民族声乐表演教学研究

中华民族有着丰富的文化遗产,各类民族声乐作品十分丰富。作为一个声乐教育工作者,如何培养出更多更优秀的演唱者,是我们多年来追求的目标。本文主要阐述了如何学习声乐,以及艺术修养对声乐表演的深远影响。     

浅析民族声乐演唱中的声与情

中国的民族声乐艺术博大精深，随着时代的发展文化的变迁，中国民族声乐以崭新的姿态屹立于世界艺术之林。作为民族声乐的研讨者，要热爱民族声乐，科学地学习民族声乐，通过不断地努力使自己的技法更纯熟，音乐更动听。所以科学的声音技巧和准确生动的情感表达都是非常重要的。     

2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述

声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。表演实践对于民族声乐的重要性为许多民族声乐教育家所重视。而在正确理论指导下的表演实践更成为近年来民族声乐研究的重要课题。2000-2010间声乐表演基础理论研究文献主要围绕"声乐表演的心理因素"、"声乐表演的艺术处理、审美及表现性"等方面进行讨论研究。本文旨在通过综述来理清声乐表演基础理论的现有成果,和当今声乐表演中所急需解决的问题。     

多元文化视野下的民族声乐教育探究

随着时代的发展,在多元文化的影响下,民族声乐也呈现出多元化的发展态势,这为我国的民族声乐教育提出了新的要求和发展方向,高职民族声乐教育要适应形势发展的需要,积极地吸收新的教育理念,使民族声乐既能继承传统,保持一些民族性的特征又能开创未来与世界声乐文化联系起来,为民族声乐的发展做出更大的贡献。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

试论咽音的训练

“咽音”是一种科学的发声方法的泛称，起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，我国著名的林俊卿大夫创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授西洋美声学派中的“咽音”发声法，并和中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味等有机地结合在一起，使之成为中国声乐中的一朵“洋为中用”的奇葩。它的主要效用就在于尽快建立、固定歌唱腔体，从而提高发高音能力和改善音质。     

凉山彝族漆器的人类学探究

在经济全球化的今天,民族传统手工艺也相应的受到了极大冲击,彝族漆器也不例外,因此,保护民族传统手工艺文化迫在眉睫。本文以彝族漆器为研究对象,从人类学的视角、以田野调查为主要方法来揭示彝族漆器所蕴藏的艺术文化特性,有助于大力弘扬优秀传统文化,便于人们更好的去了解彝族漆器。     

北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导的合作关系

中华民族历史悠久,音乐艺术源远流长,中国声乐作品的调式特征具有十分鲜明的民族特征。因此,我们在研究中国民族声乐作品的时候,不能简单地照搬照抄西方声乐作品与声乐艺术指导研究得出的结论。对于民族歌曲中,特别是北方民族歌曲中,演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究,需要通过对于大量资料以及实际情况的分析才能够得出相应的结论,本文就此话题展开深入的讨论。     

浅谈中国民族声乐与演唱方法

文中叙述了中国民族声乐的发展情况，以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧．让演唱者从中得到一定启迪。     

民族声乐教学的功能与效应

本文从审美功能,非审美功能,社会效应等三方面,论述了民族声乐教学的功能与效应。民族声乐教学可以使受教者提高声乐审美能力,学会感受声乐美,鉴赏声乐美,创造声乐美,得到声乐美的陶冶和塑造。民族声乐教学具有辅德、益智、健体等多种功能,是培养提高人的全面素质的有效手段。     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

试论我国民族声乐艺术的现状与发展方向

对我国民族声乐艺术的发展前景给予足够的关注是不可或缺。当前,我国民族声乐艺术在学习和教学过程中强调"技术至上",并且受到了商业化的重大冲击。我国民族声乐艺术的未来发展要求我们:加强理论学习,逐步形成科学的声乐理论体系,将西方元素引入我国民族声乐艺术之中,不断提升其审美情趣;基于"情感",进行系统的训练和表演。     

如何提高学前教育本科声乐水平的教学探索

当前的学前教育专业本科声乐教学不能很好地满足幼儿园教育改革的需求,所以需要我们对如何提高学前教育本科声乐水平进行教学探索。应从生源把关入手;建立分层次教学模式;构建以声乐课程为重点的音乐学科一体化教学体系;加强幼儿声乐教学方法和幼儿歌曲的教学;创编学前教育专业本科的音乐系统教材。     

浅谈幼师声乐教学的一般原则

文章以声乐教学为出发点，结合本人的教学实践，从形象、直观的教学原则，启发、激发性与自觉、积极性相结合的教学原则，循序渐进、稳中求进的教学原则，主动性与鼓励性相结合的教学原则及艺术性与思想性相结合的教学原则五个方面，总结了上好幼师声乐课的方法和途径，以便更好地提高教学质量，全面提高学生素质，突出幼师学校的师范特点，从而培养出能够胜任未来幼教工作的优质幼儿师范人才。     

视唱中影响音准的声乐因素及对策

在高师音乐教育教学中,视唱练耳课程是学生综合地、系统地接受音乐文化符号、信息等基础知识的主要来源。"视唱,是以学生用自身的声音条件将乐谱的音域予以再现的生动形式。"就"自身的声音条件"来说,学生程度参差不齐,有的甚至没有学过声乐,虽说"仅就视唱来说,并非音乐领域内从事各专业者都必须掌握歌唱能力,"但是,"一切音乐专业的学生在视唱练耳课中都要练习视唱,这是由于视唱是可以借助于视觉,通过生动的人声音响再现,不仅学习、感受和表达音乐的能力,更重要的是视唱这一形式是训练音乐听觉的较好的方式。"既然视唱如此重要,那么如何去唱是个问题。这其中涉及到声乐技巧的运用。因此,根据学生的声乐水平在视唱练习中予以必要的提示,将帮助我们更好地唱视唱。     

项目教学在经贸德语类课程中的运用——以德语商务函电课程为例

项目教学是一种以学生为中心,以动手实践解决问题为基本特点的教学方法和学习策略,因其以能力培养为主要目标,注重理论联系实际,强调综合素质提高等特点,在应用型外语人才培养方面得到了越来越广泛的应用。本文结合教学实践,主要分析如何将项目教学运用到经贸德语类课程中,以更好地实现课程目标,提高课程效果。     

民族传统养生走进高校体育课堂的探究

本文从我国民族传统养生的内涵出发,结合我国民族传统养生走进高校体育课堂的意义,立足于我国民族传统养生走进高校体育课堂的现状,叙述了如何更好地让民族传统养生走进高校体育课堂。     

对师范院校音乐教学的几点认识

我国的民族声乐事业正进入一个大发展和大繁荣的新时期,我国与其他国家的声乐交流越发的频密。良好的社会背景在为师范院校音乐教学带来发展契机的同时,令我们音乐教师更加感到肩负责任的重大,探索音乐教学规律,就在于更好的履行自身职责,进一步提高音乐教学的效率。