喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

外师造化,中得心源——浅谈中国山水画创作

在中国画创作中,对大自然的学习和模仿具有非常重要的地位。本文结合历代传世画迹、画史及画论,对学习大自然和画家主体的文学修养在山水画创作过程中的重要作用,并结合近现代画家评论,梳理脉络,探究价值。     

中国画离开书法还能走多远

中国画创作发展到当下出现了很多问题,包括市场的干扰,包括传统底蕴的缺失,包括艺术教育出现的一些问题等,而中国画与书法的关系无疑是核心议题之一.正是在这一背景下,作为北京画院传统中国画研究中心2016年会的议题之一,"中国画离开书法还能走多远?"这样的议题对于当下中国画的现状与困境可谓抓住了一个要点,也引起了参会学者与艺术家的热烈讨论.     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

再识赵望云

提及赵望云,人们必然联想到"长安画派",知他是位大画家与"长安画派"的奠基者之一.关于其他,一直被历史烟云掩盖:他是"一个顶爱国的画家、一个成功的艺术教育家、一位开宗立派的国画大师、中国画革新的先锋……"     

中国画发展前景广阔

有一次,我在参加完一次艺术交流活动回来的路上就中国画发展前景和几位书画家交谈起来。有的说,这个时代,画家过于浮躁,金钱意识过浓,不可能出大师。有的说,中国画家一代不如一代。说什么,象宋代范宽的“溪山行旅图”这样的传世之作,后来没有任何人能够超越它。还有人认为,中国画不如西画,中国画和中国画家必将会被话画或电脑所取代。我认为此话诧异,以我之见,中国画目前正处于鼎盛时期,中国画的发展前景广阔。     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

对黄宾虹热的思考

黄宾虹先生是我国现代杰出的中国画大师、“20世纪传统中国画四大家”之一。他的山水画浑厚华滋、独具风格,并在绘画理论与笔墨技法研究上,也作出了重大贡献。他提出“笔墨至上”的艺术主张,并一生身体力行,把中国画的笔墨提炼推进到极致,成为屈指可数的既有创作实践又有理论建树的大师,对当代山水画的创作与发展产生着深远的影响。     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

姜化君艺术简介

姜化君 亦名化军,1971年生,河北魏县人.先后毕业研修于河北师范大学美术系、北京画院、清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班.现为文化部中国山水画创作院院聘画家、河北省文联委员、河北省美术家协会会员、河北省中国画研究会理事,邯郸市美术家协会主席团委员、副秘书长、中国画艺委会主任,邯郸市工笔画研究会副会长、邯郸画院副秘书长、大风堂泼彩艺术传承画家.     

艺术鉴赏

杜锡瑞，河北乐亭人，1947年7月生，国家一级美术师，河北省民间工艺美术大师，河北省作家协会会员，中国书法家协会篆刻专业委员会委员，曾任河北省书法家协会第三、四届副主席，现为河北书协省直分会主席。广泛涉猎音乐、文学、书法、篆刻、巧雕印钮等多项艺术。书法作品参加七届国展、首届大字展、中国美术馆第二届当代名家书法提名展（全国36人之一）、中国书协会员优秀作品展。2013年9幅书法被河北省博物馆收为馆藏作品，2002年被中国书法家协会授予德艺双馨会员称号。2008年，篆刻两方（印蜕）《和平》、《一唱百和》曾搭载神七遨游太空，并参加首届当代篆刻艺术大展等国内外展览。1990年巧雕印钮艺术系列作品参加亚运艺术节和在新加坡举办的中国民间艺术精品展，2009年1月在中国美术馆参加中国工艺美术大展。作品被中央电视台1、2、4、10频道及河北省、石家庄市电视台多次专题介绍。著有《书法与篆刻》、《杜锡瑞作品集》、《杜锡瑞篆刻精品集》、《巧雕印钮艺术》、诗文集《野丝瓜》等，其中《巧雕印钮艺术》获河北省第十一届文艺振兴奖。     

著名书法家刘艺的博大精深

刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草，并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸，洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览，又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。     

“百年难现”齐白石

齐白石先生是享誉中外的国画大师，他在山水、花鸟、人物、金石篆刻、诗文、书法诸多领域都有独到的建树，被誉为“百年难现”的全能艺术家。他同时是一个非常幽默风趣的人，其逸闻趣事广为流传，成为他杰出人生的另一道奇异风景。     

书画超市

岸柳,本名郝永安,号青源斋主,1963年2月生于河北栾县,1980年于北国冰城哈尔滨在军旅生活时开始潜心书法艺术研究。创作,作品被众多报刊,杂志以及书法集刊登和收录。先后在国际国内各类书法大赛中获奖120余次。岸柳研习硬笔书法的同时,亦钟爱毛笔书法与篆刻艺术,更注重文、史、哲、美及其他姊妹艺术知识的汲取,以提高字外功夫,拓展创作思路和确立创作风格从而软硬兼融,互取所长,各出新意,他的书法作品有的配诗,有的附以创作感言,有的附随想,畅想,这种书法与诗文相结合的形式,是岸柳个人书法生涯中的一种新的尝试,也给人以意境美的丰富联想。“情思的流露,意境的深透,内容的隽永,传统与新意的有机结合”是岸例的艺术创作观“拙诚求艺,素朴为人”是其座右铭。岸柳诚愿与书道师友相互交流,敬请姊妹艺术方家赐教 (电话:0315-7124484     

浅谈中国画的临摹

临摹对于每一个学习中国画的人来说,是再熟悉不过的事情,因为不管学画者是刚入门的初学者,还是已经被世人称其为"家"的而在画坛有所成就者,都必须要经历过中国画临摹的学习阶段,这是毋庸置疑的。要使临摹到位,首先要站到一个哲学的高度去审视中国画,因为中国画体现的是中国传统哲学思想,"意象造型"是中国画造型的中心思想,"气韵生动"也是评判中国画的最高标准,表现在画面上的这些形而上的意象形态和西方绘画是截然不同的。     

赵言斌的笔墨新思维

2010年秋,画家赵言斌完成了《黄河石林》系列创作.杀青那天,他利索地把画卷好,换了身干净的衣服,便驱车奔向莱西恩师崔子范家.崔老是当代著名的国画大师,赵言斌是他的入室第子,得意门生.赵言斌的到来,令大师喜不自胜.在大师的画室里,当赵言斌把作品在一幅幅打开,大师脸上满满笑容.先前看到突然出现的爱徒是惊喜,现在看到学生新作大师的惊喜后面又加上了万分.     

潜心方寸写精神

张建华,字伯石,江西丰城人。中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、江西省书法家协会篆刻委员会委员、江西楹联学会副秘书长、南昌市书法家协会理事、南昌逸仙书画院秘书长。其书法、篆刻作品多次在全国书法篆刻大展赛中入展、获奖。并出版、编著了《中国篆刻百家张建华卷》、《名碑名帖集字锦言孙过庭草书》等专著。     

书画鉴藏

孙延祥,国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会山水画创作室画家，中国文艺家书画院副院长兼艺术总监，北京渊林画院专业画家，武汉门槛画院签约画家，荆门市美协副主席，荆门书画院副院长，2005年修业于中国美协首届中国画创作高研班，师从刘大为、冯远、龙瑞、陈平先生。现任职于湖北省荆门市文学艺术研究所。     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。