托斯蒂艺术歌曲的演唱分析

本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲的文学性和抒情性,托斯蒂艺术歌曲的艺术成就,托斯蒂艺术歌曲的美学特征,托斯蒂艺术歌曲伴奏上的特点这四个方面进行分析,从而对托斯蒂艺术歌曲的演唱进行探讨,希望能够让演唱者进一步认识和把握托斯蒂艺术歌曲。     

浅谈学习莫扎特艺术歌曲对高校音乐专业学生的重要意义

众所周知,莫扎特的艺术歌曲是世界文化的艺术瑰宝,那么在高校音乐专业教育中又起到什么作用?是否有着重大学习的意义呢?本文作者将从三个方面着手阐述这个观点。     

论法语艺术歌曲的发展

艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,选词考究,词曲平横。侧重表现人的内心世界,曲调表现力强杂,伴奏占和歌曲同样重要的地位,它是作为音乐本身的存在,而不是仅仅为了歌唱而存在,大多伴奏不仅渲染了音乐的气氛而且突出了音乐的故事性。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国艺术歌曲被称为里德,代表作曲家:舒伯特,舒曼勃拉姆斯。在法国艺术歌曲,与之同类的歌曲被称为Melodie。各国艺术歌曲名称和风格不同,但在艺术形式上都属于艺术歌曲范畴。这种不同于民歌和歌剧但又能表达意境的歌曲类型流传到中国被称为艺术歌曲。它是音乐与诗歌的完美结合。     

探析西方艺术歌曲在中国的发展

随着世界经济发展的全球化,各国之间的文化交流越来越频繁,西方艺术歌曲开始进入中国市场,由于中西文化之间的风俗、审美等方面的差距,使得西方艺术歌曲只被少数音乐家的所熟识,普通民众对西方艺术歌曲变现十分冷淡。本文通过对艺术歌曲的内涵,中、西方艺术歌曲的发展历程进行分析,探究西方艺术歌曲在中国的发展。     

浅谈舒伯特艺术歌曲的创作特征

说到圆舞曲,人们会想到约翰·施特劳斯;说到交响诗,人们会提到李斯特;说到钢琴艺术,人们会谈到肖邦。但是说到艺术歌曲,舒伯特绝对是当之无愧的不二人选。在舒伯特短暂的一生中,给人们留下了太多优秀的音乐作品,其中艺术歌曲尤为突出。文章对舒伯特艺术歌曲创作的特征进行了探讨。     

沃尔夫艺术歌曲创作背景研究

任何人都是其所处时代的人,其作品都是其所处时代的产物,其所处时代无不影响艺术家创作理念,而艺术家也是通过自己的艺术话语,艺术活动来表现其艺术思想及其对所处时代的认知,沃尔夫也不例外,他通过艺术歌曲这一领域,表达他的艺术思想,他的作品又深受他所处时代的影响,对他创作背景的研究,能更好地走近他的艺术世界。     

浅谈黄自的三种艺术歌曲的不同特色

20世纪30年代初,中国相继产生了许多优秀的艺术歌曲,一批新的专业音乐家登上我国乐坛,黄自就是这一时期的重要代表。黄自的艺术歌曲里有着西方音乐的严谨又掺杂着东方传统音乐的含蓄,本文对黄自的抒情歌曲、古诗词歌曲、爱国歌曲来探析其不同特色。     

理查·施特劳斯晚期艺术歌曲Op.88研究

本文是以德国作曲家理查·施特劳斯的晚期艺术歌曲作品第88号为研究对象,通过对这部声乐套曲的创作背景的梳理,着重研究了作品的曲式结构、声乐艺术风格、音乐表现特征,以及演唱方面的一些问题,以期为声乐专业学习提供有益的帮助。     

浅谈舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点

《菩提树》是舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的第五首。这首作品意境深远、旋律优美,是舒伯特作品中最受世人喜爱的歌曲之一,也是整部声乐套曲中最有效果的一首。《菩提树》描写的场景是：一个青年失恋后,离开家乡踏上了茫茫旅途。     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

浅论《西游记》中的龙王形象

在《西游记》文本中,作者塑造了丰富的龙王形象。这些龙王不再是人们传统意识中的具有威严的龙,而是带有世俗化、充满了民间气息的特征。龙王的多种形象源于社会现实、文人创作等影响。从中我们可以看出龙王形象在《西游记》中的重要作用。     

浅谈审美形态下看中国艺术歌曲创作的民族性

社会的文明进步和需要在同等程度上也提升了音乐自身发展变化的需求。在这种供需并存的形势下,无论是变化的审美形态,还是音乐创作的民族性,都是值得思索的问题。从审美形态这一方面观察艺术歌曲创作的民族性,是从所谓的供需要求上改变思路思考音乐创作的一次尝试。     

音乐图像学视野下的西夏音乐文献研究的可行性分析

论文集中于音乐图像研究、音乐图像学两个中心概念的梳理,在此基础上对音乐图像学视野下的西夏音乐图像文献研究的视角、层次进行了研究可行性分析,进一步阐述了项目的可行性及研究基本思路,揭示了音乐图像学视野下的西夏音乐文献研究的意义。     

浅析肖邦c小调练习曲的音乐特征

波兰作曲家肖邦一生都在为钢琴写作,他的钢琴作品几乎涵盖了各种音乐体裁。深刻表达了他对波兰民族的热爱,对祖国命运的关心。肖邦的《c小调练习曲》体现了他对练习曲这种传统体裁的创新．除了包含各种演奏技巧的练习外,还表现在旋律、和声、节奏、调式调性等内容上,并把艺术和技术完美的融合在了一起。     

陕北人形象的媒介建构分析

陕北指陕西北部,是中国革命的红色根据地。抗战时期中国共产党人站在黄土高原上指点江山,到上世纪九十年代中期,陕北成为全国重要的煤炭、天然气等能源基地。从革命老区到老少边穷地区,到现在的能源重化工业基地的发展,陕北人也摇身一变成为所谓的有钱人。陕北和陕北人的相关消息在各种媒体新闻中频频出现,受到越来越多的关注。在这种高度的关注中,陕北人的形象被媒介贴上了符号和标签,其中存在的某种偏向性影响着受众对陕北人形象的理解。     

中美国家形象宣传片的比较分析

加入世贸组织后,中国经济快速发展,迫切的需要和世界融为一体,以加强各国对我国的了解,树立起良好的国家形象。2011年的国家形象宣传片是中国国际外交上的新里程碑,中国开始更主动、更自信的向世界展示自己的软实力。我们在欣喜于中国外交取得进步的同时,与美国宣传片进行比较,也发现了我们在宣传片上的不足之处。     

莫扎特音乐特点分析

本文从三方面对莫扎特音乐的特点作一些粗浅的阐释,具体包括三点：无与伦比的流畅性与自如感;深厚的功力与纯熟的技艺;迷人外表下的深邃内涵。     

音乐表演艺术的创造性思维及培养分析

音乐表演艺术离不开创造性,否则就不可能是优秀的艺术,艺术家的创造性思维是艺术中不可被替代的属性,但凡是创造性活动都是独特的,但也有共性的一面。要把学生培养成为艺术的创造者,就要发挥学生的才能,挖掘学生的潜能,培养学生创新性意识和创造性思维。众多的实际案例证明,最终取得成就的人,并不一定是天资高的人,但一定是努力坚持的人,所以要启发学生主动地去独立学习、思考,让学生能够全面发展,本文就如何培养学生音乐表演艺术的创造性思维进行阐述分析。