论传统竹笛演奏中气息的控制

从声学理论角度来说,竹笛主要是通过内部空气柱的震动和共鸣来发生的,而气息控制主要是对空气柱震动频率的控制,在竹笛演奏过程中主要通过口风、力量以及风门来完成控制音色、音准的目的。竹笛作为一种典型的管乐器,竹笛频率受到其长度的影响。而作为气鸣乐器的一种,要求我们在竹笛演奏过程中,必须保证有足够的气息来激发空气柱的震动。这种情况下,通过科学合理的方式方法来对气息进行控制,是保证我们演奏效果的客观基础。     

竹笛演奏与声乐气息运用之异同

在一些艺术院校的音乐学专业,声乐和器乐都是必修的课程,有很多学生器乐都是学习的管乐,部分老师会误以为吹奏竹笛类管乐会对声带、气息等有所影响,并且演奏的状态会直接影响演唱。但是经过研究发现,竹笛演奏和声乐演唱都是一门气的艺术,都是通过控制气息使实物振动发出优美的声音,只要科学的运用方法,不但不会相互影响,还会起到相互促进的作用。本文就竹笛演奏和声乐演唱的发声原理、呼吸方法、演奏及演唱时气息的支撑状态、腔体共鸣等多方面之异同进行综合分析,通过本文的研究希望能对以后的演奏和演唱教学有所帮助,从而达到音乐互通,促进教学实践。     

戏曲表演中气息的运用

气息是演唱的生命和源动力,戏曲演唱和歌唱都是通过改变对气息的调节和控制来进行的.其演唱的呼吸体现了与生活中一般的对气的需要不同,它需要比生活中一般情况下大得多的储气量,要维持使声音唱高传远的足够气压,要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性.     

歌唱的气息运用

在歌唱艺术中,气息是动力,歌唱的方法、音量大小的变化、音色的好坏、音质的好坏都受到气息的影响,只有通过气息把作品的情感良好地表达出来,在歌唱艺术中才能获得美好的声音。本文通过介绍进行气息训练应把握的要素、气息训练的方法、如何根据不同的因素调节气息,告诉我们在歌唱中如何更好地运用气息。     

气息在现代舞中的重要性及运用

气息在现代舞蹈中是不可忽视的,气息表达方式的不同折射出人们思想感情的不同。本文从现代舞的定义出发,分析了现代舞的特点,并详细阐述了气息在现代舞中的重要性及运用,意在引发更多人对现代舞的关注。     

浅谈歌唱中运用气息的原则

歌唱的艺术就是气息的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息的运用对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱．音质的好坏，歌唱时的感情表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。因此，歌唱中运用气息应遵循以下原则：     

浅谈演奏好二胡的诸多因素

现如今学习二胡的人越来越多,演奏的很好的也不胜枚举。但是,大多数人只是在追求演奏技巧上的提高,认为演奏技巧越高,二胡就会演奏的越好,其实不然。好的演奏技巧固然是演奏好二胡的一个因素,但要想真正的演奏出能够感动自己,感动观众的音乐,仅有好的演奏技巧是远远不够的。演奏好二胡涉及到多方面的因素,本文着重从演奏风格、气息以及情感这三个方面来论述。     

谈刘天华二胡作品中演奏技法的运用及其表现

刘天华一生创作和发表了十首著名的二胡作品,这十首二胡曲在艺术上各具特色,是他在继承我国民间传统的基础上大胆借鉴西洋的技法而创作的,在民族乐曲的创作中具有划时代的意义。本文通过对演奏技法中相同符号在不同乐曲、不同情绪中的变化奏法,演奏中虚实、动静、浓淡、刚柔的对比与变化,揉弦与换把技巧的应用,滑音与装饰音的谨慎使用等五个方面对刘天华先生的十首二胡曲进行再创造,使得不同的技巧在不同的乐曲及不同的情绪中合理的变化应用,恰如其分的表现好音乐内容。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

论小提琴演奏中左手技巧的训练

本文就自己在学习小提琴的演奏过程中,学习到的以及积累到的一些知识与经验,就小提琴演奏中的左手技巧及左手的音乐表现力的问题,谈谈自己的心得体会。     

台湾高山族弓琴的发展演变及演奏方法探析

台湾高山族弓琴是一种历史悠久的弹弦乐器.文中首先介绍台湾高山族乐器弓琴的制作过程与发展演变历史,继而分析探讨弓琴的演奏方法及演奏形式.     

交响乐队中双簧管演奏的重要性分析

双簧管最早由芦苇制成,具有悠久的发展历史。该乐器音色纯正、音质优美,在交响乐队中发挥着重要的作用。本文首先对双簧管做了简要概述。其次分析了交响乐队中双簧管演奏的重要性。最后,提出在交响乐演奏中,充分发挥双簧管演奏重要性的办法与措施,希望可以在双簧管演奏中起到积极的作用。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力,不仅是一种绝好的独奏乐器,而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色,就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握,希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

开放教学过程珍视生命价值

在高中政治教学中,教师要让学生动起来,让课堂活起来,让学生在学习中有明确的任务,让学生意识到没有带脑袋无法进课堂,并根据不同的教学内容、不同的教学要求设计不同的教学方式,于教学过程中给学生不同的体验和感受.     

论在二胡教学中如何提高学生的演奏能力

二胡是中国古老的民族乐器之一,距今已有一千多年的历史,它的音色柔美,表现力强,深受人们的喜爱。随着民族音乐的发展,二胡已成为我国流传较广的民族乐器之一。我国各综合性大学及师范类院校的音乐学科大多设有二胡专业,二胡教学也在音乐教育中占有一定的比重,而如何培养和提高学生的二胡演奏能力,自然成为教学的关键问题,本文就此问题,展开了一些讨论。     

高中化学学习过程中合作学习的运用

合作学习在高中化学学习中发挥着重要作用,由于高中化学科目的探究性较强,因此如何激发学生的学习兴趣成为当前高中教学研究的重点,合作学习有助于提高学生课堂主体地位,提高学生学习效率,改善师生之间的关系,从而实现高校课堂的构建。     

当代民族管弦乐中竹笛演奏的实践与思考

在民族管弦乐竹笛演奏中,采取良好的演奏策略并落实到实际,对于提升演奏效果具有重要影响.基于有效的演奏策略,不但促使竹笛充分体现了自身的特色,同时也能很好的与其他乐器进行融合.民族管弦乐队充分认识到竹笛演奏的良好开展,对于自身发展的积极作用,进而通过有效阅读五线谱、明确统一的调音、与乐队进行融合、掌握音准和节奏等策略,为...     

浅谈民乐职业教育：二胡演奏的技术与乐感

技术与乐感是音乐学习过程中不可缺少的组成部分,二者之间是密不可分、相辅相成的关系。笔者在此对＂技术＂与＂乐感＂进行详细解释,并对两者之间的配合做进一步分析。     

从阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯传奇》的演奏中探索“敲击性弹奏”在钢琴教学中的实际运用

钢琴是一种击弦乐器,在演奏中或多或少地使用了敲击性的触键方式;经过演奏者的敲击性与非敲击性触键方式多种层次结合,便形成了各种音色变化;但敲击性不等于敲打钢琴,既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征、又不能粗糙难听,这需要很大的本事、由此将会引起触键方法上的巨大变化。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。