新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有极强的装饰性。特别是发展到现代,由于文化交流等原因,更是出现了装饰性的新变化。本文就从现代花鸟画的装饰性表现进行分析研究并思考。     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

现代工笔人物画语言的新特征

现代工笔人物画语言呈现出多种新特征,画家们融合多种艺术形式,在题材选择、创作技法等领域进行了一系列探索,丰富了工笔人物画的绘画语言。     

明清人物画风的变革——陈洪绶与曾鯨绘画之比较

明清人物画在中国古代人物绘画发展史中属于衰落期,人物形象大多程式化,缺少个性。但仍出现了有如陈洪绶、曾鯨等具有突破性的画家,他们同处一个时代,同属传统人物画家,但却在造型、技法和风格上完全不同。他们各有所长,在明清人物画坛中熠熠生辉,使人物画在这一时期呈现出新的面貌,在整个传统人物画的发展过程中具有承上启下的重要地位。     

梅花与中国画的情结渊源

中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。     

浅析石恪之水墨人物画艺术

中国人物绘画有着源远流长的历史发展轨迹,亦产生出众多璀璨之星。石恪,作为开中国画史上大写意人物画先声的大家,其艺术技艺对后世产生了重要影响。本文将主要从人物画的主要发展脉络、石恪水墨人物画的艺术风貌及其人物画艺术价值体现这三部分来进行阐述,简要分析石恪对水墨人物画艺术之贡献。     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

顾恺之传神论解析

东晋顾恺之提出传神论,使中国人物画第一次有了明确的精神内涵。使中国画由"小技"上升到了"道"的境界,成为指导后世所有的绘画品评准则,可以说"传神"几乎成了中国绘画艺术的第一要义。     

工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

浅析张萱、周昉的人物画

随着唐代经济的繁荣,绘画尤其是人物画迎来了发展的黄金时期,而张萱、周昉是这一时期最具代表性的画家。为了更好的学习两位画家的人物画,本文从所画题材,作品构图,人物用线,画面着色四方面来分析理解张萱和周昉的人物画。     

从形式到方式——浅谈书法美学思想研究对于现代架上绘画艺术的借鉴意义

现代艺术发展到今天,价值的多元化逐步在消解架上绘画的意义。除去作品当下性,对于传统精神的再次深掘逐渐成为了艺术家自觉性的自省,希望在传统里找到一种更加贴近内心的方式,更加贴近自身文化母语。从形式上讲,东西方绘画一个非常大的差异是空间形式的表现差异,西方绘画里的空间意识来自科学,以几何学,透视学来表现画面空间,习惯性的以物质方式来传达。中国绘画的空间意识则来自于书法,"一种类似舞蹈或音乐的节奏美"。方式上西方绘画是以建筑,雕塑为基础,以理性构筑瞬间的过程。中国绘画则以书法为基础,直觉地展现生长全貌。     

胡建国《七彩云南》

正胡建国的这件工笔重彩作品《七彩云南》,在内容与形式上都传承着中国传统的色彩绘画文脉,体现着古典文化的精神气质;它不同于中国传统的青绿山水,更超越了古典山水的技巧和程式,用新的绘画语言传递当代人的山水情怀;用东方智慧演绎出与西方绘画不同的色彩世界;用新的人文精神解释着"以色貌色"这一深邃的绘学精义。胡建国的新青绿山水在塑造了中国山水画当代表现形态的同时,也实现了中国山水的本色回归。回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.