浅谈动画分镜头设计

电影动画包含各种各样的艺术元素,动画与电影表现形式近似,由镜头衔接表达一个完整的故事。分镜头画面是按照分镜头文学脚本供给镜头本身,将每一个镜头用来画面设计绘制,继而再肯定角色在镜头的关联角度和与配景的相关信息,更好地认知动画分镜头设计在其中的重要作用,才能对动画分镜头设计进行全方位掌握。     

浅析动画分镜头设计的重要性

动画分镜头的设计决定着动画片的风格,影响到动画片的流畅性,关乎到动画片的视听节奏。分镜头设计是我们对动画的理解和表现的周密思考;同时亦是我们对动画的总体设计和施工蓝图,是我们落实工作的重要依据,是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。     

浅谈分镜头脚本在故事漫画创作中的重要作用

在漫画故事创作流程中,分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本,是整个故事漫画创作的指导性蓝本。对故事漫画的故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等进行严谨而有创意的指示,可以为以后故事漫画创作的各个环节打下坚实的基础。而分镜头脚本准备不充分或不规范的故事漫画,不但影响作者意图的传达,更忽视了读者的阅读感受,从而影响故事漫画的推广。所以,故事漫画分镜头脚本的质量决定了整部故事漫画作品的成败,作为故事漫画创作中不可或缺的重要一环是非常具有研究价值。     

解析影片《卧虎藏龙》背后的人文思考

故事脚本无论在动画影片还是在电影中,有着不可忽视的作用。一个好故事的产生,除了选择改编的原作要吸引人之外,文字脚本的结构设计对于一个影片来讲也是至关重要的。所以耐看的故事必须要有对脚本结构的精心设计和编排,才能在结构之上赋予观众更多的思考想像空间,这才是脚本故事的艺术。     

浅谈动画基础教学中的“转角度训练法”

在高等艺术教育中,动画是个非常特殊的专业.说它是美术它又与影视相关,说它是影视它又要靠绘画来实现.就算是影视动画,那它的专业基础训练的核心又该在哪,是训练素描色彩呢还是别的什么花样.这是让许多专业教师颇为费神的地方,基础训练必须针对专业要求.那么动画专业的要求又是什么？动画是要动的,可作为基础的造型训练又怎样满足“动”的要求呢？在多年的专业教学实践中, “转角度教学法”逐渐被摸索了出来.分镜头台本是动画专业的一门主课, “转角度教学法”就是要针对这门主课作低年级的基础训练.     

浅析数字技术对动画设计的推动作用

当今,随着科学技术的发展,电脑数字技术在动画艺术当中起着日益重要的作用,它不仅推动了动画领域的发展,更是把动画从一种艺术形式变成了一种能影响日常生活方式的科技现象。电脑技术和艺术的不断完善的结合在改变着我们的生活方式,将一切不可能的因素都在变成可能与现实。     

论素描与动画素描的关系

动画是今年来新兴的艺术学科专业,它和其他艺术设计门类一样,也需要绘画基础作为专业学习的奠基石。正确处理绘画基础与动画专业教学的关系,强调动画专业绘画基础的重要性与目的性显得尤为重要。在动画专业的绘画基础教学中,着重培养学生的创造性思维和创新能力,运用因材施教的教学方式,激发学生的学习兴趣,使动画学科教育的发展更规范、更完善,为市场需求培养更多动画人才。     

当代技术与艺术对二维动画发展的作用

二维动画是一种具有独特的魅力和感染力的艺术形式.曾经被称为的美术片也是后来所说的传统的二维动画电影,在造型语言上主要是绘画、木偶、剪纸、泥塑等艺术形式.计算机出现后,电脑动画成为了当代的潮流.动画的技术和艺术对动画的发展都起了巨大的推动作用.     

网络艺术助力动画快速发展

网络艺术是新生的一种艺术样式。借助电脑和网络技术的迅猛发展，网络艺术已经呈现出特有的魅力和优势。在这种新兴的艺术形式下，传统的动画艺术也找到了一个更广阔的推广平台。在网络海量、无缝的环境中，动画艺术可以更加快捷地传播给受众，受众也可以参与互动，让作者更加了解受众的喜好。了解这种互动的优势，了解网络对动画艺术推广的积极作用，这是本文探讨的两大话题。     

现代动画艺术中审美价值研究

随着社会的发展和进步,动画艺术作品的创作也越来越功利化、商业化,一些惟利是图的动画创作现象普遍存在。对当下动画艺术作品的审美价值进行探讨和研究十分有必要,只有通过正确的动画作品审美价值取向,才能真正正确发挥动画艺术乃至整个文化产业的社会作用,起到良好的社会效应。本文通过对动画艺术审美价值的相关介绍,探讨了现代动画艺术中真正的审美价值所在。     

浅析影视剪辑创作中如何掌握节奏

影视剪辑艺术是在影视的发展过程中应运而生,独立的出现并逐步完善的。经过长期实践和不断完善,影视剪辑中的节奏是整个影视作品的基础,也是艺术情节的生命。所以讨论影视剪辑创作中如何掌握节奏,有很重要的意义。如何掌握、营造影视片的节奏,就成为影视创作特别是影视剪辑中的重大课题。随着观众影视剧的欣赏水平越来越高,就要求我们在影视片的剪辑中更好的把握节奏,这样创作出的影视作品才更具艺术表现力和感染力。     

论动画短片中角色的情感表达

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验,是一种主观的意识,在艺术作品创作中也往往抓住"以情动人"来提升作品价值。动画短片是在有限的时间内,通过艺术的表现形式及手法设计角色促发情感,打动观众,引起共鸣。本文通过分析人物的情感表达方式及特点、观众审美心理与角色情感的潜在联系,论述角色在动画短片中承担的情感表达的作用、特点,探讨角色情感表达在动画中的价值及艺术表现手法,从而为动画艺术的发展提供更大的空间。     

建筑动画虚拟技术的应用研究

随着经济水平的不断发展,科学技术的不断提高,三维动画发展成了大众所需的新兴技术。在时代的发展中,科学与艺术的完美结合已经成为发展的必然趋势,建筑动画虚拟技术则是二者发展的必然产物。建筑动画设计是一种艺术的表现形式,其本身就具备极高的创新性。建筑设计以计算机为平台对其理想的艺术效果进行展示,使整个建筑动画都获得了飞速的进步。在建筑动画技术的表现中,虚拟技术是建筑表现的重要手段。本文主要对建筑动画虚拟技术相关概念进行了阐释,对建筑动画虚拟技术的应用范畴进行了介绍,分析了建筑动画虚拟技术的设计与实现,并明确了虚拟现实技术对建筑动画发展前景的影响。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

浙江传媒学院动画专业2012届毕业设计优秀作品解读

毕业设计一直是动画本科专业教学的重点与难点,2012年浙江传媒学院动画专业对毕业设计教学工作做出了相应的改革与调整。在规则上更为着重学生的团队合作成效考核与作品宣传推广。加深学生对动画创作的前期、中期、后期等各个环节的了解和认识,并建立起科学工作流程观念,为创意脚本提供自我展现与互相交流的机会,促进动画专业教学的良性发展。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。