论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

浅谈民族唱法的争论

何为民族唱法？众说纷纭。总结起来不外乎以下三种说法：1指有文字记载以来所有民间传承下来的说唱艺术。包括民歌、戏曲、说唱等演唱艺术；2是指民歌的演唱艺术；3是起源于20世纪五十年代，发展于20世纪六、七十年代借鉴于意大利歌剧美声唱法，结合汉语吐字、发音特点的中国歌曲的唱法。     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴

<正>通俗唱法和美声唱法的艺术特性各不相同,通俗唱法更侧重于情感表现,相较于美声唱法,通俗唱法欠缺一定的专业性,而美声唱法则需要演唱者有极高的天赋,同时要具备较强的唱功。美声唱法的演唱成果更具有吸引力和感染力,而通俗唱法的受众群体更庞大,两者各有各的优势,并且两者存在很多共同之处,本文先阐述了美声唱法和通俗唱法的概念、两者的异同之处和融合的必要性,同时提出了在通俗唱法中融入美声唱法的具体策略,以供参考。随着音乐欣赏类别越来越多元化,使得声乐演唱需要进行不断的整合,让不同的演唱技法之间互相融合,能赋予声乐艺术更强的感染力。美声唱法的技术性较高,     

声乐教学随想——学会“借鉴与贯通”

声乐专业有很多唱法,有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明,通俗浅显易懂,美声庄重优雅,业内人士区分更加详细,中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力,但我们不能被唱派禁锢,要学会各个派别的融汇和贯通,从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听,西洋歌剧唱好了好听,不管用什么方法,好听就是目的。     

论美声的演唱技巧

美声唱法起源于意大利,其形成至今已经有200多年了。美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低。美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统。本文从站姿、呼吸方法、共鸣等方面出发探讨了美声的演唱技巧。     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

民歌与美声可否兼收并蓄

当今的社会,各种文化之间交融与碰撞的现象越来越多。各种文化在共同发展的过程中都是去其糟粕,取其精华,相互渗透,最终达到共同进步的目的。中国的民族歌曲与传统美声也并不例外。民族歌曲摒弃了传统唱法中的弱点,吸收了美声唱法里发声的精髓。形成了一种新的独特的演唱方式,并被大众所接受。     

浅析歌曲的民族唱法

本文阐述了民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法,并提出了分类误区及正确分类的必要性,以期更好地保护民歌。     

探讨商务英语会话中的艺术和技巧

在经济全球化、一体化不断加强的趋势下,在当今"地球村"的环境下,各国的企业和国外世界的联系越来越紧密,且各国企业也越来越多的参加到海外市场的竞争中去,对外贸易活动频率也与日俱增,而英语也随着被广泛地使用在商务活动中,所以一些商务人员也应市场需要必要的出现。因此懂得商务英语的重要性对于一些参与对外贸易的人员来说是必要的。掌握商务英语在交际中的艺术与技巧,是有效提高国际贸易成功率的关键。本文就商务英语的会话艺术和技巧进行简单的分析描述。     

浅谈《九里里山疙瘩十里里沟》创作背景及艺术表现手法

吕远作曲的《九里里山疙瘩十里里沟》作为陕北民歌谱系的保留曲目,具有极强的民族性、地域性、抒情性及人民性的特征。作品本身的创作辨识度、创作背景和艺术表现手法同样值得关注,对于声乐系唱法处理有极强的指导性。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

我国是一个多民族聚集的广阔地域,生态环境复杂且多样,于民族风俗文化以及民族艺术的塑造产生了巨大的影响作用。随着时间的发展,历史的沉积,其民族内涵也处于持续性丰富当中。在少数民族聚居地通常产生有极具当地民族特色的民俗舞蹈文化,不同地区的民俗文化由于受到不同地域环境的限制与影响,通常产生出于其他地区民族文化不同的舞蹈艺术特点以及舞蹈艺术技巧等。当前,我国针对地区少数民族的研究以及涉及了地方民俗舞蹈文化的内容,其中重点就民族地区的舞蹈艺术以及其特有的技巧进行了一系列探讨,旨在分析民族舞蹈技巧中所涵盖的文化艺术及其表达的情感内容。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

对我国民歌新唱的探讨

随着文化建设的不断推进,民歌艺术越来越受广大人民群众喜爱,从而使得民歌逐步走向大众化、通俗化。在新民歌的创作上,作曲家开始更多的采用民歌新唱的方式。在耳熟能详的传统民歌中,加入流行元素和现代的艺术手法,或是保留经典唱段重新编曲二度创作等艺术形式,使新的作品既朗朗上口,又能增加其传唱度。不仅符合现代人们新的审美需要,又迎合了现代人们的审美规律。本文结合了民歌新唱的几种艺术形式及其特点,对新民歌的发展进行了探讨。     

“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的呈现与诠释

"中国风"流行歌曲为大众所热衷,亦得益于其在创作过程中与民族唱法的巧妙融合和创新。无论是中国戏曲元素的渗透,还是民歌元素的融入,都赋予了"中国风"歌曲以不同的文化韵味,流传甚广。这也是基于大众熟知、易接受的民族唱法融合流行音乐元素创新而成。     

浅谈中国民歌与黄梅戏的异同

有人认为黄梅戏和民歌是两种完全不同风格的艺术,两者并没有什么联系,其实这种说法并不正确。从两者的发展历程来看,即唱腔、唱法、语言色彩等都具有异同之处,两者既相互联系又相互区别,但并非两种完全不同的艺术。随着社会的不断进步,人们物质水平的提高,对精神艺术上的要求更高,黄梅戏与民歌都面临着挑战,都在不断地创新与改进。     

论美声唱法在当代中国的发展

美声唱法产生于西方的宗教音乐,最初是由"阉人歌手"发明的一些演唱技巧,经过不断流传成为意大利唱法中一种特殊的演唱技巧和形式.上个世纪初传到中国,至今已有几百年的历史.本文旨在梳理美声唱法在中国的发展历程和目前取得的成果,从而了解美声唱法在中国的发展现状,最后再对美声唱法未来在中国的发展提出一些对策.     

广西瑶族民歌比喻辞格探析

在广西的瑶族民歌创作过程中,人们有意识或无意识地大量使用一些修辞格,其中比喻辞格的使用最为普遍。对广西瑶族民歌中的比喻修辞现象进行归类分析,概括了广西瑶族民歌中比喻修辞格的使用特点以及委婉含蓄的表达艺术,形象生动地表现了民歌中的抒情说理以及浓厚的民族地域特色的修辞效果。     

浅析民族声乐演唱中的声与情

中国的民族声乐艺术博大精深，随着时代的发展文化的变迁，中国民族声乐以崭新的姿态屹立于世界艺术之林。作为民族声乐的研讨者，要热爱民族声乐，科学地学习民族声乐，通过不断地努力使自己的技法更纯熟，音乐更动听。所以科学的声音技巧和准确生动的情感表达都是非常重要的。