浅析舞台灯光在小剧场演出中的运用

在当今丰富多彩的话剧舞台上,小剧场话剧演出已经成为更加成熟、更具特殊魅力的艺术演出形式,它的出现给多元化话剧舞台注入了新的活力。舞台灯光在小剧场话剧创作中,越来越闪烁出亮丽的光彩。作为小剧场话剧的创作元素之,它的创造空间和表现形式值得我们去深入研究。     

从陌生到熟悉——小剧场话剧出现

小剧场的出现,其实最原初完全是在实验、先锋的意义上。20世纪80年代,当高行建等人在人艺上演小剧场的发轫之作《绝对信号》之时,对绝大多数的北京人来说,小剧场还完全是个陌生的东西。在那个时候,观众会对这样一种奇怪的艺术样式,对演员在观众席位上穿梭,充满了形式上的好奇感。在那个时代,小剧场话剧,与80年代其他艺术样式(当然在那时最为兴盛的传播媒介还是文字,最主流艺术样     

怀疑，背叛，寻找——上海小剧场话剧的情感走向

上海的话剧舞台一直被指责没有北京话剧所具有的先锋试验精神,也缺少气势磅礴内涵深厚的大作品。显然,小资情结更适合这座以白领为主要文化消费人群的城市。然而在经历了《www.com》、《单身公寓》、《上海作女》的火爆演出之后,2003年下半年的小剧场话剧走到了一个创作与票房的低谷,有人甚至觉得白领戏剧将成为过时的戏剧名词。可是在2004年的新春,《九天半》、《成都,今夜请将我遗忘》、《香水》这三出在情人     

论武汉民营小剧场的困境

民营小剧场在武汉初露萌芽,作为新兴发展的文化创意类产业,它有利于城市的公共文化空间建设,也有益于丰富武汉市民的精神文化生活。本文基于武汉民营小剧场在发展初期所面临的一系列困境做了归纳分析,从内在层面与外在层面剖析了导致小剧场陷入僵局的因素。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

当话剧成为畅销品--近阶段上海话剧演出的现状与思考

从小剧场话剧到大剧场舞台剧近年来,上海话剧的演出频率似乎越来越快,去年全年在上海演出的话剧剧目超过60台,称得上已形成较为庞大的话剧市场了。而邻近上海不过2—3小时车程的     

试论话剧台词的功力

话剧如戏剧、歌剧一样作为一种表演艺术,它不仅是人们茶余饭后的一种娱乐方式,更是演员们通过不带有任何伴奏表演而进行独白、对白,进而说明一个个生活小故事的表演形式。话剧台词作为话剧中不可或缺的一部分,发挥着不可低估的作用,它是维系表演者与观众沟通的纽带,是观众和表演者之间的桥梁,本文就话剧台词的功力进行浅谈。     

喧哗背后的隐优——2004年国内话剧现状

2004年中国话剧显得热闹非凡,从媒体的关注到可观的票房,似乎都预示着话剧的复苏。然而作为一名话剧人,笔者却在这种喧哗之下看到了其他值得观察与思考的因素。热闹并非来自话剧本身从新年的第一部话剧《今夜将我遗忘》的火爆,到2004年底未开排就引来上百家媒体热炒的《金大班的最后一夜》,不难发现这些热闹都并非来自话剧本身。前者改编自网络新宠小说,后者则是因为谢晋和白先勇的大名,更因为风云人物刘晓庆的复出。其他几部在市场上引起较大反响的话剧莫不如此。没有濮存昕、何冰、朱旭的出演,《南街北院》这样的应时之作不会在话剧市场趋…     

排演话剧《郭明义》心得体会

一名鞍钢职工、一个普通名字,逐渐走出鞍山传遍全国,温暖每一个中国人的心。他朴实的言行、执著的信念,正形成一股不可阻挡的道德力量改变着很多人的精神生活;他非凡的品格、永恒的爱心发出的人性光辉照耀在华夏大地。在雷锋成为引领中国人精神航标47年后的今天,人们将再次深深记住这个名字——"活雷锋"郭明义。本文将排演话剧《郭明义》心得体会叙述如下。     

