浅谈数字媒体技术在动画设计以及制作中的运用

<正>近几年随着我国科学技术的不断发展,数字媒体技术在越来越多的行业有所运用。数字媒体技术在动画设计上也有着一定的运用。多媒体技术可运用在动画的角色设计,后期处理等上。这类运用设计让我国动画有更多长足的发展。通过现代信息技术手段将文字,图像,声音整合在一起,使我国动漫产业蓬勃发展。一、数字媒体技术概述1、数字媒体技术数字媒体信息技术是一种基于数字媒体的软件硬件信息技术,它的基础是通过计算机并利用网络等通信手段,融合图、文、音、像等信息技术,使信息内容数字化并最后达到信息     

自媒体环境中“95后”大学生个性表达及其引导机制

在以往大众文化批判的思维中,大学生的个性表达总是未能得到全面客观的评价,即忽视了大学生作为现代社会中"同一性"对他者的挣脱和反对,而使其个性表达的积极面相处于遮蔽状态。进入现代自媒体社会,数字技术统治以先天概念构架的模式规制着人们的认知方式,这决定着自媒体环境中大学生个性表达在本质上只是一种解放幻想,即人际关系呈现出越表达越孤单、审美情趣呈现出越表达越世俗、价值规范呈现出越表达越混乱的困境。于此,构建生活世界共同体、实现大学生身份与角色认同以及加强对个性表达中的价值观引导是应对这一问题的必然选择。     

哥特式教堂玻璃窗色彩语言的影响因素分析

随着欧洲中世纪哥特式建筑艺术的兴起和发展以及宗教思想的影响,一朵艺术奇葩——哥特式教堂彩色玻璃窗的色彩语言也随之产生。对于彩色镶嵌玻璃窗这一艺术表现形式,国内给予的关注比较少,特别是对其神秘的装饰色彩语言,本文旨在通过对欧洲中世纪哥特式教堂中彩色玻璃镶嵌画作品色彩语言的了解,结合当时的艺术背景,阐述宗教思想和教堂建筑结构、玻璃技术的发展对彩色玻璃窗色彩语言的影响,来体现彩色玻璃的审美价值及现代意义。     

浅论新形势下有效利用新媒体做好企业思想政治工作

随着数字技术和网络技术的广泛应用,互联网、手机等新兴媒体迅速发展和普及,成为当前信息传播的主流。利用新兴媒体创新开展思想政治工作,是现代企业顺应时代发展的必然选择。     

中国藏传佛教的唐卡艺术研究

藏传唐卡是中国藏传佛教特有的一种绘画艺术表现形式和宗教用品.本文用现代绘画的审美角度来分析中国藏传佛教的唐卡的色彩构成、构图关系和人物造型、技艺特色、及其审美价值.进而促进藏传佛教的传统技艺、民俗文化艺术的传播与发展.     

现代动画艺术中审美价值研究

随着社会的发展和进步,动画艺术作品的创作也越来越功利化、商业化,一些惟利是图的动画创作现象普遍存在。对当下动画艺术作品的审美价值进行探讨和研究十分有必要,只有通过正确的动画作品审美价值取向,才能真正正确发挥动画艺术乃至整个文化产业的社会作用,起到良好的社会效应。本文通过对动画艺术审美价值的相关介绍,探讨了现代动画艺术中真正的审美价值所在。     

交互式媒体艺术的应用研究

交互应用在模式识别、图像、语言理解和传感技术等基础上,依托人的声音、手写字感应、情绪、视线、动作表达、意念和嗅觉等感应通道和动作通道,利用数据传输和特殊的表现方式与软件系统交互使用。随着数字技术发展,人们对交互式媒体不断提出新的要求,实用、简洁、易用成为对交互式媒体的基本要求,以人为本的个性化设计成为交互式媒体艺术研究的突破点。人性化的交互式设计理念,将在交互式媒体界面应用中有着广阔的前景和研究价值。     

从设计角度探讨素描学习的训练方法

基于美学的角度,现代设计成为介于物质文化和精神文化中间的综合性应用学科,从这个角度研究设计意匠的创造性,要求根据产品的使用价值,结合结构、材料、造型、色彩等审美元素,创造出融合使用价值和审美价值的新型产品,譬如服装设计、书籍装帧、商业广告、网页设计等。其中素描从设计专业的需求角度出发,用于表达设计的情感和思想,独立的艺术形式和鲜明的审美性质,为设计提供更多隐性的作用。本文将从设计的角度,深入探讨素描学习的训练方法,对于其他设计训练,可供借鉴与参考。     

