歌谣有很多,这只是其中一首。一件事物,但凡有歌谣传颂,一来说明它影响广,二来也说明人们对它的喜爱。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

浅谈满族舞蹈文化的发展与传承

满族舞蹈是我国少数民族文化的重要组成部分,是一种糅合了民俗性、地域性和宗教色彩的地方舞种,它很好地展现了满族传统文化的悠久历史和艺术魅力。本文从满族舞蹈的概述分析入手,对如何发展与传承满族舞蹈文化以及满族舞蹈中所蕴含的文化价值,提出了积极的建议与进一步的探究。     

浅析我国的年画艺术及特征

作为一种独特的艺术形式,年画反映了我国人民的生活、信仰及风俗习惯。贴年画的习俗是过年不可或缺的一部分,在我国已有近千年的历史。年画艺术是我国人民日常生活的真实写照,并且蕴含着多种多样的形式和题材。但无论是哪一种形式,都体现了我国人民对美好生活的向往和愿望。     

创新思维下中国传统文化的传承与发展

中国文化源远流长,传统文化是民族生存的基石,是民族谋求发展的智囊宝库,传统文化的传承与发展也需要在当代创新思维下寻求多元化。本文以全国范围内掀起的中国传统文化热为契机,试图探讨在当代创新思维下传统文化传承与发展的多元化。通过分析当代文化中对传统文化的传承与发展的现状以及创新思维对文化发展的影响,使读者能够认识到传统文化的重要性以及当代价值,进而使文化能够在当代发展潮流中更好的传承与发展。     

蒙古族舞蹈文化的传承与专业性发展

蒙古族安代舞是盛行在内蒙科尔沁地区的传统民族民间舞蹈,它具有较强的地方和民族特色。本文深入探索、研究蒙古族安代舞的传承和专业性发展趋势,其中包括对传统安代舞的特征、安代舞的传承、安代舞的专业性发展等几个方面进行研究。了解安代舞的演变,探索安代舞在专业创作、舞台表演等方面新的发展趋势。     

论红色文化的价值与传承

红色文化是我国革命时期产生的一种特有的文化形态,具有独特的内涵与价值;红色经典文化热,折射社会大众文化危机：传承与弘扬红色文化．必定能为建设社会主义核心价值体系提供优秀的文化资源与持续的精神动力。     

中国民间年画色彩的艺术特色

年画作为我国所独有的古老民间艺术,它以色彩的鲜明性艺术地展现了题材广泛性和内容丰富性,充分地体现出我国民间色彩的艺术特色和中华民族传统文化精神,给我国广大民众带来了吉祥和喜悦,所以深受我国人民以及世界人民的喜爱。艺术没有国界,再次证明了越是民族的越是世界的的真理。     

传媒与藏文化传承与发展

文化的传媒化导致文化传承面对媒介显示出脆弱和随意性,藏民族文化的传承、保护、创新与发展都离不开传媒的利用,传统的藏文化保守论已不在适合时代的发展。本文指出,应以开放创新的态度利用现代传媒使的藏文化以崭新的面貌走向世界。     

衡水非物质文化遗产保护与传承探略：武强年画

非物质文化遗产,是民族精神文化的重要标识,保护和利用好非物质文化遗产有利于民族精神的绵延和凝结。     

中国文化的传承与发展

文化是一个民族的灵魂。中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态,是中华民族智慧的结晶,是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。     

论京剧的传承与发展

京剧在二百多年的历史长河中不断发展,被尊称为国粹。它从表演、写意、虚实等不同的方面,以超脱舞台局限,使京剧达到了至真至善的境地。如今,京剧逐渐走向下坡路,失去了昔日耀眼的光环,所以京剧要不断的弘扬,要不断的创新,促进其生命力的不断增长。所以追回京剧昔日的光环,让京剧渐渐地被更多的人所接受,使京剧在我们的生活中起到一定的作用,就需要我们不断的探索,不断地努力。这是我们艰巨而光荣的任务。     

年画：消失中的文化符号

对于1960年代出生的人来说，年画代表一种对于岁月的温暖回忆。“新桃换旧符”虽说是用于描述贴春联的情景的，但也总与儿时贴年画的记忆紧紧连在一起。一向清苦的乡村生活因为春节的来临而变得热闹起来，色泽鲜艳的年画将原本冷清的屋子装点得喜气洋洋。     

古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策

古筝文化作为传统文化的一部分,蕴含着丰富而深刻的历史内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。历史悠久的古筝文化,以其丰富的精神内涵和人文品质,对传统文化的形成、发展具有深刻影响。但随着社会的发展、新文化的兴盛,古筝文化如今却遭受到冲击冷落。本文分析了古筝文化在发展中存在的问题,并提出了解决此问题的对策。     

浅谈乐善秦腔的传承与发展

乐善秦腔作为一个古老的戏中,在独立的地域文化影响发展过程中,形成了独特的艺术特点,为秦腔戏曲的发展提供了可供借鉴的样本,传承和保护好乐善秦腔是我们当代义不容辞的责任。     

京津冀高校版画艺术教育的实践与传承现状

随着教育的改革和发展,艺术课程逐渐增多,人们越来越重视艺术。平面艺术是一门非常重要的艺术,是培养艺术人才的基础课程,在艺术人才的培养中,版画艺术的课程占有很大的比例。美术教学中涉及的内容非常多,但在版画教学中却存在着很大的不足。版画教育对学生有着非常重要的作用。因此,本文结合一些对当前美术教育教学的现状进行了详细的分析,并提出了相应的对策。     

潮州音乐的传承与发展——以青少年为主体的传承路径研究

2009年潮州音乐被列入省级非物质文化遗产名录,潮州音乐具有独特的文化底蕴,历史意义和价值,却面临着后继乏人的危机。现以青少年,特别是大学生为主体,通过创新学校的潮乐教学方式,利用现代互联网更好地传承和发展潮州音乐。     

乡村振兴战略下乡村文化的传承与创新

党的十九大明确提出乡村振兴战略要按照产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的总体要求实施,而乡风文明是乡村振兴的保障。今年全国两会期间,习近平总书记提出要推动乡村文化振兴。推动乡村文化振兴,就需要对乡村文化进行传承与创新,充分认识乡村文化在乡村振兴中的重要意义,明确乡村文化存在的问题以及传承与创新乡村文化需要遵循的基本原则,进而寻求解决措施。     

吉林省传统工艺美术文化传承与保护状态分析

随着人类社会的高速发展,人们越来越重视对文化的追求。工艺美术是整个国家经济生活、文化艺术生活中一个重要的组成部分,工艺美术品承载着民族文化传承的重任。通过对全国工艺美术行业的普查,全面掌握我国工艺美术行业的文化及其艺术价值起到十分重要和深远的意义。     

京津冀协同发展视角下燕赵传统文化传承与发展的对策

本文立足于京津冀协同发展视角,在界定燕赵传统文化、探讨其主要特征的基础上,从六个角度出发,提出了燕赵文化传承的相关对策。