探讨钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

在声乐教学训练中,钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前,随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多,人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中,钢琴艺术,既具有艺术指导性,又是一起合作,钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系,从而成功的将作品向听众进行传递,使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。     

《钢琴伴奏艺术与实践》课程教学模式的探索与实践

钢琴伴奏在当前诸多艺术表现形式中,人们对其喜爱程度越来越大、其伴奏所取得的成效也愈加明显、艺术价值更加为人们所称颂,无论对于听众还是演奏者而言,都具有极大存在意义和发展意义。钢琴伴奏要想演奏的惟妙惟肖、引人感动,对演奏者的培养与教育就显得十分重要。良好的教学开展,对于培养学生的钢琴五感,发挥学生对钢琴伴奏的创新意识和表演艺术具有十分重要的作用。然而我国对这样课程的开展历史还比较短,课程教学过程中还存在很多的弊端,因此革除弊端,完善教学模式。势在必行本文通过叙述钢琴伴奏教学中存在的问题,进而找出相应的对策,以此作为《钢琴伴奏艺术与实践》课程的教学模式,为钢琴伴奏课程的有效开展提供些许的借鉴。     

钢琴伴奏在声乐中的功能

钢琴伴奏在声乐、器乐以及舞蹈表演等领域内都能发挥重要作用。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地，本文着重研究其在声乐中的引导、衬托、辅助和相对独立等功能。     

论钢琴伴奏与声乐演唱的关系研究

演唱离不开伴奏,钢琴乃"乐器之王"。现代钢琴采用12平均律作为定律标准,音律准确、转调便利,可与人声演唱做到完美互补。乐器为曲调定下了严谨的标准一丝一毫都不能有错误,而人声更多的是肆意的发挥,注重情感大于标准,正是这种强烈的对比和矛盾、碰撞,让钢琴伴奏的声乐演唱有着十分独特的美感,艺术性强烈。艺术都是在简单中包含着不简单的,钢琴、演唱这些简单的元素一旦巧妙地结合在一起,就会给欣赏者完全崭新的心灵享受。那么这些享受缘何而来、有何特色,便是本文所要探究的内容。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

浅析艺术歌曲《古老的歌》钢琴伴奏的演奏技巧

<正>在艺术歌曲的伴奏中,有三个非常重要的关键点需要特别注意,分别是体现内心细腻情感的“静点”、情绪转换的“转折点”以及达到全曲高潮的“沸点”。一次完美的声乐表演不仅需要演唱者拥有高超的表演技巧和对曲目的深入理解,而且还离不开表演者与钢琴伴奏之间默契配合。文章以艺术歌曲《古老的歌》为例,全面分析这首作品在钢琴伴奏方面的三个关键点,从而帮助钢琴与人声的在表演中达到至臻境界。艺术歌曲与其他类型歌曲的最大不同就在于它是一种将意蕴深刻的诗词作为歌词,与旋律有机结合的音乐形式。在艺术歌曲的伴奏中,钢琴起到的作用已经与常规的伴奏有所     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

即兴钢琴演奏之探讨

钢琴,是众多乐器中唯一可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器,钢琴的即兴表演伴奏是一种瞬间的艺术创作和即兴演奏的发挥,钢琴即兴伴奏就是演奏者如何综合钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理论在事先毫无准备的情况下进行即兴创作,是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。本文从即兴演奏的概念、具体具备的几种能力及学生的求知渴望程度、社会的需求等方面分析钢琴即兴伴奏进行探讨。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

想象在声乐教学中的作用及其运用分析

声乐教学和其他学科教学相比,有很强的特殊性.这种特殊性表现在它的教学方法比较灵活自由,可以有效调动学生学习声乐的兴趣,提高学生演唱的能力.其中想象作为一种重要的艺术创造方法,对声乐演唱具有重要的作用.本文旨在分析想象在声乐教学中的重要性及其应用.     

声乐演唱艺术中的思维及其培养研究

音乐具有舒缓身心、表达情感的作用。声乐演唱艺术以人的嗓音为音源,通过演唱者的声带振动和对音乐及身体器官协调的整体把控,将音乐艺术美好的传递给听众,达到情感上的共鸣。声乐艺术工作者不仅要有一副好嗓音,同时也要具备强大、复杂的思维能力,领悟作品的精髓、感知作品的灵魂,从而传递出惟妙惟肖的声乐情感。本文就声乐演唱艺术的特征、声乐演唱艺术中思维的概述及其类别、如何培养声乐演唱艺术中的思维等问题进行简要阐述和分析。     

钢琴教学中听觉与内心听觉的研究

音乐是声音的艺术,钢琴也不例外,这一特征决定了学习钢琴者必须具备“音乐的耳朵”。我们首先要学会聆听自己的演奏,分辨音质的优劣,并培养声音的想象力,再运用自身的演奏技术充分表现出来,这样才能达到我们预想的演奏效果。因此,演奏者具有良好的听觉是学好钢琴的先决条件。     

浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的探究与应用

社会经济的快速发展,为我国艺术事业的稳定发展提供了重要契机与良好的社会环境,在现代化建设的时代背景之下,我国各项事业正在如火如荼的开展和进行之中,其中钢琴即兴伴奏作为音乐教学和艺术实践的重要环节,是钢琴演奏者提高自身综合素养的必由途径,钢琴演奏者在具有较高的演奏素养和演奏能力的同时,还需要具备一定的即兴伴奏能力,以此来更好的为我国社会主义艺术事业的全面发展所服务,其中关键性音乐理论则是保证钢琴演奏者提高自身即兴伴奏能力的基础。基于此,本文以钢琴即兴伴奏的概述为主要出发点,从关键性音乐理论的内容和应用途径,对钢琴即兴伴奏与关键性音乐理论的结合进行重点探讨与简要分析。     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

钢琴伴奏是一门艺术,对于完美的表达一个作品的内涵,它起到与演唱同等重要的作用。伴奏需要准确把握作品的风格和内在的意境,要为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围;指导并帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。     

论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径

钢琴即兴伴奏就是在没有任何特定的钢琴伴奏谱,并且也未进行前期练习的情况下给歌曲进行的伴奏。钢琴学生即兴伴奏能力的培养,在高师音乐教学中处在重要地位。本文主要探讨了如何去提升学生钢琴即兴伴奏的能力,以期提升高师钢琴教学的整体水平。     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

浅析艺术实践对高师声乐专业学生的影响

高师声乐专业的艺术实践是声乐专业学生对自己所学专业的汇报与总结。通过艺术实践,不但提高了声乐专业学生的声乐学习与实践能力而且锻炼了学生的音乐能力,表演能力,激发了学生的创作激情,锻炼了学生的社会组织能力。     

数字化教学手段在声乐教学中的运用

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学。在一些有条件的学校中,钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程基本都采用了数字化教学手段,数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。一、数字化教学手段使声乐教学直观化声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它非常抽象,除了外在的演唱表演外,不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。科技的发展和计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了条件。     

浅谈合唱训练中的钢琴伴奏艺术

近年来,笔者多次参与合唱团排练及演出,在实践的过程中,从自身角色中发现了诸多的不足,并在阅读合唱及钢琴伴奏相关文献的同时多次与其他合唱团的钢琴伴奏者进行交流,梳理出了在合唱艺术中钢琴伴奏的自身角色要求以及一些相关的行之有效的训练方式。