视觉传达设计在数字媒体环境下的应用与发展趋势

研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

浅析藏族服饰元素在当今服装设计中的应用

服饰是一个种族历史和现实生活的精神活动的物质体现。本文通过对藏族服饰的起源、发展和藏族服饰的审美等多方面的了解,从色彩、材质、饰品等几个方面入手结合藏服中极具代表性的服装、帽子、首饰和藏族特有的织物,以及其民族特有的审美文化,阐述了藏族服饰与现代服饰设计元素及理念的共同特性,扼要分析了藏族服饰元素在现代服饰设计中的应用,并把理论与案例相结合,剖析了藏族服饰元素应用在现代服饰设计中所带来的财富及其意义。     

色彩在平面广告设计中的应用研究

平面广告设计作为现代广告设计的重要组成部分,具有很强的社会广告效应,起到广告发展的重要手段的作用。对于平面广告设计来说,色彩在平面广告设计中有占有相当的发展空间。随着社会经济的不断发展,社会发展潮流的需要,广告也在实现日新月异的变化发展。在平面广告设计中,色彩的合理搭配至关重要。本文就色彩在平面设计中的应用进行初步研究,以期对平面设计的发展有所帮助。     

数字时代视觉传达设计的新观念

信息化时代的到来使得数字化技术应用不断日常化、平常化。当前阶段数字技术在各行各业各个领域之中都有着非常广泛的应用,数字技术的出现改变了人们的生产生活,也使得传统的单一视觉传达方式发生了巨大的变化。毫无疑问的是,数字技术的应用为现代视觉传达设计注入了新的发展动力,丰富了视觉传达设计的形式,改变了传统的视觉传达设计思想和理念,有效地推动了视觉传达设计发展和创新。科技发展永无止境,数字时代的数字技术必将不断创新,全面了解数字时代下视觉传达设计的新观念有利于拓宽视觉传达设计推动视觉传达设计良性发展,相关者需对之加以重视。     

浅谈色彩构成教学

色彩构成作为三大构成之一,同时又作为现代艺术设计教育的基础训练之一,在艺术设计教学中具有举足轻重的作用.色彩构成教学应具有创新性,培养学生们创新和审美方面的能力,更好地去感受和领悟色彩的本质、规律和情感,从而让学生更好地运用色彩,表现色彩,为以后学习专业设计打下坚实的基础.     

浅谈现代标志设计中中国传统图形元素的运用

将中国传统图形艺术运用现代标志设计中,其造型设计、色彩搭配及审美标准既传承了中国传统文化,又形成了一个更为独立且视觉传达语言更加丰富的视觉符号系统。     

论原生态思想在现代陶艺中的运用

随着现代陶艺的兴起与发展，人们对陶艺的艺术性和价值的要求越来越高，为了满足现代人的审美需要，抓住现代人回归自然的审美心理和力求创新审美体验，陶艺也在创新着。本文通过对原生态美学思想进行解构重建，提出利用原生态的意念、造型、材质对原生态进行捕捉，阐释原生态设计的重要性和发展潜力、文化内涵。     

山东省大学生视觉素养的缺失与培养

为了更好地适应现代信息社会的飞速发展,大学生视觉素养的培养已经成为高校推行素质教育的新切入点。本文首先在分析视觉素养的内涵与外延的基础上,针对当前山东大学生视觉素养缺失现状,提出了以视觉文化为基础,借力于现代信息和媒体技术,并融合民族精神,促进大学生健康视觉价值和视觉审美的形成,最终全面提升大学生视觉素养的培养层次。     

关于数字化技术挑战有线电视的几点思考

数字电视不仅是有线电视技术发展的必然趋势，也是电视媒体应对新的网络媒体挑战的必由之路，数字技术在电视领域必将得到广泛的运用。面对数字化技术的挑战，只有通过不断地学习，更新知识和结构，才能在数字化的时代得以生存，更好地为电视事业服务。     

产教融合下数字媒体艺术设计专业课程体系建设与实践

近年来我国数字设计产业飞速发展，尤其对网络数字设计领域人才的需求量急速上升，高职院校为满足社会经济发展对人才的要求，在数字设计教育尤其是网络数字设计教育方面进行了积极的探索，文章结合在数字媒体艺术设计教育发展历程中所取得的经验和探索，对数字媒体艺术设计教育在人才培养、课程体系建设等方面进行了概括和总结。     

数字新媒体技术专业创新型人才培养模式探索

数字媒体技术专业人才缺乏已被纳入国家紧缺人才培养计划,各高校应对市场需求,纷纷开设相关专业,每年有大量学生毕业,但真正能做到结合产业需求科学定位专业发展方向,培养行业领域的可靠顶用人才却相对匮乏。本文从数字媒体技术专业需解决的问题入手,通过数字新媒体技术专业创新型人才培养模式的构建探讨了新时期如何培养数字媒体技术专业人才的问题。