中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。     

中国传统剪纸动画的现代制作技术的探索与研究

中国传统剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型,具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格,曾经获奖频频,取得了辉煌的成就。本文主要探讨中国传统剪纸动画的现代制作技术。     

剪纸动画中的“挖剪”与其他美术形式的融合

剪纸动画又名挖剪动画,作为一种独特的动画形式,在动画史上有着重要的地位。剪纸动画有别于手绘动画,其具有平面装饰性、动作易操作等特点。中国的剪纸动画更是创造了巨大的辉煌,曾涌现出一批优秀的剪纸片。但是剪纸动画也存在一些劣势,比如受空间物理条件制约,只能表现简单的镜头调度,片中角色的动作不够灵活等等。因此,许多动画制作者尝试将"挖剪"与其他美术形式融合,或增加艺术特色,形成更加独特的艺术风格,或在技术上弥补剪纸动画的劣势。通过这种融合,动画制作者开始探索更加完美的动画表现方式。     

数字技术对传统剪纸动画片的影响

传统的剪纸动画片是中国动画片制作史上的瑰宝,作为处于时代交替,科学技术尤其是数字技术日新月异下的一代动画人,不仅要继承前人所创造的传统动画化制作技艺,带领中国的传统动画片与时俱进向前发展,将传统的剪纸动画片与数字技术相结合.这种具有时代性意义的结合,必然对于动画片所具有的艺术性与商业性有所影响.然而,在时代发展的大背景下,为传统风格的动画片制作找到一条存在下去并能够良性发展下去的道路,是当代动画人所肩负的重任.     

中国剪纸元素在古韵创意甜点中的艺术体现

中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,其表现方式鲜明、独特,是传统实践中中国浓郁民族特色在艺术实践上的精髓,也是我国特有的艺术形式之一。通过古韵创意甜点的形式与中国剪纸艺术形式对话,可以在继承弘扬传统文化之余,对中国剪纸元素的应用进行一次创新,以此传播传统文化,让当代人理解感受中国传统剪纸艺术的魅力。     

浅谈中国传统剪纸动画的艺术特色

中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术与国画、壁画、年画、书法、民乐、戏曲、文学、建筑、装饰、服装等中国传统文化有机结合，并运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。由于她是在中国传统文化的沃土中孕育、生长起来的，因此具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，深受中国人民和世界人民喜爱，获奖频频，取得了辉煌的成就，是中国动画史上浓墨重彩的一页。     

当代技术与艺术对二维动画发展的作用

二维动画是一种具有独特的魅力和感染力的艺术形式.曾经被称为的美术片也是后来所说的传统的二维动画电影,在造型语言上主要是绘画、木偶、剪纸、泥塑等艺术形式.计算机出现后,电脑动画成为了当代的潮流.动画的技术和艺术对动画的发展都起了巨大的推动作用.     

平面设计探究之剪纸元素在现代设计中的应用

剪纸艺术在千百年的流传中,为现代设计积累了一座巨大的素材宝库,吸引着现代设计者的探索研究。随着时代的发展,剪纸艺术的应用范围也在不断地扩大,剪纸元素经过与这个时代的新的艺术模式有机结合后,已经由过去的普通窗花装饰,发展到当今的刊头尾花、商标、插画、舞美、服装印染、动画、产品设计等许多设计行业。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

剪纸艺术在中职学校的课程开发与设计研究——以陕西为例

剪纸艺术作为中华民间艺术的"活化石",在2002年被联合国列为世界文化保护遗产。而陕西剪纸历史悠久,是中国剪纸艺术的起源,更是有"中华艺术的奇葩"的美称。但是近年来由于社会发展步伐的加快,人民生活日趋现代化等原因,导致剪纸艺术日趋没落,面临着后继无人的危机。为了培养剪纸艺术的专门人才,以陕西剪纸为例,以中职学校的剪纸课程为立足点,通过分析课程开发的必要性和可行性,试图提出一系列建设性意见,从而鼓励年轻一代大力弘扬我国优秀传统文化,传承非物质文化遗产的精髓。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

寻觅动画作品中的传统美学思想——以中国百部经典动画影片为主分析

美学中提到的很多重要的审美范畴,对动画创作产生了深远的影响。动画作为一种新兴的艺术形式,离不开美学的滋养与浇灌。百部经典中国动画中蕴含的中国传统美学思想与人文关怀,将博大精深的中华文化传向世界各地,在国际上更是极负盛誉。而如今国产动画面临着日美动漫文化双重冲击的境地,从业人投入了巨大的热情,却得不到政策的扶持关爱,只重数量不谈质量的垃圾作品始终侵犯者人们的审美底线,我国各个年龄的受众群体仍然被日美动漫所吸引。面对这种局面,通过分析近百部经典动画影片的取材、造型中所蕴含的传统美学思想,继而为国产动画的"探索民族风格"的后续发展提供发展思路。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

传统中国动画有着悠久的历史,历经多年的发展,传统中国动画的发展已经取得了一定的成就,但是在当下社会以及文化环境中,传统中国动画的发展也遇到了一定的障碍,对传统中国动画艺术审美特征的分析和研究十分必要,让中国动画在传统艺术的基础上走向新的发展。     

3D水墨动画探究

国画是中国本土艺术经过上千年历史积淀的文化精粹,也是象征中国绘画艺术特色的文化符号.水墨动画是中国艺术工作者在传统国画的基础上进行的一项伟大创举.但是由于各种主观和客观原因,传统水墨动画在今时今日已逐渐进入衰落的尴尬境地.随着时代的发展和变迁,3D水墨动画应运而生,将传统水墨艺术和新技术的力量结合起来,超越了传统水墨动画的画面效果,给中国水墨动画的发展提供了一个全新的方向.本文就3D水墨动画进行着重论述.     

网络艺术助力动画快速发展

网络艺术是新生的一种艺术样式。借助电脑和网络技术的迅猛发展，网络艺术已经呈现出特有的魅力和优势。在这种新兴的艺术形式下，传统的动画艺术也找到了一个更广阔的推广平台。在网络海量、无缝的环境中，动画艺术可以更加快捷地传播给受众，受众也可以参与互动，让作者更加了解受众的喜好。了解这种互动的优势，了解网络对动画艺术推广的积极作用，这是本文探讨的两大话题。     

晓桑和她的剪纸艺术(英文)

桑良淑原来是位传统的家庭妇女,在她艺术家庭的熏陶下,开始了她剪纸艺术的创作——”晓桑剪纸”。“晓桑剪纸”不仅保留了中国传统特色,还大胆创造性地注入其他艺术领域的精华。     

难舍关东剪纸情

提到剪纸，人们马上会想到陕北、河北的剪纸。其实，在关东大地上，剪纸也是一种流行的民间传统艺术。五千年历史的沉淀，特殊地理环境的影响，多民族文化的浸淫，使关东地区的剪纸作品形成了古朴、粗犷、彪悍、大气的艺术风格，在国内外都享有盛名。但是近年来，关东剪纸艺术逐渐淡出了人们的视线。     

吴川淮:空洞的书法值得警惕

当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异.在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作.当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重"技"而失"道"的一种趋向,值得警惕.     

放心把画院交给下一个甲子 ——北京画院院长王明明谈画院发展60年

当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异.在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作.当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重"技"而失"道"的一种趋向,值得警惕.