张九龄《感遇》诗审美理想的确立

张九龄《感遇》诗上承陈子昂，下启王、孟、韦、柳等人。他对陈子昂的《感遇》诗题材进行了淘洗，确立了咏怀体古诗的清澹风格，在唐五言古诗演进中占有重要地位，并推动了盛唐诗歌的审美走向     

用音乐叩开古诗教学大门

在小学语文这座缤纷的百花园中，古诗是一支引人注目的奇葩。她以丰富的意象、生动的情感、精练的语言受到孩子们的喜爱。一首首意境悠远的古诗，拨动着孩子们的心弦，孕育着他们热爱古诗文化的兴趣，陶冶着他们的性情。多年来，我一直钟情于古诗教学，发现古诗中蕴涵着无数个跳动的音符，潜藏着浓郁的音韵之美。在教学中，我巧妙地把音乐引进古诗教学，用音乐点燃学生学习古诗的激情，叩开古诗的大门，从古诗中攫取不尽的芳香。     

古诗教学如何才能充满魅力

古诗是我国古典文学中的精华，是阅读教学的重要组成部分。古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”常吟古诗，不仅可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文学的兴趣和敏感力。作为一名语文教师，应当重视古诗教学，并力求探索出教学古诗的新思路。     

古诗“断”—“译”—“联”—“对”四步赏析法

为了破解学生读不懂古诗的难题，根据学生的实际情况，借鉴古人的读诗方法，结合古诗的句法结构特征，在教学中通过实施“断”—“译”—“联”—“对”四步赏析法，引领学生循序渐进地心领古诗表面文意，神会古诗情志内涵。     

《古诗十九首》与中国文人情怀

《古诗十九首》中“秉烛游”的人生态度，体现出诗歌抒情主体背弃主流文化的人格特征，第一次凸现出下层文士反传统的文化姿态，表明了中国古代知识分子生命追求的分化。一批下层寒士有意抛开道德面具而走向世俗生活，这种非道德化的、世俗化的价值追求中内蕴着一种悲剧的价值，并揭示出中国古代复杂多端的文化精神的一个侧面     

填词语

小朋友们，古诗读起来不仅朗朗上口，韵味十足，还有很多有趣的故事呢。不信？就跟我来古诗集中营看看吧。     

汉语古诗英译史研究纲要

因“中国文化走出去”的持续深入，书写汉语古诗英译史显得颇为必要：鉴古以知今，以预测未来，对汉语古诗英译史的梳理，有助于从历史中汲取经验、总结数百年英译的成功要素，有助于探究如何在汉语古诗英译领域推动中国文化更好地走出去。文章对汉语古诗英译史的研究对象、研究范畴进行了梳理，并阐述了其研究思路。历时看，汉语古诗英译史可分为四个阶段：发轫期(19世纪以前)、发展期(19世纪)、兴盛期(20世纪上半叶)和繁荣期(20世纪下半叶迄今),这四个时期分别呈现出不同的特点：发轫期的零星译介、发展期的选材多样化与翻译多彩化、兴盛期英译文本完整度和全面度在质和量上的飞跃、繁荣期译本“求全”和国内外译者队伍的壮大。此外，对汉语古诗英译的主体与环境、文本择选和译介策略等研究要点也进行了阐释。     

原来作文可以这样写——浅谈古诗改写在习作教学中的应用

古诗是中华传统文化的奇丽瑰宝，是精髓。它包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人。古诗中也不乏学生喜闻乐见的趣事，如《舟过安仁》，也有诗情画意的景色。如《山行》，也有感人肺腑的故事，如《游子吟》，这些都是学生习作中常见、常用、常感、常写的内容，走进其中，仿佛走进了一个个活生生的生活。走进古诗，细细推敲诗中的每一个字都蕴涵着丰富的写作内涵。     

浅论《古诗十九首》对《诗经·国风》艺术手法的继承与发展

关于<古诗十九首>在中国诗歌史上地位的研究,今之学者多从<古诗十九首>与汉乐府以及<古诗十九首>与建安诗歌的关系入手,而对于<古诗十九首>与<诗经·国风>关系的论述尚未有专题论文涉及.本文拟从:叠字的运用与语词的化用,章法结构的承袭与比兴手法的运用等两个方面略加论述,从而理清<古诗十九首>在中国诗歌发展史上的真正地位.笔者认为:在中国诗歌发展史上,<古诗十九首>远承<诗经·国风>,近接汉乐府,下启建安诗歌,于中国诗歌之发展可谓功莫大焉.     

论萨都刺的七古诗

元代后期的重要诗人萨都刺是一位少数民族作家。他的七言古诗取径宽广，特色鲜明，创获显著，不愧是元代诗坛上的佼佼者。本文从题材内容、表现手法和艺术风格三个方面，对其七言古诗作了初步的探讨。     

论唐代组诗的声律技巧

唐代组诗的声律大致经历了3个发展阶段。初盛唐的组诗声律是初创期,杜甫对组诗声律技巧进行了重要拓展;中唐是组诗声律全面发展阶段,元白极大推动组诗声律的发展。晚唐组诗声律技巧的发展以皮陆为代表。     

