浅析声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合

民族声乐是中国传统文化重要组成部分,追溯到先秦时期,我国民族声乐到现在已经经历了上千年的历史,是中国劳动人民在实践中总结创造的,凝练着中国传统文化的精髓.在长期的历史演变中,民族声乐也经历了变革和完善,在这一过程中,民族声乐延伸出许多新的唱法.这些新的唱法,是民族声乐的继承和发展,但与民族声乐、通俗唱法也不尽相同.这些...     

浅析歌曲的民族唱法

本文阐述了民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法,并提出了分类误区及正确分类的必要性,以期更好地保护民歌。     

漫谈豫剧艺术

本文对豫剧的起源与发展、豫剧的角色、剧目和代表人物进行了详细的阐述。     

豫剧传统曲牌的艺术特征

本文从豫剧传统曲牌音乐的古老性、多元性、地方性、综合性、程式性等,论述其具有的独特艺术特征。     

浅谈豫剧的流派与音乐特点

豫剧唱腔音乐分为祥符调、豫东调、豫西调、沙河调,现代调五大流派．豫剧音乐丰富多采,曲调流畅,节奏鲜明,文场柔和舒畅,武场炽烈劲切,艺术风格豪迈激越。     

豫剧唱腔的音乐结构及其演唱形式

豫剧作为河南特有的文化遗产,不仅仅是我国优秀传统文化的一部分,更是世界优秀文化的重要组成部分,在漫长的历史发展长河中,一代又一代的豫剧艺术家一直在为豫剧的生存与发展进行着艰辛的探索与实践,豫剧经历了数次的改革与创新,不断得到发展与完善,豫剧的文化内涵也在不断的深化与提升。本文主要对豫剧的音乐结构以及演唱形式进行了探讨。     

声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合研究

美声唱法最初是在意大利形成,自成独立的演唱体系,对世界各地的声乐教学都产生了重要的影响,而将我国的民族唱法与美声唱法相融合也有助于促进民族声乐教学质量的提升.基于此,本文对声乐教学中美声唱法和民族唱法的相关内容展开探究,从其融合意义以及二者的特点出发,对其融合的机制加以探究.     

科学唱法与美声唱法——听程志声乐讲座有感

科学的唱法就是自然的唱法,所以学习唱歌,先把自己的本声开发出来,然后根据作品的内容找风格。如同地下石油,得先开采出来,再根据用途炼成汽油、煤油、柴油和沥青。     

析阿宝的演唱风格及唱法特征

阿宝的歌声正是民族文化的一种回归。中国的民歌沉淀了几千年的历史文化,具有民族文化的深厚底蕴,包涵着我们民族的悠久文明。听这样的歌声就像步入倒转的历史文明的长廊。     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

浅谈民族唱法的争论

何为民族唱法？众说纷纭。总结起来不外乎以下三种说法：1指有文字记载以来所有民间传承下来的说唱艺术。包括民歌、戏曲、说唱等演唱艺术；2是指民歌的演唱艺术；3是起源于20世纪五十年代，发展于20世纪六、七十年代借鉴于意大利歌剧美声唱法，结合汉语吐字、发音特点的中国歌曲的唱法。     

豫剧黑头炸音演唱给现代观众造成强烈的感官刺激

运用炸音腔演唱是豫剧混声腔和炸音腔两种不同唱法中共同具有的一个非常显著的特征。为什么要用这种音色演唱呢?主要由两方面的促成因素,即:塑造人物性格的需要和广场演出使然。然而,今天的戏曲大多是在现代化的剧场里演出,就是在广场上搭台演出,也有现代化的音响设备,瞬间可以把舞台上角色表演中的一个微弱的叹息传遍到整个剧场的每一个角落,仍用这种炸音腔演唱不仅不能给现代观众带来美的享受,反而会给大多数观众造成强烈的感官刺激,长此以往遭到今天观众的厌弃实属必然。因此,改革豫剧黑头声腔唱法这是当下广大戏曲观众审美的迫切需求。     

豫剧小兄妹上春晚，辉煌背后有爷爷的泪光

2013年蛇年除夕的央视春晚,来自河北农村的4岁娃娃邓鸣璐和哥哥邓鸣贺表演了创意儿童节目《剪花花》。兄妹俩以甜美的长相,清脆的嗓音和精彩的表演,赢得了阵阵喝彩。人们不禁要问兄妹俩怎么有这么好的机会一起登上央视春晚的舞台呢？这里面还有很多故事哩!