关于音乐艺术与电影艺术的个人浅析

音乐艺术是声音的艺术,电影艺术是视听的艺术,两者有着不同的表达,对受众的教育也有着相同和不同点。对比人们关于两种艺术的认识,两种艺术的表达,对受众的教育,以及两种艺术之间的联系,经过个人的简单加工,并通过具体事例,简要阐述音乐艺术和电影艺术异同。     

论传播媒介差异与电视电影叙事的关系

电视电影是一种融合了两种传媒特性的电视节目形态。相对于电影,由于电视电影具有电视传播媒介特性,并因此带来艺术品质上的不同,使得其在本质上区别于电影。之于电视剧,虽然两者同属于电视这个庞大的节目系统,但是电视电影不同于电视剧,最大的区别在于电视电影有着类似于电影那样的精良的制作,电影性使得电视电影在传播的过程中,易于观众同电视剧区分开来。电视电影和电影这两种不同的艺术样式,因为媒介差异而风格迥异,也正是因为媒介的影响使得它们找到艺术本体。     

浅析音乐在电影中的艺术作用

电影艺术从诞生至今已经诞生了百余年,从早期的无声电影到现在的有声电影,都在以其特有的方式和功能在电影中发挥着无可替代的作用。本文主要介绍电影音乐的概况以及音乐在电影中的艺术作用,并对其发展历程作出简要的阐述,从而使大众对电影音乐有更全面的认知,使其在将来有更好地发展。     

浅谈动画艺术与电影的融合

自20世纪初,动画作为一门独立的艺术样式,在世界范围内获得了普遍而迅速的发展,并取得了许多辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性与风格的动画作品和优秀的动画家。纵观历史,当动画开始立足于艺术的殿堂,便开始伴随电影的诞生、发展而逐步的成熟壮大,最终形成了独特的审美趣味和表现风格。从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来电影技术和各种电影表现手段的不断发展、出新,以及电影作为艺术地位的确立和成熟,不仅使动画摆脱了低级的命运,更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。     

浅谈电影艺术的价值和意义

在当下的互联网时代,信息传播迅速,手机、平板、电脑提供了多种途径供人们观看视频、接触多媒体。电影作为艺术教育意义还是娱乐意义都展现出了无限的活力。本文通过对电影艺术价值的剖析,希望和专业人士产生思想上的碰撞,对业余爱好者及广大观众有更大的启发,共同为我国当下的影片创作能力、观影能力及素质得到提高。     

电视音乐艺术特点及赏析

和普通音乐不一样的是电视音乐有自己艺术特点,要推进电视音乐的不断完善和发展,需要对其艺术特征作深入探讨和研究,且在此基础上,进行合理运用与音乐创作,以创作出声画并茂的高质量作品来丰富人们的精神文化生活。     

声音艺术在电影创作中的作用——浅析《背鸭子的男孩》

声音艺术在电影创作中起着不可限量的作用.铺陈叙事,交代事情发生的背景,渲染气氛,丰富电影的时空结构,这些都是声音在影片中所诠释给观众的.因此,声音的出现为影片增添了更丰富的内在运动.本文以《背鸭子的男孩》为例,深入剖析声音在影片创作中的作用.     

刍议电视喜剧小品艺术形态及优化对策

具有强烈媒介传播属性的电视喜剧小品,具备戏剧艺术审美性和电视综合性双重特点,其艺术形态的发展变化与电视媒介紧密相关.近些年来,伴随着大众审美偏好的变化,以及数字技术等的普及推广,电视喜剧小品的艺术形态特质亦随之发生深刻变化,呈现出新的特点特征和发展趋势.本研究尝试从电视喜剧小品的形态演进为出发点,对当前的电视喜剧小品艺...     

电影与美术的艺术联系探析

本文主要从电影与美术的艺术历史渊源、美术艺术在电影中的应用、美术对电影的作用、美术在电影中的质变等方面阐述了电影与美术之间存在的艺术联系。     

浅谈电影音乐与电影叙事的关系

电影诞生100多年来,片种多样。艺术家们的表现形式也日新月异,但电影中的核心内容依然是讲故事,也就是叙事。其中电影音乐的出现,一直在辅助和促进着电影叙事的发展。本文从电影《角斗士》的音乐中去分析电影音乐是怎样在电影中去参与、推进和烘托叙事的。     

电视艺术片的诱惑——浅析刘郎导演的艺术审美

电视艺术片的诱惑不仅是有奇妙幻境的画面,而且还有充满诗意的解说词。导演刘郎将自己对世界和人生的看法融入到电视艺术片的创作中,画面与解说词的完美结合让人们流连忘返。刘郎始终尊崇中国传统审美观,让人们在美丽的画面中,享受美、理解美,乐在其中,回味无穷。     

浅析电影《阿凡达》的主题思想与艺术特色

《阿凡达》的上映成功的。这部电影的成功之处,不仅仅是由于其画面的魔幻与朦胧,最重要的是其选取的主题思想,让人沉思。本文从电影艺术思想的两方面来解析电影,并从全新的理念和彩色的艺术特色来诠释整部电影,进一步分析其艺术成就,主题思想等,以期达到对《阿凡达》更加全面的诠释。     

网络电影对当代大学生的影响

一、网络电影的涵义及其发展 电影曾一度受到电视的冲击，但庆幸的是，电影在电视的冲击中，却并没有被取代。现在，网络又给电影带来了新的生机，这对全世界电影人以及数以亿计的影迷们来说，无疑是一个好消息。电影之所以未能被电视取代，是因为电影能不断汲取最新科技的营养，来丰富和充实自己的艺术生命。网络电影正是电影这一艺术形式与现代科技的完美结合，网络给电影注入生命的活力。真正的网络电影参与性极强，首先可以从网上下载标准化的电影软件，然后根据自己的喜好修改剧情。     

浅析纪录电影的真实与美——重读纪录电影《小人国》

纪录电影自诞生以来一直伴随着人类,纪录电影就像我们人类生活的一面镜子,能映照出我们生活的本质。中国学者和纪录电影创作者对于此种影片的追求一直在持续。纪录电影的真实性一直也是大家共同关注的话题,纪录电影的审美也很重。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。     

浅析游戏改编电影与粉丝向电影——以魔兽世界为例

近年来,游戏改编影视作品和粉丝向影视作品逐渐成为备受关注的热点,这两种创作方式有何共同点、优势与缺陷则是需要界内人士思考与剖析的问题。笔者从概念入手逐层递进对上述问题进行一个浅显的梳理,抛砖引玉大家共鉴。     

浅谈电影艺术中的文艺片

电影是一门综合艺术,在它诞生的百余年间,不同流派、不同类型的影片层出不穷。电影已深入到了人类日常生活的方方面面,成为生活中不能替代和不可或缺的一员。随着人们审美的提高、品位的提升,有一种电影艺术片种应运而生——文艺片。本文通过文艺片的介绍概述和举例浅析,来谈一下文艺片这个特殊类型的电影,目的是帮助热爱电影的人们去了解文艺片,走近电影艺术。     

初探电视画面与声音的关系

电视是一门视听艺术,是随着电子科技的进步而迅速发展起来的综合艺术。它集形、光、声、色于一体,拥有多种表现手段。但究其根本,画面与声音无疑是它构成的两大基本元素。电视画面与声音的完美与统一是衡量电视节目成功与否的重要标准。要使二者达到完美和谐统一,彼此互补、相得益彰,就要充分运用声画合一、声画对位、声画合一与声画对位的综合组合等表现手法。