话剧中反面角色的塑造

话剧指以对话方式为主的戏剧形式,是依靠演员在台上无伴奏的对白或独白等叙述故事情节;加上话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性的特点,深受广大人民群众的喜爱;话剧演员就是拿自己的身体作为材料创造人物;反面角色,就是违背了人们心目中善良的标准,违背人们心目中的道德准则以及规范的人物角色定位。     

谢晋的话剧情缘

第一次见面就是一场“面试” 2003年谢晋导演萌生了排一部舞台话剧的想法，他拍电影有一整套的班子，有许多合作过的制片人，但是要排话剧却没有一位合适的制作人，后来我作为话剧《商鞅》的制作人有幸被推荐与他合作。第—次见面，谢晋问了我很多问题，其实在考察我，其中一个是“你觉得‘金大班’这部戏的重点是什么？”我就回答：     

话剧舞台表演中的角色构思与设计

话剧具有独特的表演特征,作为舞台表演艺术,话剧与生活十分贴近,其中的角色构思与设计,既来源于生活,又具有提炼后的艺术性,主要体现在动作、语言、形象等方面.本文以话剧舞台表演中的角色构思与设计作为研究题目,分别从角色构思与舞台意境设计两个方面对其进行了具体讨论.     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

浅谈话剧中人物服装造型与场景布置的关系

自从话剧诞生的那天起,表演的舞台就成为了它的载体。在当今文明、经济高速发展的社会里,演员的服装、造型设计在以话剧这种艺术表现形式中显得极其重要。从话剧的诞生、发展至今天,它正在不断地进步与升级。早在初期的话剧中,人物的服饰造型设计和场景的布设就是舞台创作中不可缺少的重要部分,现在伴随科技发展,人物造型设计与场景布置配以灯光、音效、舞美以及电脑特殊技术处理等,使得话剧变得更加丰富多彩。     

民间话剧力量的生存空间

现代人剧社促成了上海民间话剧力量与国家剧院并存的多元格局。但是,完全的民营性质也决定了其在剧目建设、舞台表演、审美取向等方面的边缘化特质。也许,民间力量要推动话剧的整体复兴,尚需经历一个精致的艺术打磨与艰难、多变的市场摸索过程。     

患上爱情的病

去小剧场再次看孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》，台上的总结说，A爱B，B爱C，C又爱D，而相爱的两个人，却注定要分离。坐在身边的一对情侣，即刻在幽暗的光里，惶恐地侧头，对视一眼，而后又若无其事地扭头去看台上激情相拥的演员。但我还是在这一秒钟的沉默里，窥到了身边的爱情绽放时，花叶之上，细如游丝的裂痕。     

白领话剧／浮华已落幕

也许,上海这座城市的女性化和小资化,决定了白领话剧在上海市场上的一枝独秀。而现代社会的巨大压力和忙碌节奏,更是决定了话剧的娱乐功能和消遣功能。于是,严肃的人性思考被温情脉脉的感情纠葛取代;戏剧艺术无限自由的时空,也不得不蜷缩在客厅、卧室和酒吧那城市中小小的一隅。     

杨绍林:话剧非营利性定位与面向市场的均衡发展

目前全世界这一领域的研究专家和学者有这样一个共识：艺术管理区别于工商管理,工商管理以追求盈利为目的,而艺术管理以追求构架艺术与观众之间的桥梁为目的,这是本质的区别。     

陈佩斯:中国最辛苦的“话剧老板”

2011年,陈佩斯离开春晚舞台13年,远离电影圈已14年之久。沉寂十年,陈佩斯只专心做一件事情:做话剧。2010年年初,在做客北京电视台的访谈节目《光荣绽放》时,主持人田歌问:"排话剧苦不苦?"陈佩斯说:"就是一天天的熬,一天天的过,跟普通人一样。"田歌说:"怎么会那么惨啊?"     

京妞苏丹：做一个属于自己的剧场

在CBD国贸南侧22号艺术院街。坐落着一个黑色的剧场,整个剧场由原木打造,坐在其中仿佛置身于希腊神话特洛伊木马的腹腔之中。别看它仅能容纳235名观众,小小的“木马剧场”却在业界颇有名气,如今它俨然成了北京小剧场话剧的重要阵地之一。就连很多欧美艺术家都对它非常感兴趣。年轻漂亮的女主人苏丹。更是被著名日本电影导演岩井俊二誉为“戏剧女魔头”。