由《全唐诗》的考察看中唐“列锦”辞格发展演进之状况

中唐是中国文学史上的重要时期,也是列锦辞格发展演进的重要时期。中唐踵继初唐与盛唐,在列锦模式上又有了四种新的变化。列锦辞格在中唐的运用是相当普遍的,它对诗歌作品意境与画面感的营造,对诗歌韵律美的营造,都有很大作用。不过,中唐诗歌中虽然列锦辞格的运用相当普遍,但也有许多形式上类似列锦而实非列锦的辞例,这种情况是需要予以厘清的。     

唐代题画诗对题画诗体例的开创之功

中国诗与画的融合在唐代取得了具有标志性意义的进展,唐代题画诗集中反映出了这种进步。它开创和奠定了题画诗的基本体例,使题画诗作为一种特殊的诗歌品类得以成立。唐代题画诗的开创之功主要表现在:它拓宽了题画诗的诗体范围,各体齐备,改变了前代仅局限于以四言和五言诗的画赞、咏画诗题咏的局面,尤其是以律诗评画,对诗与画的结合有重要的意义;在题画方式方面,出现了自画自题和画上题诗的题画方式,并基本完成了评画赏画手法上的探索;从题画诗人来看,唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三种不同意义的典范。唐代题画诗对题画诗本身的发展和中国文人画的形成都具有深远的影响。     

论宋诗中的晚唐风

“唐音宋调”之谈已成公论。唐、宋诗歌风貌各异,两者并没有优劣、高下之分。但综合社会发展规律与诗歌自身的发展、演变规律来看,宋诗并没有绕过唐诗的影响。宋诗中的晚唐诗风这一特殊文学现象即是这种影响的一个体现。从“晚唐体”在当时的盛况及宋初与宋末前后呼应的情形可见晚唐诗风在宋代的接受史有一个逐渐变化的过程。     

论宋初诗坛崇尚晚唐之原因

宋初诗坛为何崇尚晚唐,这是中国古代诗歌发展研究中的一个难点,究其原因,一是宋初诗人对晚唐这一概念的认定跟后人有所不同;二是对晚唐现实主义诗人对中唐新乐府运动的发展,没有给予足够的重视;三是没有从诗歌发展的自身规律上说明宋初与晚唐诗坛既相互承接又共同转折、完成唐诗向宋诗过渡的意义;四是忽视了宋初的社会政治现状和文化思想对宋诗创作的影响。     

论唐代乐舞诗与梁朝乐舞诗的差异

唐前乐舞诗最多的是梁朝,为唐代乐舞诗提供了有益的经验和借鉴。但与唐朝尤其是中唐乐舞诗相较,梁朝乐舞诗在描写对象、功能和写作目的三个方面与唐代均有较大的差异：即从梁朝乐舞诗的单纯描摹舞姿舞容的咏舞女变为唐朝的注重乐舞效果的赞舞艺,从梁朝的审美娱乐功能发展为唐朝的陶情、悟道、政治教化等多重功能,从描摹外物到抒情言志。实际上表现了两者一为娱乐一为礼乐的不同。     

辽金元文学的主要特点和发展概况--《中国文学家大辞典·辽金元卷》前言

辽代文献大量散佚,从今存作品看,辽文的基本体貌与五代文、宋文相同,辽诗却显得粗粝.金代文学作品以诗文为主,早期作家大都由宋入金,到金世宗大定以后,文学大盛,出现了著名作家赵秉文、元好问和王若虚.与作为区域性王国的辽、金不同,元朝是北方蒙古族统治者建立的统一王朝,文学繁荣,诸体兼备,尤以元杂剧最为重要,它为古典戏曲的表演艺术奠定了基础,在文学史上占有重要地位,关汉卿、王实甫和马致远等都是闻名的戏剧大家.宋代出现的南戏在元代继续流行,艺术上还有发展,元末产生的《琵琶记》成为其杰出代表.元代散曲的兴盛是继宋词以后又一次杂言体诗歌大繁荣的重要标志.上继金末和宋末的宗唐诗风,元代诗坛宗唐成风,对明清诗歌产生了一定影响.     

试论唐代书法与唐诗的相互关系及影响

唐代的书法与唐诗作为两门独立的艺术各显异彩 ,延世久长 ,同时它们之间又有着实为密切的联系 ,本文就此相关问题主要论述了四个方面的内容 :一是唐代书法艺术与唐代诗歌之联系 ;二是唐代诗人以书法为创作内容的许多篇什 ;三是书法艺术丰富了唐诗的内容以及唐诗对书法艺术的促进 ;四是唐代诸多诗人皆工书艺以及诗人书诗幅互赠 ,增进了情谊又致使书、诗并进     

韩偓与江湖诗派

江湖诗派在推崇贾岛姚合的同时也效法韩偓的香奁诗,部分诗作题材上叙写女性及恋情,风格婉丽缠绵,这在较少描写爱情的宋诗中显得颇为突出。江湖诗派内部学习姚贾、许浑与学习韩偓两种创作倾向并存,这表明江湖诗人对晚唐诗的两种主要风格都比较看重,学习的是全面意义上的晚唐。     

浅论初唐吴越山水诗派

初唐时,一群以“吴中四士”为代表的吴越诗人名扬上京,所作大多为山水诗,在选材、基本表现技巧、艺术风格和审美理想等方面都取法于小谢为代表的齐梁体。吴越山水诗以特有的境界W阔、生机蓬勃的清新诗风影响着诗坛,为盛唐山水诗奠定了优美清新的基调,显示了齐梁山水诗向盛唐山水田园诗的发展轨迹。