对音乐创造空间的再认识

音乐表现通过人的心灵感受所产生出的内视感 ,其意境具有多面化、多视角、多层次的特点 ,从而使音乐形象的建立在具有随意性与丰富性的同时 ,其内涵力饱满深远 ,并有着广阔的无止境再创造特性 ,体现了音乐表现的多维性、无限定性、立体性、空间透视感等综合性艺术效果。     

青岛市音乐形象的设计与应用

内外兼顾、兼修的形象呼应与对等是城市音乐形象设计的基本内涵,青岛作为民间音乐与德式文化的滥觞之地,城市音乐形象在烘托、提升城市环境与文化上应着眼于民间音乐的调研与重构,探寻西式音乐体裁的恰当环境融合,以附丽于城市物质外显形态下的多元、多态音乐形象塑造为目标。     

论对学生的音乐形象感悟能力的培养

高校音乐教学在培养学生专业技能的同时,更要侧重培养学生对音乐形象的感悟能力,本文论述了培养学生音乐形象感悟能力的途径.     

勋伯格、巴托克现代音乐思想的比较研究

（1872—1951）与巴托克（1881—1945）为同一时期的作曲家，他们同为20世纪现代音乐的高峰人物，与斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的奠基人，特别是勋伯格和巴托克，他们自成一体的现代音乐思想对20世纪以来的世界音乐产生了巨大的影响。     

奥尔夫音乐教育思想的内涵与外延

奥尔夫音乐教育思想的核心，是他的“原本的”音乐观念。奥尔夫将原本的音乐观念与儿童音乐教育实践结合起来产生了现代儿童音乐教育媒介——“元素性”音乐。无素性音乐以原本音乐的基本特征和儿童生理、心理特点为基础。它是一种自然性、艺术性和教育性有机结合的，采用适合儿童主动参与、体验的媒体和方法，由儿童自己创造和表演的音乐。多元化音乐教育是当代世界音乐教育领域所探讨的重要课题之一，然而，早在20年代产生的奥尔夫音乐教学体系中就已经孕育着多元化音乐教育的萌芽。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

人文、地域文化结合的音乐教学模式探索

鲁迅曾说过,最具地方性的,才是世界的。音乐是一种文化,渗透着不同地域、不同民族的政治、历史、地理、文化及风土人情的特点。由此,产生了许多不同风格的音乐作品。在学校音乐教学中,想让学生正确体会和表现音乐作品的音乐形象和个性特点,增强民族自信心和自豪感,就必须要了解其文化背景,渗透地域文化。     

论音乐学习心理与音乐教学

在当前的中小学音乐教学中，学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课是一个普遍存在的现象，音乐教师对学生的心理特征以及学生学习音乐的心理规律知之甚少是产生这一现象的重要原因之一。本文认为：在音乐教学中应促进学生的心理健康发展，并进一步从学生的心理特征、学生学习音乐的心理过程以及音乐教学中学生心理素质的培养等方面进行了详细的阐述。     

浅谈中学音乐欣赏课的教材教法

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分 ,是提高学生学习音乐的兴趣 ,并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力 ,发展想象力 ,丰富感情 ,陶冶情操起着重要作用。一、针对其年龄特点选择适应的教材高中阶段 ,是学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡 ,他们已不满足于小学和初中阶段的活泼、快乐 ,描写小动物和描写人物生活的音乐 ,他们对世界已经有了自己的思考 ,开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品 ,例如 :“优美、活泼的”“开朗、…     

论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学     

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

音乐思维在巴扬演奏中的培养摭探

巴扬作为一种和声乐器,其演奏是客观而精细的。而任何乐器表达音乐都是想将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合,其中正需要有正确的音乐思维做这个支点。立足这个支点,寻其音乐作品的表现规律,以演奏技巧的科学化训练为核心,来加强音乐思维能力的培养,从而超越纯技能的作业层面,来将音乐作品诠释的趋于完美。     

"乐者"何以"乐也"——审美活动与道德自觉的内在逻辑

《乐记》指出：“乐者,乐也”。音乐何以同于快乐？从《乐记》对音乐的论述中可以发现这样的规律：乐源自于音,音源自于声,声源自于情,情源自于性,性归于善,尽善为仁,君子以得仁以为乐。所以由快乐的内心向外表达就是音乐之所出（即创作）,其逻辑路径为：乐（快乐）——仁——善——情——声——音——乐（音乐）。音乐向听者内心渗透就是快乐之所归（即欣赏）,其逻辑路径为：乐（音乐）——情——善——仁——乐（快乐）。作乐者由快乐的仁心发端为动人的音乐,鉴赏者再由动人的音乐开启快乐的仁心,以此建立起儒家视阈中审美活动与道德自觉完美的内在逻辑。     

艾米莉·狄金森诗歌音乐特征研究

艾米莉·狄金森诗歌鲜明的音乐性众所周知,但一百多年来乏人研究。其诗歌的音乐特征由其诗歌中的音乐词汇、音乐性意象和音乐性形式在词汇、语意和语法三个层面上共同建构而成。具体而言,其诗中大量使用的音乐术语和乐器名称赋予了诗歌联想性的乐感;有声有色的鸟意象和纯音乐意象,以及乐律十足的赞美诗形式则直接赋予诗歌突出的音乐特征。     

试论山东青铜乐器铭文的诗乐批评思想

山东地区出土的周代青铜器较多,而其中青铜乐器占据了很大数量。这些青铜乐器上的铭文蕴含丰富的诗乐批评思想,充分体现了周代山东地区诗乐思想发展的较高水平。深入研究周代山东青铜乐器铭文,可以深刻认知以诗乐批评为核心的中国文学批评思想在先秦时期的具体发展状况以及其中所呈现的地域特色,也可进一步探究周代中央王室与各诸侯国间诗乐思想互动的具体内涵。     

论音乐美的纯粹性——对音乐本质的思考之三

文章对中国目前盛行的认为音乐能够表达概念性内容的音乐观念提出了辩驳,并分别从音乐的实践情况、语义学考察等几方面论述了音乐的特征,提出了作者对音乐本质认识。文章认为:强调音乐有概念性内容的原因之一是文以载道的传统工具论音乐美学观在现代中国的延续。基于上述分析,作者提出对音乐美的认识;音乐美就是乐音的运动,相比于其他门类的艺术,音乐美更加具备普遍性、纯粹性。      

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐特色

舒伯特是德奥艺术歌曲创作的杰出代表,他创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻、结构严谨,音乐创作手法独特.本文从和声与调性、织体与音型、音乐语言以及民族性特征四方面对《冬之旅》进行了宏观的探讨和研究,揭示了其独具魅力的音乐特色.     

中国传统音乐"线性"现象及成因分析

由于中国的传统生产方式、儒家思想、音乐思维方式、乐器与乐人及其他艺术等多方面的影响,在中国音乐史上,众多音乐作品都是单旋律的,形成了一种"线性"现象,与西方音乐形成了鲜明的对比.